Libros de Diseño gráfico, página 7 de 139

¿Sabías que el diseño gráfico es hijo de un poeta que fracasó como pintor pero se casó con su modelo?, ¿y que la mítica Bauhaus lo instituyó como disciplina artística? ¿Cuándo la música se vistió de color para venderse? ¿Como llego a parar un pinguino a la biblioteca de tu casa?, ¿te han contado que la tipografia de esos libros, que es la del logo del Gobierno de España, es obra de un pederasta zoofilico? ¿Por que las cajetillas de Lucky Strike en Mad Men era blancas y no verdes? ¿Cuanto tardo en diseñarse el INY?¡Bienvenido a la mas desconocida y apasionante historia del diseño grafico! Entrar en ella es sumergirse en un universo infinito de luces y sombras, de colores, contornos, ideas y emociones que a lo largo de los años han moldeado el arte de la comunicacion visual y, con el, nuestra forma mas poderosa de pensar y transmitir. Fascinantes peripecias, asombrosas genialidades, estrepitosos fracasos y alucinantes azares se han traducido en los simbolos mas iconicos del mundo del cine, la literatura, la publicidad y la empresa: ¿como surgieron?, ¿de donde vienen? El diseñador Carlos Cubeiro ha investigado a fondo el trabajo de los mejores y mas heterodoxos e ignorados artistas graficos del mundo; y ha conocido a un buen numero de ellos a lo largo de su trayectoria. Tras su Manual de fundamentos del diseño grafico, ahora nos embarca en una fantastica aventura narrativa para acercarnos la revolucion de la monja Corita Kent, la de Grapus o la de Carles Fontsere; para presentarnos los carteles de Saul Bass o Mac y Jano, los discos de Jim Flora y Reid Miles; para hablarnos de la primera identidad corporativa y de la que dibujo un simple tenedor; para hacernos participes de una historia extraordinaria del diseño grafico, forjada a traves de muchas que nadie nos ha contado y merece la pena descubrir y disfrutar.

Qué diferencia hay entre las comillas latinas, inglesas, simples, mecanográficas y la prima? Cuándo debemos usar cada una de ellas? Cómo distinguir entre el guion, la raya, y el signo menos? Cómo se destaca una palabra en un titular? En cursiva, en negrita, entre comillas?Si te dedicas al diseño grafico y en alguna ocasion te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografia pensado especificamente para profesionales del diseño. La palabra ortotipografia refiere al conjunto de reglas que determinan el uso linguisticamente correcto de la tipografia. Para aquellos y aquellas que se dedican a la comunicacion grafica su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con correccion, sino tambien para poder explotar con rigor el potencial expresivo visual y linguistico de cualquier familia tipografica.Con estilo ameno y el apoyo de una amplisima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas que suelen asaltarnos con mas frecuencia e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la correccion ortotipografica. Un manual de cabecera imprescindible para profesionales de la comunicacion grafica.

The long awaited third monograph on the work of the most important British designer of his generation showcasing projects from the last thirty years of his career Neville Brody s work sits at the intersections between graphic design communication design and graphic art pushing boundaries and blurring lines between them as he fuses influences from art design fashion music low and high cultures Brody has been one of the most consistently innovative and shapeshifting graphic designers of the past fifty years He has produced a body of commercial work covering editorial brand identity typography systems information and interface design of unparalleled boldness and sophistication for global clients that include Shiseido Coca Cola Samsung Nikon LVMH Nike and Dom Perignon and UK clients such as the BBC Channel 4 Tate Modern and The Times The Graphic Language of Neville Brody 3 also captures a body of one off creative works and site specific collaborations that are motivated by creativity political and cultural viewpoints provocation and expression The Graphic Language of Neville Brody 3 brings almost thirty years of work together in thematic sections that address the key fields of his vibrant design projects including typographic experimentation cu

Producing Graphic Media for Sports New Horizons and Possibilities for the Motion Media Specialist explores the origins applications and future of the production of sports oriented motion graphics Beginning with the evolution and development of sports oriented art and design this book investigates the importance of motion graphics within a variety of environments in the sphere of organized competitive activity Venue based presentation broadcast and streaming environments and the importance of graphic standards and brand guidelines are all discussed in detail along with applications within social media and mobile platforms A final chapter on emerging technologies covers the potential use of motion media for e sports and other trending developments within the sports world The author draws on case studies and interviews with sports media professionals to augment his own research and observation of trends and processes and to highlight the exciting career opportunities that exist within the sports presentation and marketing industries This book is recommended reading for students of advanced media production sports marketing and media production for advertising

