Libros de Diseño industrial, página 2 de 26

Si alguna vez ha sentido la más mínima curiosidad por el diseño de su cepillo de dientes, la historia que esconde su lavadora o la evolución del teléfono, le encantará esta nueva edición completamente actualizada de El diseño industrial de la A a la Z.El libro, que recorre la evolucion del diseño desde la Revolucion Industrial hasta el presente, nos habla de esas sinergias entre forma y funcion que transforman nuestro dia a dia. Desde camaras hasta piezas de menaje de cocina, de Lego a Lamborghini, en estas paginas conocera a los diseñadores, las empresas globales y, sobre todo, los productos originales que ya forman parte de cada faceta de nuestras vidas cotidianas. Junto a diseñadores de renombre, como Marc Newson y Philippe Starck, y grandes marcas internacionales, como Braun y Apple, tambien hay espacio para referencias menos conocidas y mas recientes, por ejemplo, las bicicletas de Brompton Bicycles y las turbinas eolicas de Enercon. Todo ello refleja el vertiginoso ritmo al que avanza el diseño de producto, al tiempo que revela los mayores desafios y retos a los que se enfrentan hoy en dia los creativos.

A lo largo de más de 60 años, Dieter Rams ha diseñado la forma, la funcionalidad y el tacto de muchos de nuestros objetos diarios favoritos. Usando sus 10 principios para el buen diseño como una filosofia y una practica que ha conseguido mejorar la totali

En este libro se analizan los contextos, las circunstancias, los autores y los productos que conforman la historia del diseño industrial en España, al tiempo que se revisan los conceptos sin los cuales no podriamos entender, hoy, la disciplina que nos ocupa. En los primeros capitulos, dedicados a los origenes de la materia, y hasta llegar a los años noventa del siglo XX, nuestro estudio seguira un esquema que alternara los hitos cronologicos con los estilos o modos que se gestan en torno al diseño, intentando subrayar aquellos momentos, lugares y personas que contribuyeron a configurar la historia del objeto industrial. A partir de los años noventa, y sin abandonar la historia, vamos tambien a recorrer a traves de los conceptos de emocion, globalizacion y ecodiseño unos años que, por su proximidad en el tiempo, imponen una perspectiva diferente para su estudio.

Este libro presenta las últimas creaciones de los equipos de diseño más destacados del mundo en el campo de las lámparas ecológicas.

En este viaje a través del diseño de iluminación del siglo XX encontrará 1000 ideas brillantes. Presentado cronológicamente década a década, descubrirá las luces eléctricas más interesantes, desde los hermosos tonos de vidrio emplomado de Tiffany hasta los extravagantes diseños de la decada de 1960 y las ultimas lamparas LED de alta tecnologia.Concebido como complemento del ya conocido 1000 Chairs, el presente volumen recoge mas de 1.000 lamparas. Aqui encontraremos, presentadas cronologicamente por decadas, las lamparas electricas mas interesantes del siglo xx, desde las maravillosas creaciones en vidrio emplomado de Tiffanys y los estramboticos diseños de finales de las decadas de 1960 y 1970 hasta las ultimas lamparas de tecnologia LED. Los principales estilos se hallan representados en estas 640 paginas, repletas de obras verdaderamente radiantes: el movimiento Arts&Crafts, modernismo, art deco, De Stijl, posguerra, pop, radical, posmodernismo, contemporaneoUna obra de referencia indispensable, tanto para los coleccionistas como para los amantes del diseño.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.una esclarecedora enciclopedia de la iluminacion.

Nacido en Finlandia, Eero Saarinen (1910-1961) emigró a los Estados Unidos en 1923, cuando tenía 13 años. Creció en Bloomfield Hills, Michigan, donde estudió escultura y diseño de muebles. Allí estab

Primer título de la nueva colección DIY, Do It Yourself, sobre el arte de envolver. Cuando tenemos que hacer un regalo a un ser querido, dedicamos tiempo a pensar y buscar algo que le guste. Cada vez más, también ponemos atención en la manera de presentar el regalo. Hoy en día, envolver se ha convertido en todo un arte. En esta primera propuesta, vamos a familiarizar al lector con esta disciplina para conocer diferentes técnicas y materiales, esperando inspirarle a hacerlo él mismo. Organizado en 4 capítulos: Papel de envolver, Cajas & sobres, Lazos y Envolver, mostramos el producto final y también las imágenes paso a paso de todo el proceso.

