Libros de Diseño industrial, página 4 de 25

Se encuentran motos en todas las ciudades del mundo, motos que han ido evolucionando para adaptarse a las necesidades de transporte de los individuos. Con el fallecimiento del motor de combustión interna y el auge de los vehiculos electricos, el diseño de las motocicletas se esta revolucionando empujado por las nuevas tecnologias, las necesidades del cambio climatico y la transformacion social global. Este libro rastrea la excitante evolucion de este iconico vehiculo, asi como la cultura de deseo, libertad y rebelion que siempre lo ha envuelto. Contiene 100 diseños de motos desde el Siglo XIX al presente, asi como las innovaciones que vienen.

En 1952, la disenadora cubano-mexicana Clara Porset organizo la primera exposicion de diseno de Mexico, "El arte en la vida diaria. Objetos de buen diseno hechos en Mexico". Aquella muestra, junto con las ideas de Porset, marco un punto de inflexion en la trayectoria del diseno en Mexico al aspirar a la unificacion de las tradiciones locales y el sueno de la industrializacion. Este libro repasa la genealogia de artesanos, promotores, empresarios y disenadores que han contribuido al desarrollo del diseno artesanal mexicano durante la mayor parte de los ultimos setenta anos, reivindicando una forma hibrida o mestiza de cultura material y amueblando la vida moderna con una forma localmente especifica de producir objetos. El libro explora el diseno grafico industrial, la indumentaria, el mobiliario, los objetos, la joyeria y la moda. Uno de sus principales objetivos es servir de referencia para la historia del diseno en Mexico.

This handbook leads the way in accelerating the transition to a sustainable circular economy by introducing the concept of a catalyst as a driving force for sustainability For researchers academics and policymakers of circular economy sustainability transitions environmental studies business and the social sciences

Desde su llegada a la red, Palace Product Descriptions han conseguido un seguimiento de culto lleno de ingenio,pathos, comentario social y una descarada opinión. Las descripciones evitan los detalles practicos;en cambio, una sudadera con capucha se explica con 'Eat some vegetales, tu piel luce pelada gris marga; una camiseta es '100% Boris idiota'. Esta obra es un ingenioso libro para leer en el baño asi como una obra seria de eferencia. Este divertido y honesto volumen recoge mas de 3.000 de estas reflexiones, juntas sirviendo como un registro esencial de este fenomeno online.Fundada en 2009, Palace Skateboards ha crecido de marca underground de skate a marca de moda mundial con su reputacion de colaboraciones de gran impacto y espiritu autentico e irreverente. Palace se ha asociado con marcas como Ralph Lauren, Stella Artois, Moschino, Arc'Teryx, Adidas y Reebok, y tiene tiendas minoristas en Los Angeles, Nueva York, Londres y Tokio.

El interés por los tocadiscos y los discos está renaciendo a medida que los nativos analógicos y los nuevos conversos encuentran inimitable su estilo perdurable y su extraordinario sonido. Revolution, una continuacion del amado Hi-Fi: The History of High-End Audio Design de Phaidon, explora el diseño y el impacto cultural del tocadiscos, el componente central del 'renacimiento del vinilo'. Un libro esencial para audiofilos, coleccionistas y fanaticos del diseño, Revolution muestra la fascinante historia de los tocadiscos y la tecnologia de vinilo desde la decada de 1950 hasta los diseños de vanguardia de la actualidad.Escrito por Schwartz, autor de Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, experto en diseño de audio y apasionado de la musica analogica, este libro incluye 300 ilustraciones del mundo de los tocadiscos, desde asequibles hasta de gama alta, y todo en el medio. Una adicion esencial a la estanteria para los nativos analogicos y los nuevos en el renacimiento del vinilo, asi como para los amantes de la musica y el diseño.

La primera monografía de LAYER, uno de los estudios de diseño más solicitados del mundo, y su fundador, Benjamin Hubert, que ofrece un relato sincero y perspicaz de cómo triunfar en la industria del diseño altamente competitiva.Desde su lanzamiento en 2015, el estudio de diseño con sede en Londres LAYER ha crecido hasta convertirse en una presencia global en la industria, con clientes de alto perfil como Vitra, Braun, Nike, Bang & Olufsen y Airbus.A lo largo de seis capitulos cronologicos, el libro rastrea el viaje del fundador Benjamin Hubert desde que se graduo en diseño hasta que establecio y posteriormente expandio su propia empresa, y ofrece un relato sincero y perspicaz de como tener exito en la industria del diseño altamente competitiva.

