Libros de Diseño industrial

El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética. Incluso los más inteligentes pueden

Sanzo Wada (1883-1967) was an artist, teacher, costume and kimono designer during a turbulent time in avant-garde Japanese art and cinema. Wada was ahead of his time in developing traditional and Western influenced colour combinations, helping to lay the foundations for contemporary colour research. Based on his original 6-volume work from the 1930s, this book offers 348 color combinations, as attractive and sensuous as the books own

Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando como comenzaron y explicando su filosofia y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronologicamente, este libro rastrea la evolucion del diseño, desde sus origenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, ceramica y accesorios para el hogar hasta automoviles, diseño grafico y articulos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce como y por que surgieron y se hicieron populares. En las paginas de este fabuloso libro de diseño descubriras: - Los diseños mas importantes de cada movimiento o periodo. - Ejemplos iconicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores celebres con sus diseños emblematicos y su gran influencia. - Evolucion de los objetos cotidianos. Con analisis de expertos, fotografias impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domesticos como extraordinarios, este libro explica que hace que un diseño sea realmente g

Miguel Milá por Miguel Milá, o una guía de diseño para la vida. Edición y epílogo de Anatxu Zabalbeascoa ¿Cuándo diseño? Siempre. Sus lámparas, sus sillas de caña o sus icónicos bancos barceloneses forman ya parte de nuestro imaginario, pero su obra es mucho mas amplia, atenta siempre a las necesidades humanas y con un profundo sentido de la funcionalidad y de la estetica. Miguel Mila ha sido tambien un ecologista avant la lettre y un defensor de "lo esencial" y de la "emocion" como elementos decisivos a la hora de diseñar.Ha habido libros que estudian y analizan su obra, y un importante documental, pero nunca antes un "Mila por Mila". En Lo esencial, Mila habla de si mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero tambien de su familia (tan vinculada a la historia de Barcelona), de su propia vida y de la educacion de sus hijos. Este no es un libro para diseñadores, o solo para diseñadores, los practicos consejos de este premiado artista que se define a si mismo como "inventor y bricoleur" pueden cambiar nuestra vida cotidiana, del mismo modo que, para distintos tipos de lectores, lo han hecho los consejos de Ferran Adria o las reglas de Marie Kondo.Este es un libro indispensable p

De cámaras a utensilios de cocina, de Lego a Lamborghini, descubra a los grandes creadores del sector en El diseño industrial de la A a la Z. Esta edición revisada y actualizada incluye tanto a autores como a empresas globales y, sobre todo, los productos mas geniales que han conseguido transformar nuestra vida cotidiana sintetizando forma y funcion.Si alguna vez ha sentido la mas minima curiosidad por el diseño de su cepillo de dientes, la historia que esconde su lavadora o la evolucion del telefono, le encantara esta nueva edicion completamente actualizada de El diseño industrial de la A a la Z.El libro, que recorre la evolucion del diseño desde la Revolucion Industrial hasta el presente, nos habla de esas sinergias entre forma y funcion que transforman nuestro dia a dia. Desde camaras hasta piezas de menaje de cocina, de Lego a Lamborghini, en estas paginas conocera a los diseñadores, las empresas globales y, sobre todo, los productos originales que ya forman parte de cada faceta de nuestras vidas cotidianas.Junto a diseñadores de renombre, como Marc Newson y Philippe Starck, y grandes marcas internacionales, como Braun y Apple, tambien hay espacio para referencias menos conocidas y mas recientes, por ejemplo, las bicicletas de Brompton Bicycles y las turbinas eolicas de Enercon. Todo ello refleja el vertiginoso ritmo al que avanza el diseño de producto, al tiempo que revela los mayores desafios y retos a los que se enfrentan hoy en dia los creativos.

¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material. A partir de

Un proyecto para realizar muebles con montajes simples, usando clavos y tablones sin pulir. Una técnica elemental para que cualquiera pueda desarrollar la propia capacidad crítica ante la producción actual. Todos, a excepción de la industria y el comercio, pueden usar estos diseños para llevarlos a cabo ellos mismos. El autor espera que la idea perdure y le pide a quienes fabriquen estos muebles y, particularmente a los que construyan variaciones de ellos, que envíen fotos a su estudio en el numero 10 de piazzale Baracca, 10 - 20123 Milán. Proyecto Enzo Mari, 1974

El interés por los tocadiscos y los discos está renaciendo a medida que los nativos analógicos y los nuevos conversos encuentran inimitable su estilo perdurable y su extraordinario sonido. Revolution, una continuacion del amado Hi-Fi: The History of High-End Audio Design de Phaidon, explora el diseño y el impacto cultural del tocadiscos, el componente central del 'renacimiento del vinilo'. Un libro esencial para audiofilos, coleccionistas y fanaticos del diseño, Revolution muestra la fascinante historia de los tocadiscos y la tecnologia de vinilo desde la decada de 1950 hasta los diseños de vanguardia de la actualidad.Escrito por Schwartz, autor de Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, experto en diseño de audio y apasionado de la musica analogica, este libro incluye 300 ilustraciones del mundo de los tocadiscos, desde asequibles hasta de gama alta, y todo en el medio. Una adicion esencial a la estanteria para los nativos analogicos y los nuevos en el renacimiento del vinilo, asi como para los amantes de la musica y el diseño.

La historia de los Ferrari para carretera significa el triunfo de la belleza y la perfección tecnica. Desde el elegante biplaza 166 MM Barchetta de los primeros tiempos hasta el híbrido SF90, que incorpora las ultimas tecnologias derivadas de la Formula 1, cada modelo Ferrari es una obra maestra de brillante tecnica y diseño innovador.

No hay otra nación en el mundo donde el automóvil haya llegado a formar parte de la vida cotidiana como ocurrió en los Estados Unidos en los años dorados de la automoción. De acuerdo con aquella manera de vivir, el automovil reflejaba los sueños, las necesidades y los deseos de los norteamericanos. En este libro, queremos captar el verdadero espiritu de aquellos tiempos, materializado en los diseños de los automoviles. En el se incluyen los modelos clasicos de renombre, algunos exitos brillantes y lamentables fracasos, marcas clasicas y extrañas rarezas: Airflow, Zephyr, Mercury, Corvette, Sting Ray, Mustang, Firebird, y muchos mas. Le invitamos a un interesante viaje visual por la estetica de aquellos años, una autentica corriente de creatividad explosiva que dificilmente volvera a repetirse.

Hago sillas. Tengo claro que nadie necesita una silla más. Están todas hechas. Pero yo, necesito diseñarlas. Diseñar sillas fue una verdadera pasión para Ricardo Blanco. Lo cierto es que su estructura sintetica, en la que no debe sobrar ni faltar nada,

Bebiendo del gran Phaidon Design Classics en tres volúmenes, este nuevo libro presenta 1,000 de los mejores objetos del mundo jamás diseñados, en un único volumen de gran formato. Contiene desde artículos cotidianos de creadores anonimos hasta piezas elogiadas por Charles y Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner y Florence Knoll. Cuidadosamente revisada para actualizar cada detalle, y con la adicion de 100 articulos nuevos de una diversa variedad de origenes (incluida una mayor cantidad de diseñadoras) y productos de los ultimos 15 años. Esta seleccion de los mejores diseños del mundo es mas completa, convincente y relevante que nunca. El libro presenta nombres celebres junto con las nuevas estrellas del diseño moderno, incluidos Le Corbusier, Alvar y Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan y Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood y Lindsey Adelman. Cada entrada va acompañada de una imagen y una descripcion detallada que ofrece una rica vision del producto, su historia y su fabricante. Desde la renombrada silla Tulip de Eero Saarinen hasta el muy querido e-scooter Bird Zero. Este hermoso libro es la guia de referencia perfecta para los entusiastas del diseño, los profesionales de la industria y todos aquellos interesados & 8203

Este libro presenta innumerables ejemplos de sugerentes páginas maquetadas con información practica que ofrece una base técnica sólida para conseguir un exitoso diseño editorial. Nuevo diseño edi

530 productos presentados en orden cronológico (De unas tijeras diseñadas en china en 1663 a la persiana KVADRAT SHADE de los hermanos Bouroullec de 2019) todos ellos en fabricación que conforman la historia del diseño industrial.Incluye diseños de Eames, Le Corbusier, Breuer, Castiglioni, Rietveld, Grey, Loos, Panton, Rams, asi como anonimos, como el vaso de Martini, la botella de leche inglesa, o el batidor.Del boli bic al post it, de la cafetera italiana a las pinzas de colgar la ropa, de Montblanc a Tupperware este libro es un recorrido increible por los objetos cotidianos y no tan cotidianos que nos rodean.

