Libros de Diseño industrial, página 2 de 26

Una lámpara es un objeto físico, pero su diseño implica muchos más elementos que los aspectos materiales, estéticos o tecnológicos que son propios de su condición de objeto. Diseñar una lámpara implica inevitablemente trabajar con luz y la luz no es una simple forma tridimensional: ocupa un espacio y, a su vez, es el medio que descubre y describe ese mismo espacio. Una lampara produce luz y la luz, aunque no se puede tocar, esta profundamente presente. Como diseñar una lampara aborda todos los detalles que hay que conocer sobre el diseño de iluminacion; y expone los principios, mecanismos y procesos de esta disciplina. El libro incluye una entrevista con Arnold Chan, uno de los diseñadores de iluminacion de mayor fama mundial, en la que analiza paso a paso el diseño y desarrollo de uno de sus proyectos, la iluminacion del restaurante londinense Hakkasan, y nos revela que hay exactamente detras de un diseño de exito. Todo ello esta acompañado por una seleccion comentada de los trabajos distintivos de Arnold Chan, ademas de un pequeño y util glosario. El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporaneo en todas sus formas de expresion, del mobiliario al diseño grafico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo situa al diseño en el centro de la escena cultural contemporanea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

Nacida de la mano de Ferruccio Lamborghini en 1963, esta marca se ha convertido en sinónimo de lujo, innovación y alto rendimiento, produciendo verdaderos iconos del mundo del motor como el Miura, el Countach, el Aventador o el Sesto Elemento, maquinas envidiables con una melodia y formas inconfundibles que invitan a girar la cabeza a su paso. Su historia, sus modelos mas emblematicos, prototipos y sus concept cars.

¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiendose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solucion o la realizacion de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de analisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edicion, es ante todo un inteligente analisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodologia proyectual. Un clasico que no deberia faltar en ninguna biblioteca de diseño.

El trabajo y el pensamiento del premiado diseñador Curro Claret son el punto de arranque de esta serie de conversaciones que reúnen a reconocidas voces vinculadas al mundo del arte y el diseño. A partir de los temas recurrentes surgidos en los dialogos, Oscar Guayabero ha sabido deconstruir y reconstruir magistralmente las conversaciones hasta crear siete nuevas charlas virtuales. En ellas, las distintas miradas se unen y reordenan conformando un armonico sembrado de reflexiones, ideas, dudas y experiencias.El libro, fruto de un gran trabajo de edicion de Ramon Ubeda, desborda su objetivo y no solo se convierte en una potente reflexion polifonica realizada desde el lenguaje del diseño, sino tambien en una reivindicacion de esa cara humilde y brillante a la vez que deberia instalarse en nuestra cultura industrial y que tan bien personifica Curro Claret.Curro Claret nace en Barcelona en 1968. Estudia diseño industrial en la Escuela Superior de Diseño Elisava y en Central Saint Martins de Londres. Desde 1998 trabaja como diseñador freelance, en proyectos muy diferentes (objetos, instalaciones, interiorismo, eventos-happening), para familia, amigos, galerias, instituciones, fundaciones, el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya y diversas empresas. Al mismo tiempo ejerce ocasionalmente como profes...

Un apasionante recorrido sobre la invención de esos objetos que ahora son imprescindibles en nuestra vida diaria. ¡Desde el post-it a las gafas de sol: diseño, imaginación y casualidades al poder!

El objetivo que nos proponemos en este libro KIDS DESIGN, es reivindicar la infancia como una etapa vital, llena de aprendizaje, juegos y muchas alegrías, porque es importante hacerles disfrutar del diseño despertandoles su lado mas creativo.

La publicación muestra la diversidad y la fuerza desarrollada en los campos en los que las innovaciones y los innovadores defienden sus posiciones. La perspectiva desde la que se analizan las actividades inventoras abarca desde los albores de los tiempos modernos hasta ya entrado el nuevo milenio. Sin embargo, no es solamente un compendio intelectual realizado por personas sobre temas interesantes y de ejemplos históricos de entornos creativos, sino que puede funcionar en igual medida como fuente de inspiración para un público interesado en el patrimonio industrial y cultural y en la historia técnica y empresarial. Un libro novedoso sobre Patrimonio Industrial, como éste, sin duda es una buena herramienta para el conocimiento y también para la acción en las tareas de defensa, conservación, divulgación y recuperación de las señas de identidad y autoestima de personas y lugares de memoria.