ÓHAY está destinado a ser una parte importante del canon del diseño moderno, no como resultado de la teoría del diseño o del pensamiento de diseño, sino como resultado del diseño" - John Hoke III, director de diseño, NikeEn 2002, los esposos Rolf y Mette Hay fundaron su empresa homonima y cambiaron para siempre la forma en que el mundo percibe el diseño escandinavo. Nacido del deseo del duo de hacer que el diseño sobresaliente este disponible para todos, HAY reinventa objetos funcionales, convirtiendo sofas, tablas de cortar, toallas y cepillos de dientes en articulos vibrantes que brindan alegria a la vida diaria.Sencillos, elegantes y asequibles, los muebles y accesorios de HAY son una combinacion perfecta de calidad y economia. Las profundas conexiones de la marca dentro del arte, la comida, la moda y la cultura, asi como su uso exuberante del color (pasteles helados, colores primarios de Memphis, ricos tonos de joyas y vividos neones) aseguran que los productos mas vendidos de HAY como el sofa Mags, la lampara Matin, About A Chair, la coleccion Palissade y la coleccion de accesorios Sowden se mantengan un paso por delante del espiritu de la epoca.Publicada coincidiendo con el vigesimo aniversario de la marca, esta monografia visual explora los origenes y la tr

* Una amplia visión de las aplicaciones actuales de la madera en la construcción, los automóviles, la aeronáutica, los textiles, la acústica, la salud y la energía, en beneficio de la sostenibilidad del planeta y como fundamento de la bioeconomia circular. * Se muestran objetos de madera, un material clave al servicio de la evolucion cultural humana, que, a lo largo del tiempo, han supuesto un punto de inflexion en la vida cotidiana. * Con un repertorio ilustrado de 30 especies de arboles y maderas del area mediterranea, con datos sobre caracteristicas, crecimiento, floracion, fructificacion y usos. En las ultimas decadas se ha empezado a recuperar y potenciar el diseño y la arquitectura en madera como herramienta clave para poder mantener la calidad de vida del planeta y detener la crisis medioambiental actual. La madera como material clave al servicio de la evolucion cultural humana.

Por qué debería importarnos el diseño? Es una de las preguntas que nos plantea Luján Cambariere y de su respuesta se desprenden muchos caminos. Nuestra vida cotidiana está atravesada por el diseño en todo momento, desde las posibilidades de uso que nos ofrece una cuchara, viajar en avion o el desarrollo de instrumentos quirurgicos para nuestra salud. Es por eso que la relacion de esta disciplina con las personas es mas importante de lo que suponemos. Esta importancia la podemos percibir cuando le adjudicamos un valor diferencial a determinados objetos que llamamos "talismanes". Los objetos no solo tienen energia, tambien poseen una magia propia, un aura.Una vez analizados estos temas, Cambariere abre una puerta al diseño en el Sur y el ADN que nos diferencia del resto del mundo: la imaginacion como herramienta, la reutilizacion de materias primas y el consumo consciente.Ha nacido un nuevo paradigma en el diseño y America Latina es pionero en el. Un paradigma que se basa en el binomio artesania-diseño, en el comercio justo, el medioambiente y en el que la etica predomina por sobre la estetica. El rol del diseñador ha cambiado porque los escenarios son otros, y el Sur es el nuevo Norte.El alma de los objetos es un libro imprescindible para entender los cambios que se estan dando en el campo del diseño y la relacion entre los objetos y las personas en el mundo actual.

Bebiendo del gran Phaidon Design Classics en tres volúmenes, este nuevo libro presenta 1,000 de los mejores objetos del mundo jamás diseñados, en un único volumen de gran formato. Contiene desde artículos cotidianos de creadores anonimos hasta piezas elogiadas por Charles y Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner y Florence Knoll. Cuidadosamente revisada para actualizar cada detalle, y con la adicion de 100 articulos nuevos de una diversa variedad de origenes (incluida una mayor cantidad de diseñadoras) y productos de los ultimos 15 años. Esta seleccion de los mejores diseños del mundo es mas completa, convincente y relevante que nunca. El libro presenta nombres celebres junto con las nuevas estrellas del diseño moderno, incluidos Le Corbusier, Alvar y Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan y Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood y Lindsey Adelman. Cada entrada va acompañada de una imagen y una descripcion detallada que ofrece una rica vision del producto, su historia y su fabricante. Desde la renombrada silla Tulip de Eero Saarinen hasta el muy querido e-scooter Bird Zero. Este hermoso libro es la guia de referencia perfecta para los entusiastas del diseño, los profesionales de la industria y todos aquellos interesados & 8203

"La monografía definitiva sobre el trabajo de uno de los más influyentes diseñadores industriales y de mobiliario de todos los tiempos, James Irvine ( 1958-2013), nacido en UK pero que desarrolló su trabajo en Milan, donde se mudo en 1980. Contiene capitulos y aportaciones de los nombres mas importantes dentro del diseño contemporaneo como, Jasper Morrison, ;arc Newson, Konstantin Grcic y Naoto Fukasawa entre otros. Incluye dibujos ineditos, bocetos, modelos e imagenes provenientes de los Archivos de Irvine asi como Anecdotas de aquellos que trabajaron directamente con el que nos revelan sus pasiones, intereses y peculiaridades."