Durante los últimos años, Steven Heller y Julius Wiedemann han investigado la evolución de la ilustración en todo el mundo, y ahora están aquí para cambiar la opinión de quienes pensaron que lo digital anunciaba el final de una era.Antes de que los medios de comunicacion de masas transformaran nuestros habitos de visualizacion, y de que pudieramos disfrutar de textos e imagenes en pantallas tan pequeñas como la esfera de un reloj, las ilustraciones eran las acompañantes principales de la palabra impresa. En el contexto actual, diseñadores y artistas siguen siendo protagonistas. La ilustracion es mas libre y variada que nunca, y esta presente en medios impresos y digitales, libros, envoltorios, ropa, automoviles y restaurantes.Este libro rinde homenaje a la calidad, diversidad, intensidad, comicidad, vivacidad y excepcionalidad del trabajo de los ilustradores de hoy. Los artistas de esta coleccion son solo, como suele decirse, la punta del iceberg, pero componen un recorrido apasionante por los estilos, las tecnicas y el uso del color de creadores de todo el mundo. Le animamos a elegir sus favoritos.

En este nuestro mundo actual de instantáneas, donde las noticias se emiten las 24 horas del día y la conectividad es permanente, la prensa ilustrada en la que las imágenes son tan importantes como el texto se ha convertido en una forma de arte cada vez mas minoritaria. Este libro y su gran contenido recopilatorio rinde homenaje a la epoca dorada del periodismo grafico como genero diferenciado y unico, y laboratorio para el desarrollo de esteticas de vanguardia.La coleccion cubre un amplio abanico de ilustraciones de prensa y de viñetas politicas y satiricas publicadas entre los años 1819 y 1921. Aqui podra ver obras de artistas de renombre como Jean Cocteau, Juan Gris y Kathe Kollwitz, pero tambien una nutrida representacion de los ilustradores mas famosos de la epoca: Thomas Nast, Honore Daumier, Gustave Dore, y los numerosos y relativamente desconocidos artistas graficos, los llamados artistas especiales, cuya produccion se redescubre aqui.Su rico y variado trabajo en prensa se analiza no solo desde el punto de vista del genero periodistico y de la pintura del siglo XIX, sino que tambien se evidencia su influencia innovadora en el arte moderno. Con impactantes ejemplos de narrativa protocinematica, de disrupciones del espacio de la imagen unica y atrevidas incursiones en la abstraccion, queda patente que estos trabajos sentaron bases de gran parte de la expresion artistica de las vanguardias que siguieron.El libro explora tambien la atencion que Vincent van Gogh dedico a la prensa ilustrada de su epoca. No solo le inspiraba su dimension artistica, sino tambien el espiritu de reforma social que representaba. Avido coleccionista, Van Gogh poseia una gran cantidad de material grafico de prensa y llego a considerarlo una "biblia para artistas".

Libros Walden publica CAPS LOCK: Cómo se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello, un libro de ensayo con un gran contenido visual, que analiza la vinculación del diseño gráfico con el capitalismo desde dos perspectivas. Por un lado, mostrando como el comercio ha necesitado diseño grafico desde sus inicios, sirviendo asi de historia alternativa del diseño grafico y del capitalismo. Y por otro, analizando la manera en que los diseñadores intervienen en el capitalismo a traves de sus roles laborales, ya sea como trabajadores, emprendedores, educadores, etc.El capitalismo no podria existir sin las monedas, billetes, documentos, infografias, branding y anuncios hechos por los disenadores graficos. Incluso estrategias como el diseno social y el diseno especulativo son facilmente utilizados para servir al crecimiento economico. Parece que el diseno esta atrapado en un ciclo de explotacion y extraccion. CAPS LOCK es una obra de referencia que utiliza lenguaje sencillo y ejemplos visuales para mostrar como el diseno grafico y el capitalismo han llegado a una union tan inextricable. El libro presenta objetos disenados, pero tambien examina como la propia practica profesional de los disenadores mantiene al capitalismo. Los contenidos de CAPS LOCK estan estructurados en capitulos con titulos de profesiones que los diseñadores pueden ocupar (como educador, ingeniero, emprendedor, futurista, activista, etc). Estos titulos responden a la importancia no solo de como trabajan los diseñadores sino de como desempeñan los roles economicos y sociales cotidianos. El libro muestra tambien ejemplos de colectivos radicales de diseño que resisten el pensamiento capitalista a su manera.Escrito y diseñado por el diseñador grafico y educador Ruben Pater, CAPS LOCK es un libro de 552 paginas y mas de 300 imagenes que no solo habla de diseño, sino que es una obra de diseño en si misma, como demuestra el hecho de que ganase el Dutch Design Award 2022.CAPS LOCK incluye trabajos de: Brave New Alps, Caroline Woolard, Common Knowledge, Cooperativa de Diseno, Darren Cullen, Dennis de Bel y Roel Roscam Abbing, Disnovation.org, Ernesto Oroza, Evening Class, Femke Herregraven, Gapminder, Hardworking Goodlooking, Iconoclasistas, Jan van Toorn, Jonathan Barnbrook, Midia NINJA, Nicole Marie Burton, Open Source Publishing,See Red Womens Workshop, Rogier Klomp, Rosaria Forcisi, Simon Weckert, The Public o Yuri Veerman entre otros.CAPS LOCK deberia convertirse en un texto de referencia en el campo educativo del diseño, para formar en las personas no solo conciencia y responsabilidad, sino tambien sentido de comunidad y cuidado. - GraphicusRuben Pater no se muerde la lengua, presentando un examen brutalmente honesto de la complicidad sistemica, actual e historica del diseño grafico en los sistemas explotadores y opresivos del capitalismo. - Eye MagazineEs indudable que este libro cambiara la forma en que piensas en el diseño y probablemente como lo practicas - Print

