Libros de Diseño gráfico, página 2 de 147

A collection of flyers invitations and rare memberships to legendary clubs and events from the Rave scene giving an insight into a socio cultural phenomenon that changed music the law drug culture dance fashion and design Revised and expanded

The definitive illustrated history of the cult videogame a heart thumping fusion of groundbreaking graphic design architectural futurism electronic music and high speed racing WipEout crashed onto the scene in 1995 shifting games into the cultural fast lane with its unique 3D visual designs It propelled a wondrous hit of anti gravity hyperspeed racing into the heart of the freshly released PlayStation console and over time the series developed by Psygnosis later known as Studio Liverpool grew into a cult phenomenon amongst graphic designers and gamers alike With its club land branding devised by cutting edge Sheffield agency The Designers Republic and its on the pulse collaborations with electronic artists from The Chemical Brothers to Kraftwerk WipEout was not only a racing game it was a vehicle for art WipEout Futurism chronicles the iconic game s vision struggles and achievements from first conception to future plans in a distinctive union of trailblazing artwork and graphic design The extraordinary and rarely seen concept art created for the game is beautifully reproduced throughout the book while The Designers Republic s peerless vision for an alternative future with its roots planted in the rich earth of sci fi iconography weav

The definitive typographic exploration of the letter forms and typography of one of Europea s leading design studio Letters from M M Paris is a comprehensive study of the typefaces produced by Micha l Amzalag and Mathias Augustyniak since they founded their influential art and design practice M M Paris For the first time ninety of the designersa typefaces are catalogued chronologically in a three part volume comprising the history of their development exclusive type specimens and detailed illustrations of projects in which they appear With a foreword by Bj rk a whose collaboration with M M spans over two decades a this encyclopaedic volume traces the distinctive and integral nature of type lettering and signs in the work of M M from one off artistic commissions to fashion branding and their long lasting collaborations with musicians and theatres This complete typographic collection is the perfect companion to the two volume monograph M to M of M M Paris and will appeal not only to graphic designers historians and students but to anyone interested in art and visual culture

Go behind the scenes of the iconic Discworld series with this beautiful illustrated hardback the perfect gift book for any fantasy fan this holiday season It s still magic even if you know how it s done SIR TERRY PRATCHETTSir Terry Pratchett was one of the world s best loved and bestselling fantasy writers author of the iconic Discworld series Now for the first time go behind the scenes of the incredible partnership between Pratchett and his artist of choice Paul Kidby This stunning new book shows how the Discworld was brought to visual life from the earliest sketches to the final magnificent masterpieces and how Terry and Paul absorbed influences from art and pop culture fusing them into the Discworld landscape Whilst Terry was the undisputed creative fountainhead for three decades Paul has been the artistic force taking the people places and piece of man eating luggage from Terry s ever fertile imagination right into our world And in a special final chapter Designing Terry Pratchett s Discworld also outlines the images that we never got to see the early covers of the great unwritten novels taken from the world before their time Packed full of hitherto unseen art and the real stories behind it this is a unique insight into one of the grea

La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño mas elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del "plan" de como los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño. El libro explica como aplicar los principios clave de la psicologia para crear productos y experiencias mas intuitivos y centrados en el ser humano. Modelos predictivos, incluidas las leyes de Fitts, de Jacob y de Hick. El autor deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de como los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.

El ingenioso sistema de juego de Lego® y su infinita gama le permitirán personalizar sus muebles, modernizar sus gafas o camisetas, tapizar sus paredes ¡o incluso construir una guitarra pieza a pieza

Este es un libro en el que se cuentan historias. Cincuenta historias breves, todas ellas reales, que narran el nacimiento de algunas de las marcas que hoy se han convertido en grandes iconos gráficos de nuestro universo visual. Historias atravesadas por el empeño empresarial, el azar inesperado, las anecdotas familiares, las reacciones populares y, como no, el oficio y la mano infalible de artistas y diseñadores graficos. Los autores ahondan en el proceso de creacion de marcas emblematicas como Anis del Mono, Apple, Nike o Chupa Chups, en un compendio de casos practicos en los que queda patente la tension entre tecnica, factor humano y contexto sociocultural que se esconde detras del surgimiento de gran parte de los nombres propios de nuestro imaginario visual. Cincuenta cronicas imprescindibles para entender las claves visuales de nuestro tiempo.

Pedir cita medica, gestionar la cuenta bancaria, monitorizar el ejercicio fisico, identificar una cancion..., cada dia son mas las tareas en las que recurrimos a la interaccion con productos y servicios digitales. Por eso, el diseno de producto digital con sus multiples denominaciones: diseno UX/UI, diseno de interaccion, etcetera es la disciplina del diseno con un futuro mas vibrante y complejo.Desde el encargo inicial y la fase de investigacion, pasando por la experiencia de usuario y el diseno de interfaces, hasta la entrega a desarrollo y los tests con usuarios, en este libro encontraras todos y cada uno de los pasos que hay que dar en el apasionante reto de disenar los productos con los que interactuamos a diario.