Design for Sustainability Survival Guide concerns all the details on applying sustainability requirements in design It is a critical and concise overview of the important facts from all imaginable angles The book is written and illustrated to inform support and inspire future designers The guide covers everything in sustainability from personal reader experience to universal guiding principles from energy use and the flow of materials to the role of time consumption use circularity and reduction It includes tips principles and guidelines to nourish design projects from start to finish New approaches beyond the conventional are introduced and current assumptions on economics technology and design are pointed out throughout the book

Art museums have emerged in recent decades as the most vibrant and popular of all cultural institutions. Though art museums have never been more popular, their direction and values are now being contested as never before - both in the media and in the art world itself. This engaging thematic history of the art museum from its inception in the eighteenth century to the present offers an essential framework for understanding contemporary debates as they have evolved in Europe and the United States. From the visionary museums of Boullee in the eighteenth century to the new Guggenheim in Bilbao and beyond, it explores key aspects of museum theory and practice: ideals and mission; architecture; collecting, classification, and display; the public; commercialism; and restitution and repatriation. The only single volume to give a comprehensive account of the issues critical to museums, the book also highlights the challenges they will face in the future.

Faye Toogood no se parece a ningún otro diseñador. Su impresionante trabajo creativo incluye muebles, escultura, moda, interiores y artículos para el hogar. Este es el primer libro en explorar su enfoque unico al diseño de tan variadas disciplinas a traves de los 3 principios fundamentales del estudio (creado junto a su hermana en el año 2013): Material, Escultura y Paisaje. Al hacer esto, no solo se nos revela el proceso creativo detras de los hermosos trabajos de Toogood sino que se ilustra la interconectividad de su diseño a lo largo de las diferentes disciplinas y tambien la poesia que impregna todos sus trabajos. El libro incluye sus colaboraciones y trabajos para marcas como Birkenstock, Carhartt, Comme des Garçons, Dover Street Market, Hermes, Mulberry y National Gallery of Victoria.

La escuela de diseño suiza ECAL está ampliamente considerada como una de las instituciones líderes en arte y diseño de las últimas dos décadas. Aquí, por primera vez, revelan su método de enseñanza a una audiencia mas amplia. Este libro pregunta: ¿Como deberia enseñarse diseño hoy? A un grupo seleccionado de diseñadores, criticos y escritores y las respuestas que dan subrayan la aproximacion unica y especial de esta escuela en su metodo pedagogico: alentar los estilos individuales y personales para rigurosamente llevarlos a desarrollarse en sus formas mas coherentes. Cuenta con textos de Jasper Morrison, los hermanos Bouroullec, Alice Rawsthorn, Deyan Sudjic y Patricia Urquiola y se publica para coincidir con la exposicion de ECAL en el Salon del mueble de Milan 2022.

Los tradicionales colores japones comenzaron a usarse a principios del siglo XVII, originalmente para indicar rango y jerarquía social. Con el paso del tiempo su significado se ha ido ampliando hasta llegar a los objetos. Este libro celebra una seleccion de 200 colores (iro en japones) , cada tonalidad representada por uno o mas objetos (desde kimonos del siglo XVI a sillas contemporaneas, de sencillos utensilios de cocina a valiosas ceramicas) para asi mostrarnos a los lectores una mas profunda apreciacion del diseño japones. Incluye objetos diseñados por los grandes, como Naoto Fukasawa, Issey Miyake o Reiko Sudo al lado de trabajos anonimos o de diseñadores no tan conocidos fuera de Japon pero que han aportado mucho a la hora de definir el legado del diseño japones. Escrito por Rossella Menegazzo, autora del exito Wa:The essence of japanese design, y encuadernado de la misma forma que aquel, con la tipica encuadernacion tradicional japonesa.

Andreu World manufactures chairs, tables, armchairs and furniture that are defining the future nature of work spaces: more sustainable, comfortable and healthier. The covid-19 pandemic has led to a transformation of offices, accelerated by technology, with design as one of the tools for change. This publication offers a wide range of examples of this transformation, along with reflections and insights by the editors of the most influential magazines, from Interior Design to Frame

Este libro presenta innumerables ejemplos de sugerentes páginas maquetadas con información practica que ofrece una base técnica sólida para conseguir un exitoso diseño editorial. Nuevo diseño editori