El Atlas del diseño automovilístico es un estudio global de los mejores diseños de coches del mundo, con más de 650 de los modelos más venerados (y a veces denostados), de más de 190 fabricantes y más de 30 paises. Organizado geograficamente y cronologicamente por decadas, el libro abarca mas de un siglo de diseños automovilisticos excepcionales y dignos de mencion, desde los clasicos de culto japoneses, las obras maestras del Art-Deco frances, los modelos emblematicos alemanes, los iconos italianos y las maquinas de altas prestaciones britanicas, hasta las sensaciones del estilo americano y los favoritos de la cultura pop y de la familia. Esta nueva vision de un tema eternamente popular traza la evolucion del diseño de automoviles a traves de los siglos y los continentes. Repleto de imagenes, que combinan fotografias de epoca, tomas de estudio y publicidad original de automoviles, el formato de gran tamaño del libro muestra generosamente los coches con todo lujo de detalles. Con textos cautivadores que cuentan historias de hazañas de ingenieria, giros economicos, estilos de vida de la alta sociedad y los deseos de las masas, este libro es imprescindible para los aficionados a los coches y al diseño de todo tipo.

Con humor y una gran vigencia, Poe reflexiona en este particular ensayo a propósito del sentido del gusto y la decoración en su habitación ideal. En este maravilloso ensayo, que es La filosofía del mobiliario, nos adentramos en la que quiza sea una de las

El Atlas del diseño automovilístico es un estudio global de los mejores diseños de coches del mundo, con más de 650 de los modelos más venerados (y a veces denostados), de más de 190 fabricantes y más de 30 paises. Organizado geograficamente y cronologicamente por decadas, el libro abarca mas de un siglo de diseños automovilisticos excepcionales y dignos de mencion, desde los clasicos de culto japoneses, las obras maestras del Art-Deco frances, los modelos emblematicos alemanes, los iconos italianos y las maquinas de altas prestaciones britanicas, hasta las sensaciones del estilo americano y los favoritos de la cultura pop y de la familia. Esta nueva vision de un tema eternamente popular traza la evolucion del diseño de automoviles a traves de los siglos y los continentes. Repleto de imagenes, que combinan fotografias de epoca, tomas de estudio y publicidad original de automoviles, el formato de gran tamaño del libro muestra generosamente los coches con todo lujo de detalles. Con textos cautivadores que cuentan historias de hazañas de ingenieria, giros economicos, estilos de vida de la alta sociedad y los deseos de las masas, este libro es imprescindible para los aficionados a los coches y al diseño de todo tipo.

Desde su punto de partida como un simple tablón de madera hasta las tablas de alta tecnología de hoy en día, el monopatín ha experimentado una evolución espectacular. Skateboard explora su diseño, desde los materiales utilizados para construirlo hasta las formas y tamaños que han sido innovadores y populares a lo largo de los años. Organizado cronologicamente, Skateboard recoge importantes diseños, documentando la evolucion tecnica del monopatin, asi como la influencia que estos objetos tuvieron en el rendimiento y la cultura del deporte. Repleto de informacion y reflexiones sobre las personas y los acontecimientos que han dado forma al monopatin, Skateboard presenta modelos profesionales de patinadores emblematicos como Laura Thornhill, Ray \'Bones\' Rodriguez, Tony Hawk, Natas Kaupas y Mike Vallely. Con 300 fotografias e ilustraciones -incluidas muchas cubiertas y equipamientos historicos-, este volumen ofrece una vision completa de los principales hitos y avances en el diseño de este deporte.

Cada Porsche es objeto de deseo y fascinación. Unos vehículos en los que, desde hace mucho tiempo, se ha apostado por la calidad y la fiabilidad, la seguridad, el confort y, cómo no, la técnica y el diseño. Este libro presenta, apoyado en un magnifico material grafico, los modelos mas sobresalientes, desde el 356 a los nuevos hibridos.

Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, ceramica, textiles, joyeria, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en dia, con articulos detallados sobre 125 diseñadores y compañias lideres del sector. Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Marta Ms-Fjetterstrom, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.