Over the past century, no means of transportation has been so profoundly developed and transformed as the aeroplane. Within a mere eight decades--since the first regular airline flights in 1919--flying has gone from being the adventurous, exclusive pleasure of a select few to a mass phenomenon. Civilian air travel has not only created its own technical standards, but also produced its own aesthetic: cabin interiors, airport architecture, airline corporate design, flight attendant uniforms, and tableware. With many illustrations and archival materials that have never before been presented to the public, this book is dedicated to this 'airworld' and the designers, architects, graphic artists and fashion designers that created it. Nine richly illustrated essays explore the history of air travel from the perspective of design and architectural history, thus offering a unique source for those interested in design as well as those with a passion for the history of air travel. As Andy Warhol put it: "Airplanes and airports have my favorite kind of food service, my favorite kinds of entertainment, my favorite graphics and colors, the best security checks, the best views, the best employees and the best optimism."

Born in Finland, Eero Saarinen (1910-1961) emigrated at the age of thirteen to the United States of America in 1923. He grew up in Bloomfield Hills, Michigan, where he took courses in sculpture and furniture design, established a close relationship with fellow students Charles and Ray Eames, and also became good friends with Florence Knoll (then Schust). Criticized in his own time for having no identifiable style, Saarinen developed a remarkable range of work, which depended on colour, form and materials. Saarinen showed a marked dependence on innovative structures and sculptural forms, but not at the cost of pragmatic considerations. He moved back and forth freely between the International Style and Expressionism, utilizing a vocabulary of curves and cantilevered forms, some of which have remained in production and became twentieth-century furniture icons.

Barcelona es un referente cultural, con un gran potencial en creatividad e innovación, con personalidad propia y un elevado valor en cultura gráfica. En BCNSLCTD (Barcelona Selected), hemos reunido

Eileen Gray (1878-1976) es considerada una de las diseñadoras de muebles y arquitectas más relevantes de la primera mitad del siglo XX. Su trabajo inspiró a multitud de creadores del modernismo y el art deco. Se hizo un lugar en un ambiente mayoritariamente masculino, primero como artista de la laca, despues diseñando muebles y, finalmente, como arquitecta. A lo largo de su trayectoria permanecio alejada de los movimientos y corrientes arquitectonicas de la epoca, como el De Stijl, constituido en Holanda, o la organizacion Congres Internationaux dArchitecture Moderne, fundada en Suiza, que formalizo los principios arquitectonicos del movimiento moderno. Sus diseños resultaban tan distintos y novedosos como su forma de trabajar mediante la cual incorporo el trabajo de la laca con lujo en el estilo internacional. Algunos de los diseñadores adscritos a este movimiento, como Le Corbusier, Charlotte Perriand y Mies van der Rohe, admiraron su trabajo y compartieron muchos de sus ideales. La silla Bibendum, donde la piel voluptuosa se combina con una estructura de acero tubular, y la mesa carretilla E.1027, realizada mediante una combinacion elegante de vidrio y acero, son ahora iconos del estilo internacional.

Más que cualquier otra pieza de mobiliario, la silla ha sido objeto de los sueños más audaces de los diseñadores. La curva singular de un respaldo o el torneado de una pata, el ángulo de un asiento o el color del mueble entero: todo refleja la conciencia estilistica de una epoca.Desde Gerrit Rietveld y Alvar Aalto hasta Verner Panton y Eva Zeisel; desde el art nouveau al estilo international, desde el arte pop al posmodernismo, el fenomeno de la silla es tan complejo que requiere una obra de referencia tan exhaustiva como esta para que se le haga justicia. Estan todas aqui: las sillas onduladas de Thonet y las maquinas de sentarse de Hoffmann, la silla Wassily de Marcel Breuer y los sillones vanguardistas de Ron Arad.El libro dedica una pagina a cada silla, exhibida en solitario, como forma pura, con informacion biografica e historica sobre las sillas y sus diseñadores. ¡Un placer especial para cualquiera que adore el diseño y un volumen indispensable para los coleccionistas!

