Libros de Diseño gráfico, página 2 de 146

Este libro presenta proyectos infográficos brillantes e ilustrativos de destacados diseñadores gráficos, ilustradores e incluso cientificos.

Esta completa guía para el arte de la caligrafía es un gran libro de referencia, y el más fácil de usar para cualquier persona que desee crear bellas escrituras caligráficas. 100 preciosas letras primorosamente realizadas muestran todos los rasgos de la pluma paso a paso y las estructuras comunes de cada grupo. Los puntos destacados dentro de cada letra aseguran una representacion correcta de todos los caracteres. En una extensa seccion preparatoria se detallan las herramientas, materiales y tecnicas basicas. Tanto los caligrafos principiantes como los expertos podran ampliar su repertorio con facilidad, aprendiendo nuevas letras sin esfuerzo y perfeccionando su arte.

En ocasiones, los objetos diseñados rechazan a sus usuarios: un mouse de computadora que no funciona para zurdos, por ejemplo; o un sistema de pago con pantalla táctil que solo funciona para personas que leen frases en ingles, que tienen vision 20/20 y us

Consta de 464 páginas a color con encuadernación en rústica cosida. Los contenidos desarrollados en el mismo son: – Introducción – Soportes papeleros: fabricación, acabados y tipos – Soportes papel

Déjate llevar por la experiencia y los conocimientos de Ivan Castro si tu interés se encamina hacia el aprendizaje y el conocimiento de la rotulación de palabras, textos, o letras. En este libro práctico, surgido de la experimentación, la reflexión y la mirada formada del autor, encontrarás las técnicas necesarias para adentrarte en la variedad de estilos de letra, desde las romanas modernas y las letras sin remates hasta las latinas, script e interlocked. Muestra métodos de enseñanza tradicional con un enfoque contemporáneo, e incluye galerías de trabajos donde inspirarte, así como ejercicios y proyectos con los que practicar la técnica.

Marca las pautas para una correcta realización y reproducción de originales en la proudcción gráfica. El temario se estructura en dos grandes bloques de conocimiento "Características de la imagen gráfica" y "Proceso y control de la reproducción". En cada uno se muestra y demuestra todo lo necesario para que el lector entienda, por una parte, las técnicas necesarias para la obtención o creación de una imgen con unos parámetros de calidad determinados y, por otra parte, ofrece el conocimiento tecnológico evolucionan rápidamente, nuevos sistemas de trabajo se imponen sin apenas tiempo para poder asimilarlos. No olvidemos que las bases de esta profesión respaldan esas nuevas tecnologías. Por esa razón, afirmamos que "el saber hacer" no caduca nunca. Partiendo de esta base, a través de este libro nosotros le aportamos el conocimiento necesario para que usted se pueda enfrentar a las nuevas tecnologías con las máximas garantias de éxito.

El MANUAL DEL DISEÑADOR FREELANCE es un libro ilustrado y práctico de referencia para todos los diseñadores gráficos freelance que deseen desarrollar una carrera de exito a largo plazo. Este libro esta repleto de consejos practicos, estrategias, cubre todos los aspectos fundamentales de la vida freelance, incluyendo: - Atributos y habilidades esenciales e indispensables en todo diseñador freelance.- Ideas efectivas y creativas para autopromocionarse. - Consejos sobre como negociar las complicadas cuestiones legales y contables (como establecer tarifas, manejar el flujo de caja, redactar contratos, proteger el copyright, etcetera). - Consejos para trabajar mas eficientemente y conseguir alcanzar un buen equilibrio entre vida laboral y personal. - Como mantener activo el desarrollo personal y seguir inspirado como diseñador.El libro tambien incluye casos practicos y consejos de diseñadores freelance de exito, acompañados de ejemplos de sus portafolios, ofreciendo de este modo una vision profunda e inestimable de la realidad del trabajo por cuenta propia.La autora, Cathy Fishel, es la editora de LogoLounge.com y contribuye como editor de PRINT magazine. Es autora de mas de 20 libros de diseño.