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

Now in spectacular full colour throughout a special 10th anniversary edition of the internationally bestselling journal that started it all with more than 7 million copies sold Perhaps you re a seasoned Wreck er having made your way through one or more copies of Wreck This Journal Or maybe you re new to the phenomenon little do you know this experience might just change your life Whatever the case you ve found the perfect book to inflict damage on The revolution is now in colour Why colour Because it s dangerous And if it isn t dangerous then it isn t worth doing You are hereby challenged to now try everything you ve never done with colour Everything Mixing ripping spewing streaming hurling blowing up throwing dropping exploding Welcome to an all new edition of Wreck This Journal now in spectacular full colour With a mix of new altered and favourite prompts Wreck This Journal Now in Colour invites you to destroy with colour What colours will you use to & it up

La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guia para aplicar con exito las reglas tipograficas al diseño de paginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografia con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografia hasta llegar a los consejos y trucos mas avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estetica acorde con lo que se quiere transmitir en cada pagina. Consejo a consejo, la autora guia a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipograficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos practicos de cada uno de los mas de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Ademas, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir mas alla en el dominio de la tecnica para aplicar enfoques mas expresivos, creativos y libres.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

Expresa tu creatividad y practica el arte del Lettering explorando 26 alfabetos de distintos estilos.

Este libro traza un recorrido por representaciones cartográficas que desafían las normas convencionales, amplificando el significado del espacio más allá de la datación geográfica. Un ejercicio visual y conceptual que nos invita a leer los mapas como relatos, como testigos del tiempo, como herramientas para comprendernos mejor en relacion con los lugares que habitamos.

A través de los turbulentos acontecimientos del último siglo y medio, el diseño gráfico ha destilado el espíritu de cada época con su síntesis vívida y ordenada de imagen e idea. Nos rodea en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas o de anuncios llenos de colorido, grafica ambiental e interfaces elegantes: el diseño grafico guarda relacion tanto con el reflejo de las aspiraciones y los valores de la sociedad como con la transmision de informacion. Este vibrante compendio, que se publica ahora como parte de nuestra popular serie Basic Art, describe la evolucion del diseño grafico desde sus inicios en la decada de 1890 hasta la actualidad. Con su amplio conocimiento de la disciplina, Jens Muller ha seleccionado cientos de ejemplos de todo el mundo, que se presentan organizados por decadas. Cada capitulo incluye asimismo breves introducciones a movimientos significativos y publicaciones influyentes, ademas de biografias concisas de genios del diseño como Massimo Vignelli (señalizacion del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad de Lufthansa), Paula Scher (identidad de Citibank), Milton Glaser (I Love New York), Louise Fili (embalaje) y Stefan Sagmeister (carteles hechos a mano).Esta coleccion sucinta pero rigurosa refleja el desarrollo de un campo creativo que cambia y se desafia constantemente. Los clasicos del diseño que Muller ha seleccionado actuan como coordenadas y ayudan a rastrear la influencia indiscutible del diseño grafico en nuestra vida diaria. Es a la vez una introduccion practica y un analisis fundamentado de como el diseño grafico moldea nuestras elecciones, desde los productos que compramos y los medios que consumimos hasta como nos comportamos y pensamos sobre nosotros mismos.

Vuelve a descubrir la creatividad y la expresividad de la tipografía hecha a mano con estos innovadores proyectos de diseñadores gráficos y tipógrafos de todo el mundo. Después de décadas usando únicamente el software para crear fuentes, actualmente los diseñadores graficos estan volviendo a descubrir el poder expresivo y creativo de la tipografia hecha a mano. El libro Scripted, ahora en tapa blanda, ofrece una extensa y magnifica seleccion de proyectos tipograficos hechos a mano a todo color. Este libro se centra en el diseño, los procesos creativo y en las aplicaciones de estos proyectos en diferentes soportes tales como, carteles, paredes, invitaciones, menus, donde estas tipografias sirven como decoracion o forman parte del branding. Descubre este arte versatil a traves de la infinidad de originales y sugerentes proyectos tipograficos hechos a mano que nos ofrece este libro.

Este libro es para todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo del Visual Thinking, sin importar qué saben sobre dibujo o sobre diseño. Esta guía pretende que cualquiera sea capaz de iniciarse en un elemento clave de la crea@vidad, la comunicacion y de manera especifica en la representacion de ideas por medio del dibujo. En este libro se incluye una explicacion del significado de Visual Thinking, cual es su proceso y donde se aplica. Por medio de una sencilla metodologia en tres pasos,Ver, Pensar y Dibujar, queremos que todos los lectores conozcan este instrumento de crea@vidad y comunicacion; que prac@quen con las tecnicas crea@vas; que comprendan los ejemplos; que interioricen los consejos, y que sean capaces de u@lizar los recursos graficos incluidos a modo de catalogo de ilustraciones.

Muestra los principios subyacentes a la construccion del Packaging, enseña la Tecnica y ofrece seguridad en el desarrollo de muchos mas diseños innovadores e insolitos que cualquier otra obra del genero Ademas este libro ofrece una descarga de diagramas gratuita en internet

Desafíos visuales, rompecabezas y hasta 32 juegos y actividades para introducirte de forma lúdica e interactiva en el mundo del diseño gráfico. Descubre cómo funcionan la tipografía, los carteles, la señaletica y la identidad visual con originales y divertidos pasatiempos. ¡Incluye pegatinas, plantillas troqueladas y papeles de colores!Este divertido cuaderno de actividades incluye:32 EJERCICIOS divididos en cuatro capitulos: tipografia, carteles, señaletica, identidadRESUMENES de cada capitulo con las soluciones de los ejercicios e informacion adicional sobre los conceptos graficos trabajados.UN GLOSARIO con las definiciones de todos los conceptos destacados con un *. ILUSTRACIONES de reconocidos diseñadores como Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath y Gerd Arntz.UN EXTRAIBLE con pegatinas, plantillas y papeles de colores.