Libros de Diseño gráfico, página 41 de 147

Este nuevo título presenta proyectos de diseño de identidad a través de una amplia gama de disciplinas y sectores, desde las marca de moda a las señales de tráfico, a las industrias de servicios o alimentos y restauración. Con bonitas ilustraciones, muestra cómo en los últimos años la identidad de marca se ha convertido en personalidad de marca.

The Art of Packaging ofrece los mejores packs de todo el mundo que funcionan como mucho más que contenedores de producto simplemente. Este título incluye los proyectos que van desde bambú impreso alrededor de denim japones, a botellas de agua que se parecen a cristaleria fina, a semillas en cajas respetuosas conel medio ambiente, pasando por cajas de zapatos del diseñador de Nike, hasta libros cortados usados como maceteros, o latas de pintura Pantone en todas las sombras posibles. Incluye trabajos de Tokyo Pistol, PlayMeDesign, ico design, Coarselog y Unplug Design Studio.

En un mundo cada vez más interconectado y en creciente aceleración, donde a diario manejamos grandes volúmenes de información y en el que la comunicación visual ha alcanzado un elevado grado de sofisticación, la infografía resulta una herramienta imprescindible. Como complemento de un texto, por ejemplo, un diagrama bien diseñado facilita su comprensión, aligera su lectura y, al combinar varios niveles de información, aporta profundidad e interés al relato. Este libro recoge ejemplos altamente inteligentes e innovadores del trabajo contemporáneo en infografía. Un análisis que pone a disposición del lector técnicas de gran utilidad para la representación visual de información y que incluye proyectos de ámbitos como el branding promocional, la educación, la representación de datos estadísticos, el diseño ambiental o el diseño de exposiciones. El libro incluye un CD con gran cantidad de símbolos libres de derechos que pueden adaptarse y personalizarse para su uso.

En este segundo volumen de la serie Fantasy+: Best Artworks of CG Artists, artistas de todo el mundo comparten sus obras de arte y conocimientos del pasado, presente y futuro del arte digital. En un mundo donde el arte se esta industrializando rapidamente y la produccion rapida es la clave, estos artistas se distinguen por su marcada devocion al estilo individual y arte.

Mirando tan atrás como a los primeros esfuerzos del hombre de comunicarse con signos visuales y dibujos, Fuente de letras es un manual tipográfico completamente único: además de examinar la forma y la anatomía de cada letra del alfabeto (así como los signos de puntuación y los caracteres especiales), el libro brinda referencias cruzadas entre diseños de tipos e importantes obras de arte y movimientos artísticos desde los tiempos de Gutenberg hasta hoy. Aún más atención se le prestan a la estética de la era digital y a recomendaciones tipográficas tales como la elección del tipo correcto para un trabajo. Redondeando la guía hay una comparación en profundidad entre los tipos sans-serif y los serif, un ensayo sobre sistemas e indicaciones de medidas, consejos acerca de las reglas tipográficas, más un manual para desarrollar fuentes digitales. Más de 150 tipos, sus orígenes y las características de la fuente son discutidos en detalle y explicados visualmente por tablas a toda página que incluyen incrementos de escala, peso e inclinación. El extenso apéndice contiene un índice general, uno sobre tipos (en el libro son descritos más de 300), un índice acerca de más de 250 diseñadores tipográficos, un índice exhaustivo sobre fundadores de tipos desde Gutenberg al presente, un diccionario gráfico y una bibliografía para lecturas ulteriores.

El primer volumen de una nueva serie, esta edición es una introducción ideal al arte CG contemporáneo en China, donde hoy se producen algunos de los mejores videojuegos. Las obras destacadas son trabajo de los recien llegados mas brillantes de China, todos ellos tremendamente creativos y verdaderos maestros de la fantasia. Mientras que se inspiran en clasicos como Street Fighter y Final Fantasy, es su propia vision audaz y creatividad lo que los distingue.

Un manual de referencia esencial para diseñadores gráficos de todos los niveles centrado en la preimpresión y en cómo preparar archivos con los principales programas de diseño del mercado. Explica cómo calibrar imágenes, cómo ajustar el reventado y cómo mezclar colores y lograr el resultado esperado. También trata cuestiones como el escaneado y la resolución y muestra métodos para conseguir que todas las imágenes se impriman correctamente. Además, incluye una lista de comprobaciones para revisar un diseño antes de enviarlo a la imprenta y un práctico glosario. Incluye capítulos sobre: Proceso de impresión en cuatricromía, percepción del color, calibración de imágenes en color y en escala de grises, formatos de imagen, resolución y escaneado, reventado y preparación de archivos para imprenta.

Este libro reúne diseños de libros, folletos y catálogos con texturas y materiales únicos, formatos inusuales, interesantes dimensiones y encuadernaciones especiales. Sus páginas, recopilan más de 100 ejemplos de páginas desplegables, recortables, colores, fuentes, técnicas para trabajar el papel así como relieves y trabajos hechos a mano. Este ejemplar también agrupa entrevistas y los diseñadores explican cómo llevan a cabo sus proyectos y la interacción decisiva entre la estructura, forma, color y textura tales como, Untitled, Sagmeister Inc., Base, Mash y Ritator AB. Encontramos trabajos reales para clientes tan importantes como, Hugo Boss, Adidas, Cartier, Magnum Photography, Filter Magazine, entre otros.

Uno de los estudios más completos sobre tipografía jamás publicados, Type Image presenta obras contemporáneas que desafían la división tipo / imagen. Letras, palabras y frases se convierten en paisajes, retratos, objetos, texturas y estampados. Se presta especial atencion a la puntuacion, tipos de letra pictoricos, y el generalizado uso de emoticonos.