Asómese (o mejor, adéntrese a ritmo de jazz) en el deslumbrante mundo de la publicidad estadounidense de la década de 1930, donde el atrevimiento de las promesas, el diseño sofisticado y algo más que un toque de ilusion mantuvieron al pais soñando durante la Gran Depresion. Mientras los cinturones se apretaban, la creatividad se disparaba: las paginas de las revistas de lujo rebosaban de anuncios alegres y coloridos que vendian cualquier cosa, desde cremas de belleza hasta vacaciones en Hawai, todo envuelto en un aire de optimismo que desafiaba los tiempos dificiles.A principios de la decada, la estetica elegante y modernista del diseño vanguardista europeo revoluciono la industria publicitaria y propicio la aparicion de anuncios estilizados, simbolicos e incluso abstractos que priorizaban lo visual sobre las palabras. Pero a medida que la realidad se imponia, los publicistas adoptaron un enfoque mas agresivo, con titulares audaces, grandes promesas y propuestas practicas que conectaran con una nacion que luchaba por salir adelante. La ironia y la sutileza no tenian cabida cuando la gente necesitaba soluciones practicas, y asi comenzo la era dorada del marketing persuasivo y directo.Este conjunto de imagenes revela el optimismo incansable de las campañas publicitarias de la decada de 1930, que mostraban la vida en Estados Unidos como prospera y despreocupada, donde un futuro mejor estaba a apenas una compra de distancia y Lucky Strikes ayudaba a las estrellas de Hollywood a meterse en sus papeles en el plato de rodaje. Ya fuera para un boligrafo Shaeffer, un sedan Buick o un frigorifico Frigidaire del 35, estos anuncios tranquilizaban a la gente trabajadora asegurandoles que la prosperidad estaba a la vuelta de la esquina.Una vivida capsula del tiempo del consumismo de la epoca de la Depresion, con mas de 800 anuncios antiguos que revelan como Madison Avenue no solo vendia productos, sino tambien esperanza, glamur y el gran sueño americano.

The ultimate step-by-step visual guide to creating a successful brand, using contemporary brand identities as prototypesMichael Johnson is one of the worlds leading graphic designers and brand consultants. His studio, johnson banks, is responsible for the rebranding of many notable clients, including Virgin Atlantic, Think London, BFI, Christian Aid, and MORE THN, and he has garnered a plethora of awards in the process.In Branding, Johnson strips everyday brands down to their basic components, with case studies that enable us to understand why we select one product or service over another and allow us to comprehend how seemingly subtle influences can affect key life decisions. The first part of the book shows how the birth of a brand begins not with finding a solution but rather with identifying the correct questionthe missing gap in the marketto which an answer is needed. Johnson proceeds to unveil hidden elements involved in creating a successful brandfrom the strapline that gives the brand a narrative and a purpose to clever uses of typography that unite design and language.With more than 1,000 vibrant illustrations showcasing the worlds most successful corporate identities, as well as generic templates enabling you to create your own brand or ad with ease, Branding explores every step of the development process required to create the simplest and most immediately compelling brands.