Pedir cita medica, gestionar la cuenta bancaria, monitorizar el ejercicio fisico, identificar una cancion..., cada dia son mas las tareas en las que recurrimos a la interaccion con productos y servicios digitales. Por eso, el diseno de producto digital con sus multiples denominaciones: diseno UX/UI, diseno de interaccion, etcetera es la disciplina del diseno con un futuro mas vibrante y complejo.Desde el encargo inicial y la fase de investigacion, pasando por la experiencia de usuario y el diseno de interfaces, hasta la entrega a desarrollo y los tests con usuarios, en este libro encontraras todos y cada uno de los pasos que hay que dar en el apasionante reto de disenar los productos con los que interactuamos a diario.

En este libro se ofrece por vez primera un panorama amplio sobre el libro ilustrado en America Latina en el periodo 1920-1940, etapa caracterizada por el desarrollo y consolidación de modernidades propias. Se reproducen y analizan, dentro de narrativas nacionales y continentales, mas de un millar de primeras ediciones ilustradas, ampliandose las referencias a libros intervenidos graficamente por artistas latinoamericanos tanto en Europa como en Estados Unidos durante esos años.Ademas de hallar obras poco conocidas de muchos creadores consagrados, el lector podra descubrir un extenso repertorio de artistas de vanguardia completamente olvidados hasta hoy.Con mirada transversal, cruzando ejemplares de diferentes procedencias, se dedican capitulos a tematicas especificas como Palabra-Imagen, Verbovisualidades, Precolombinismos y ancestralismos, y Grafica social.De gran atractivo visual, este libro integra, ademas de los capitulos escritos por los autores, textos puntuales a cargo de Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier y Dafne Cruz Porchini.".

En este libro se ofrece por vez primera un panorama amplio sobre el libro ilustrado en America Latina en el periodo 1920-1940, etapa caracterizada por el desarrollo y consolidación de modernidades propias. Se reproducen y analizan, dentro de narrativas nacionales y continentales, mas de un millar de primeras ediciones ilustradas, ampliandose las referencias a libros intervenidos graficamente por artistas latinoamericanos tanto en Europa como en Estados Unidos durante esos años.Ademas de hallar obras poco conocidas de muchos creadores consagrados, el lector podra descubrir un extenso repertorio de artistas de vanguardia completamente olvidados hasta hoy.Con mirada transversal, cruzando ejemplares de diferentes procedencias, se dedican capitulos a tematicas especificas como Palabra-Imagen, Verbovisualidades, Precolombinismos y ancestralismos, y Grafica social.De gran atractivo visual, este libro integra, ademas de los capitulos escritos por los autores, textos puntuales a cargo de Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier y Dafne Cruz Porchini.".

El futuro de la movilidad. Diseño, planificación y nuevos paradigmas.Los diseñadores tenemos grandes desafíos por delante. Y uno de ellos es el de trabajar en nuevas formas de movilidad que permitan un desarrollo sostenible, considerando el impacto social y ambiental que producen, en ciudades que esten preparadas para este cambio de era.En Experimenta 95, los invitamos a viajar al futuro de la movilidad.