Este libro de David Esteban Rodríguez Villate es el resultado de una indagación laboriosa y útil de teorías y prácticas estético-visuales, una asimilación seductora, no únicamente para los diseñadores, quienes están altamente representados, sino para los artistas y estudiosos de las ciencias sociales cuya preocupación está en las formas de representación estética del diseño industrial y de uso del objeto cotidiano, ese héroe-antihéroe-seudohéroe artificial que construye el paisaje vital de todos los días.

Estamos entrando en la edad de oro de las bicicletas que han pasado de ser un sencillo medio de transporte, a un símbolo de un estilo de vida. Los ciclistas, tanto profesionales como aficionados, estan prestando mas atencion al aspecto que a la cuestion tecnica.La estetica de las bicicletas y sus componentes son de vital importancia para sus usuarios, y esto ha llevado a un auge en el diseño de bicicletas funcionales pero tambien con una estetica cuidada. Este libro explora el florecimiento de este fenomeno, y hace un repaso al diseño de la bicicleta en si misma, de los productos relacionados y de los materiales inspirados en el ciclismo.

Cocinas y Baños actualizados. Esta obra Bilingüe (Español / Inglés) dedicada a los profesionales del mundo de la madera ofrece ideas y soluciones a través de una acertada selección de diseños, gráfic

A plastic cups, an egg, a coin, a pencil. These are everyday objects that pass through our hands everyday; we consider them to be simply tools for our everyday needs. It wouldn't occur to us to try and use these objects for more artistic purposes, yet this book features artists who have done exactly that. This book compiles works from some of the most inspired artists of our time, those who have managed to create art out of just about anything and who have managed to find magic in the ordinary.

Live happily, live stylishly! Celebrity designer Jonathan Adler''s newest book is a vibrant, hilarious mash-up of style bible, decorating tome, and self-help guide. In gorgeous, full-color spreads, 100 bold ideas for Happy Chic dwelling, decorating, and entertaining are revealed. As a bonus, five project gatefolds invite readers to create their own Happy Chic handicrafts, including a macrame owl and custom LOVE note cards.

un enfoque moderno y completo de la elaboración de maquetas y prototipos.

Hay proyectos de diseño muy interesantes que nunca llegan a ver la luz, que se quedan en el cajón y que no llegan a producirse ni a imprimirse. En este libro hemos querido recoger una selección de trabajos que merecen salir a la luz, sin limites, sin condiciones, diseños ineditos que no se llegaron a producir en cualquier disciplina grafica, imagen corporativa, packaging, publicidad, e infograficos.

"La monografía definitiva sobre el trabajo de uno de los más influyentes diseñadores industriales y de mobiliario de todos los tiempos, James Irvine ( 1958-2013), nacido en UK pero que desarrolló su trabajo en Milan, donde se mudo en 1980. Contiene capitulos y aportaciones de los nombres mas importantes dentro del diseño contemporaneo como, Jasper Morrison, ;arc Newson, Konstantin Grcic y Naoto Fukasawa entre otros. Incluye dibujos ineditos, bocetos, modelos e imagenes provenientes de los Archivos de Irvine asi como Anecdotas de aquellos que trabajaron directamente con el que nos revelan sus pasiones, intereses y peculiaridades."

Este libro ofrece un impresionante elenco de los métodos más innovadores para presentar y resaltar las complejidades y la importancia de la información a través de un uso efectivo y creativo de los elementos visuales. Infographics muestra las ultimas tendencias con proyectos de todo el mundo que demuestran que es posible transmitir datos a menudo complejos de manera atractiva, clara y divertida.

The beauty of impermanence has many manifestations whether in the artistic, natural or spiritual realms. Each transitory piece elicits a precious response in the participant a heightened awareness of the senses occurs in order to capture impressions before it is too late. The design of exhibition and trade show stands exemplifies this temporary quality, providing intriguing displays that are at once eye catching, sophisticated and memorable. Whether controlled or interactive, the installations featured frequently make use of all surfaces from floor to ceiling to arrest ones attention and direct further explorations. Through the innovative use of lighting, multimedia displays and custom fixtures, a story is told, creating a unique experience for the visitor and a reference for future recommendations.

Cortar, seccionar, hendir, calar, perforar, incidir... Muchos términos definen el arte del recorte. El “corte” o “recorte” es un complemento lógico y técnico del plegado y suele ir unido a él. Jean-