Libros Walden publica CAPS LOCK: Cómo se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello, un libro de ensayo con un gran contenido visual, que analiza la vinculación del diseño gráfico con el capitalismo desde dos perspectivas. Por un lado, mostrando como el comercio ha necesitado diseño grafico desde sus inicios, sirviendo asi de historia alternativa del diseño grafico y del capitalismo. Y por otro, analizando la manera en que los diseñadores intervienen en el capitalismo a traves de sus roles laborales, ya sea como trabajadores, emprendedores, educadores, etc.El capitalismo no podria existir sin las monedas, billetes, documentos, infografias, branding y anuncios hechos por los disenadores graficos. Incluso estrategias como el diseno social y el diseno especulativo son facilmente utilizados para servir al crecimiento economico. Parece que el diseno esta atrapado en un ciclo de explotacion y extraccion. CAPS LOCK es una obra de referencia que utiliza lenguaje sencillo y ejemplos visuales para mostrar como el diseno grafico y el capitalismo han llegado a una union tan inextricable. El libro presenta objetos disenados, pero tambien examina como la propia practica profesional de los disenadores mantiene al capitalismo. Los contenidos de CAPS LOCK estan estructurados en capitulos con titulos de profesiones que los diseñadores pueden ocupar (como educador, ingeniero, emprendedor, futurista, activista, etc). Estos titulos responden a la importancia no solo de como trabajan los diseñadores sino de como desempeñan los roles economicos y sociales cotidianos. El libro muestra tambien ejemplos de colectivos radicales de diseño que resisten el pensamiento capitalista a su manera.Escrito y diseñado por el diseñador grafico y educador Ruben Pater, CAPS LOCK es un libro de 552 paginas y mas de 300 imagenes que no solo habla de diseño, sino que es una obra de diseño en si misma, como demuestra el hecho de que ganase el Dutch Design Award 2022.CAPS LOCK incluye trabajos de: Brave New Alps, Caroline Woolard, Common Knowledge, Cooperativa de Diseno, Darren Cullen, Dennis de Bel y Roel Roscam Abbing, Disnovation.org, Ernesto Oroza, Evening Class, Femke Herregraven, Gapminder, Hardworking Goodlooking, Iconoclasistas, Jan van Toorn, Jonathan Barnbrook, Midia NINJA, Nicole Marie Burton, Open Source Publishing,See Red Womens Workshop, Rogier Klomp, Rosaria Forcisi, Simon Weckert, The Public o Yuri Veerman entre otros.CAPS LOCK deberia convertirse en un texto de referencia en el campo educativo del diseño, para formar en las personas no solo conciencia y responsabilidad, sino tambien sentido de comunidad y cuidado. - GraphicusRuben Pater no se muerde la lengua, presentando un examen brutalmente honesto de la complicidad sistemica, actual e historica del diseño grafico en los sistemas explotadores y opresivos del capitalismo. - Eye MagazineEs indudable que este libro cambiara la forma en que piensas en el diseño y probablemente como lo practicas - Print

Este libro reúne las técnicas empleadas en los diseño de libros tridimensionales con una impactante, variada y original exposicion de libros en tres dimensiones

Este libro relata la evolución del diseño década a década, examina las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes. Profusamente ilustrada con obras importantes procedentes de las mejores colecciones del mundo, entre los estilos tratados se encuentran Arts and Crafts, Art Nouveau, Futurismo, Dadaismo, Constructivismo, De Stijl, la Bauhaus, Art Deco, el Arte Moderno de mediados de siglo, el estilo tipografico internacional, el arte pop, la psicodelia, el posmodernismo, el punk y la new wave. Tony Seddon ofrece una explicacion en orden cronologico de los eventos mas relevantes que infuyeron en el desarrollo de los estilos graficos contemporaneos surgidos entre 1900 y 1999 y los acompaña con 30 perfiles individuales de diseñadores graficos clave, entre ellos Lucian Bernhard, Alexander Rodchenko, A.M. Cassandre, Alvin Lustig, Lester Beall, Paul Rand, Herb Lubalin, Paula Scher, April Greiman y Tibor Kalman.

A finales del siglo XIX, las marcas comenzaron a reemplazar a los emblemas tradicionales, como los escudos de armas, y se convirtieron en los nuevos símbolos que identificaban a las empresas. Al principio, los logotipos tendian a ser figurativos, pero con el tiempo se transformaron en las imagenes abstractas que vemos en todas partes hoy en dia. Sin embargo, muchas marcas emblematicas, como Rolex, BMW, Louis Vuitton y los Yankees de Nueva York, siguen usando logotipos diseñados hace 100 años. Con el fin de reunir dos volumenes anteriores, Logo Beginnings y Logo Modernism, en un solo compendio, el experto en diseño Jens Muller (apodado the logo detective por la revista Wired), ha rastreado archivos historicos de marcas comerciales y publicaciones de diseño, y ha desenterrado miles de logotipos que se remontan hasta 1870, incluidos muchos diseños olvidados y versiones iniciales de los identificadores de marca actuales. Para mayor claridad y facilidad de consulta, tanto la seccion Beginnings como Modernism se dividen en categorias (como figuracion, forma, efecto y tipografia), que a su vez se subdividen en elementos basicos de diseño, como circulo, linea, alfabeto, superposicion, puntos y cuadrados.Para contextualizar, ademas del ensayo del autor sobre la historia de las marcas comerciales, R. Roger Remington escribe sobre el modernismo en el diseño grafico, ademas de perfiles de ocho diseñadores de referencia, entre ellos Paul Rand, Yusaku Kamekura y Anton Stankowski. Este libro, que abarca desde medios de comunicacion hasta gigantes del comercio minorista, aerolineas y galerias de arte, es un recurso de valor incalculable para diseñadores graficos, publicistas y expertos en marcas. Tambien hara las delicias de los aficionados a la historia cultural y corporativa, y de cualquier persona interesada por el poder persuasivo de la imagen y la forma.