"Star" is a book about art. A book about appropiation and public domain. About brand, identity and copyright. It is a book about money. Still and neverthelessneverthelessit is a book with a soul, where children play and run about in their sunday clothes. A book that raises to some cloudy sacred place where only the blessed dwell.In 2013 Nacho Garcia broke the boundaries of his own domestic look into the world with Pulir, a hazardous tour de force against dull fixed parameters of art books and comics. Knowingmaybe not knowinghe had already walked the path from memes and bedroom epistemology by challenging the trivia stereotypes of the quirk and the mundane, his new book is a heartfelt statement about the politics of raw abstract truisms and platitudes of art. Everyday life, money, celebrities, internet are art forms here, just as hellfire and custom metal logos, becoming res nullius, res communes, res publicae and res universitatis while over two hundred ideas made in heaven find their way into corporeality, proving that if it can be written in Arial, then it's REAL.

?La tipografía es el diseño de imágenes de texto?, decía Max Bill y, por ello, este es un libro sobre tipografía que habla de diseño de página. De páginas de libros, de periódicos, de revistas, de carteles, de webs... Mas bien podria decirse que es un libro en el que la tipografia, de la mano de Enric Jardi, nos acerca al debate entre las dos grandes corrientes historicas sobre la composicion de la pagina que han influido en nuestra forma de entender su diseño hoy. Este librito, nacido a partir de un antiguo opusculo autoeditado por el filologo, folclorista e historiador de la tipografia Josep Maria Pujol, no tiene solo el objetivo de ayudarnos a entender mejor como hemos llegado hasta aqui, sino tambien a reflexionar sobre como deberian ser las paginas del futuro, mas alla de modas puntuales. Los autores de estos textos debaten sobre belleza, radicalidad e innovacion en el lenguaje grafico, sobre tecnologia y cuestiones economicas, sobre ornamentos, reticulas y estilos, sobre posturas politicas y sobre vino. Y tambien, claro esta, sobre tipografia.

Extra Bold es un manual de diseño pensado para todas y todos. Parte ensayo y parte cómic, fanzine, manifiesto y guía de supervivencia, este maravilloso libro está repleto de historias e ideas nunca antes vistas en un libro de diseño. Escrito de forma colaborativa por un variado grupo de autoras y autores, Extra Bold comienza con diversos ensayos que conectan el diseño con el pensamiento feminista, inclusivo, antirracista y no binario. Sus historias abren el diseño a nuevas personas y practicas hasta ahora pasadas por alto. Las entrevistas, los juegos tipograficos y los proyectos que encontraras en el nos brindan multiples puntos de vista, pues sus creadoras y creadores conforman un variado mosaico de habilidades, identidades de genero y origenes raciales y etnicos. Tan practico como informativo, Extra Bold es una exploracion de las estructuras de poder y del modo como podemos navegar por ellas. En las entrevistas conoceremos a personas en distintas fases de su carrera profesional, y en las biografias relatadas descubriremos la vida y el trabajo de aquellas creativas y creativos que fueron marginados por su sexo, raza o discapacidades. Todo ello acompañado por las ilustraciones de Jennifer Tobias, que aportan calidez y profundidad narrativa a cada una de las secciones del

Si aspiras a convertirte en profesional de la ilustración, o si te dedicas a ella pero necesitas abrirte camino en el sector y destacar entre la multitud, este es precisamente el libro que te hace fa

Este libro nos acerca a las fascinantes creaciones de 32 collagistas de primera linea internacional

From your first day learning the basic terms of design through to bringing together your final portfolio Introduction to Graphic Design 2nd edition is the perfect companion for your learning journey Written by experienced educator and designer Aaris Sherin this popular textbook is designed for visual learners and explains all the key topics introductory graphic design classes will contain Concepts covered include layout narrative semiotics colour typography production and context and examples range from packaging design and advertising through to apps and motion graphics Boxes of Do s and Don ts tips and discussion points Practical exercises throughout the book Design In Action case studies Broad variety of inspirational work from international designers Includes advice on design development research presenting and critiquing workThis new edition brings together an even more diverse range of featured designers more coverage of cultural differences and sensitivity considerations more digital first design and more critical analysis of trends in graphic design

Un libro que ilustra el cruce de caminos entre arte y diseño. Cuando se habla de los recursos del diseñador gráfico —al menos el diseñador gráfico analógico— se citan en primer lugar la letra, la tip

Félix Beltrán. Siempre el diseño presenta una reedición de los libros más significativos del autor: Desde el diseño (1970), Letragrafía (1973) y Acerca del diseño (1975) así como una selección de qui

Félix Beltrán: Inteligencia Visual. El diseño en sentido social es la primera monografía sobre el diseñador. Muestra más de 600 imágenes ù logos, carteles y portadas de librosù, y ofrece una visión p