Este liro abarca algunos de los calendarios de diseño más vanguardistas de todo el mundo, contando con diseños inusualmente excepcionales, que empezaron como una cuestión de explorar los alcances del diseño en los calendarios, presionando sus limites según la estética y lo conceptualmente posible. El resultado es una serie de diseños de calendarios, creados a partir de la colaboración de varios diseñadores y estudios famosos. Estos diseños han evolucionado y se han convertido en calendarios encuadernados con espiral, en diferentes formas atractivas, que se pueden doblar y formar un cubo, que tienen hojas recortables, o que parecen cintas métricas, entre otros muchos...

Este libro es el escaparate más completo de formas de letras tridimensionales que se haya escrito. Incluye más de 1.300 imágenes de más de 300 proyectos de unos 160 talentos emergentes y consolidados particulares y estudios entre los que figuran Sagmeister Inc, Vaughan Oliver, Milton Glaser, Alvin Lustig, Louis Danziger, Roger Excoffon, Paul Elliman, Marian Bantjes, Geoff Kaplan, Clotilde Olyff, Italo Lupi, Marion Bataille, Antoine+Manuel, Frost*Design, Mervyn Kurlansky, Non-Format, Oded Ezer, Rowland Scherman, Post Typography, Rinzen, Underwares Type Workshop, J. Kyle Daevel, Ji Lee, Pleaseletmedesign y Strange Attractors Design. Ademas de hitos pioneros de fechas tan lejanas como los 40, este libro tambien se centra en los ultimos proyectos tipograficos. El especialista en tipografia tridimensional Andrew Byrom explica el contexto y motivacion que hay detras de estas innovadoras obras en un prologo perspicaz.

Basic Brochures es el cuarto libro de la colección Basic. Esta serie de libros traza un amplio recorrido por todas las disciplinas básicas del diseño gráfico con numerosos ejemplos de cada ámbito. El primero fue Basic Logos, una recopilacion de mas de 900 logos de todo tipo. Le siguio Basic Pack y Basic Identity, donde se recogian distintos packagings e identidades corporativas de productos y empresas de todo el mundo. El cuarto de la coleccion, Basic Brochures, hace un compendio de los mejores folletos creados por diseñadores. El libro se divide segun su formato, es decir, segun sus pliegues. Asi encontramos tres apartados: No fold, el espacio para los folletos lisos; Single Fold, donde aparecen aquellos con un formato mucho mas tradicional y Multiple Folds, el apartado donde la informacion se plisa de las mas diversas maneras. En definitiva, se trata de tener en las manos toda una coleccion de posibilidades creativas de donde pueda surgir la inspiracion.

¿Es el arte de calle una extensión y la evolución de Graff o una corrupción de puro rebel yell de Graff en un fácil de tragar el estilo de vida rebelde? UNTITLED III- THIS STREET ART Conforman su pr

Todos los años estudios de diseño y creativos de todo el mundo diseñan un calendario como obsequio para sus clientes y amigos. Tradicionalmente en nuestra sociedad se acostumbraba a colgar calendarios anualmente en las paredes de nuestras casas y aunque en la actualidad han sido sustituidos por los calendarios digitales en nuestros teléfonos móviles y ordenadores, algunos todavía mantienen ese espíritu ancestral elevando su utilidad a un mero objeto de diseño

NEW YORK FESTIVALS 17 es un magnífico libro de consulta, una herramienta educativa y de inspiración y una visión iluminadora de como se concibe la publicidad en los Estados Unidos y en el resto del mundo. Es un libro indispensable para cualquier persona que trabaje o se relacione con el mundo de la publicidad, marketing, diseño y comunicación coorporativa.

Este libro no sólo ofrece un viaje a través de una amplia gama de estilos de impresión, sino que también proporciona una profunda visión de las tendencias y desarrollo de ediciones contemporáneas, a través de la combinación de los aspectos técnicos con la inspiración.

El diseño de producto ha cambiado drásticamente en años recientes, desde ordenadores, microondas, reproductores de MP3…todo se ha vuelto más compacto y más potente. Menos parece ser más, pues todo se está diseñando para ser más portátil y fácil de usar. Estos diseños son una ventana a diferentes culturas y sociedades, desde muebles y accesorios hasta elementos de electrónica.

Este libro muestra ejemplos de bolsas de tela, llamativas, inventivas y subversivas. Desde eco chic a iconos de moda, estas bolsas provienen de una amplia gama de ilustradores y diseñadores de todo el mundo, con diseños que van desde estampados florales, tipografia, ilustraciones y personajes. Cada libro esta hermosamente empaquetado con una bolsa original y llamativa.

Amplia introducción a la ilustración que muestra las habilidades artísticas, intelectuales y organizativas necesarias para ejercer la profesión de ilustrador por cuenta propia y ayuda a explorar los ambitos de especializacion de su aplicacion. Trata las consideraciones practicas que se han de tener en cuenta a la hora de emprender una trayectoria profesional como ilustrador. Desde la practica empresarial y el marketing hasta la administracion del tiempo, el entorno del estudio y el trabajo en equipo. Al tratarse de una guia practica para la creacion de imagenes, cubre las formas de dibujar, los puntos de vista y las perspectivas, las variedades de colores y una seleccion de medios, al mismo tiempo que analiza la forma en que la ilustracion puede comunicar a traves de metaforas, simbolismo, ingenio y narrativa, entre otros recursos. Los capitulos dedicados a los sectores editorial, de publicacion, publicitario/entidades corporativas y de espectaculos de entretenimiento ofrecen al lector la naturaleza y funcion de los diferentes tipos de ilustracion, realizando un seguimiento de encargos en la vida real y presentando una galeria de ejemplos de trabajos contemporaneos.