Libro divertido que ayudará a todo aquel interesado en la publicidad a introducirse y conocer los fundamentos del sistema publicitario.

The definitive illustrated history of the cult videogame a heart thumping fusion of groundbreaking graphic design architectural futurism electronic music and high speed racing WipEout crashed onto the scene in 1995 shifting games into the cultural fast lane with its unique 3D visual designs It propelled a wondrous hit of anti gravity hyperspeed racing into the heart of the freshly released PlayStation console and over time the series developed by Psygnosis later known as Studio Liverpool grew into a cult phenomenon amongst graphic designers and gamers alike With its club land branding devised by cutting edge Sheffield agency The Designers Republic and its on the pulse collaborations with electronic artists from The Chemical Brothers to Kraftwerk WipEout was not only a racing game it was a vehicle for art WipEout Futurism chronicles the iconic game s vision struggles and achievements from first conception to future plans in a distinctive union of trailblazing artwork and graphic design The extraordinary and rarely seen concept art created for the game is beautifully reproduced throughout the book while The Designers Republic s peerless vision for an alternative future with its roots planted in the rich earth of sci fi iconography weav

A practical and visual guide to hand lettering from renowned design studio House Industries covering the history methods and techniques of lettering

The Phaidon Archive of Graphic DesignConceived and Edited by Phaidon Editors- An international survey of graphic designs from the beginnings of mechanical reproduction through to the present day illustrated with thousands of examples- Entries include newspapers, magazines, posters, advertisements, typefaces, logos, corporate design, record covers and moving graphics from around the world, which have set a benchmark for excellence and innovation- A book in a box that can be organised chronologically, alphabetically, by designer and category- Includes dividers to facilitate organisation- An unparalleled reference guide compiled by experts for both the design professional and enthusiast- Follow-up to the best-selling Phaidon Design Classics

Finalmente, aquí tenemos una ayuda real y práctica para ilustradores independientes en ciernes. Este libro explica como evitar los escollos que pueden arruinar una carrera, con consejos en las primeras impresiones cruciales, como crear una cartera y abordar a los clientes, como negociar contratos, como manejar, entregar y facturar el primer trabajo. Como montar un estudio, manteniendo un flujo estable de trabajo, administrando tiempo y dinero, provee informacion para la realizacion de exitosas promociones y publicaciones propias e igualmente sobre los pros y los contras. Con utiles revelaciones recogidas de la carrera del autor y de su trabajo como agente con grandes artistas de los Estados Unidos y del Reino Unido, el libro incluye entrevistas con 9 grandes ilustradores. El lector se beneficia de sus experiencias al iniciar, que aprendieron o notaron durante la metamorfosis de estudiantes a profesionales; cuales fueron sus expectativas y experiencias. Ademas, directores y comisionados de arte describen el modo como les gusta ser abordados y los que realmente les disgustan.

La impresión tipográfica está experimentando un renacimiento en el ámbito del diseño gráfico gracias a las propiedades únicas que los diseñadores han redescubierto en ella. Esta técnica de impresión tradicional proporciona a la obra diseñada una cualidad tactil que convierte cada diseño en un objeto que va mas alla del mero pedazo de papel. Apreciado por su historia y su tradicion y valorado por el tiempo, cuidado y dedicacion que requiere, es un metodo que produce resultados de gran belleza.Este libro arroja una mirada al estado actual de la impresion tipografica por medio de una seleccion de mas de cien trabajos realizados con esta tecnica. El diseñador encontrara en estas paginas una valiosa instantanea de una disciplina que se ha convertido en foco de atencion permanente.