Una explicación detallada de los métodos tradicionales y actuales de investigación y su relación con el diseño de productos. Tutoriales explicados paso a paso y casos de estudio ilustrados que incluyen el trabajo de destacados diseñadores. Una interesante obra que muestra como los metodos de investigacion pueden ayudar a los diseñadores a dar respuesta a los problemas con los que se encuentran los consumidores del siglo xxi. En este libro se analizan los metodos de investigacion enfocados especificamente al diseño de productos. Se incluyen practicos casos de estudio y tutoriales que le serviran como fuente de informacion, inspiracion y ayuda para poder llevar a cabo mejores investigaciones sobre diseño de productos. Los diseñadores de producto deben dominar los metodos de investigacion, ya que su trabajo consiste en buena parte en observar a las personas, formular preguntas, buscar informacion, generar ideas y ponerlas a prueba para dar con las soluciones a sus problemas.

Naoto Fukasawa (b.1956) is one of the best-known Japanese product designers working today. His simple, restrained and user-friendly products appeal to people''s shared experience of things. The wall-mounted CD player he designed for MUJI in 1999, based on the image of a kitchen fan, was selected into MoMA''s design collection in 2005.The book is the first survey on Fukasawa''s work to be published in English. Edited by Fukasawa himself, and with contributions by artists, designers and lecturers, such as Antony Gormley and Jasper Morrison, the book introduces the reader to the designer''s particular and innovative design approach. Illustrated with newly commissioned photography, the book showcases over 100 products, which Fukasawa elucidates with a clever combination of images and words.

Cada capítulo introduce una nueva idea técnica y explica a los lectores cómo adaptarla a sus creaciones, un hecho que sin duda llamará la atención de todos los diseñadores textiles, diseñadores de moda, escenografos y arquitectos.El tercer volumen de la serie de Paul Jackson dedicada a la ingenieria del papel, le enseñara a crear estructuras tridimensionales empleando materiales de dos dimensiones; todos los diseños que se incluyen en este libro se construyen con una sola cartulina.Gratis Diagramas Online.

Los niños deben tener su propio espacio dentro de casa, ya que es donde transcurre la mayor parte de su tiempo de ocio, descanso, estudio, y donde desarrollan su creatividad, de ahí la importancia que tiene la decoracion de estos lugares, para hacerles disfrutar del diseño y educarlos en el compromiso con el medio ambiente.En este libro hemos contado con la colaboracion de las mejores empresas y diseñadores del panorama actual, incluyendo mobiliario practico, sencillo, original, divertido y diferente, transmitiendo conciencia del cuidado del planeta, utilizando materiales reciclados, ecologico,biodegradables...

El diseño industrial, es un mundo que engloba muchos sectores como, muebles, lámparas, electrodomésticos, utensilios del día a día, una serie de artículos que han sido realizados tras largas horas de investigaciones y bocetos, para que cuando salga al mercado puedan llegar al publico de la mejor manera y sin problemas. En este libro basado en el Diseño Industrial en America, nos podemos encontrar infinidad de trabajos que se han realizado desde Canada hasta Argentina, trabajos que nos asombran por su complejidad. Los diferentes diseñadores que encontramos en el libro como Isaac Krady, Kevin Wharton, Richard Clarkson, Dario Polaco, entre otros, nos muestran sus trabajos para poder ver como se trabaja y diseña en los diferentes paises de America

Véritables ouvrages de références régulièrement actualisés, les guides industriels s'adressent aux élèves de seconde, de première et de terminale, ainsi qu'aux étudiants des Sections de Techniciens S

Toys for kids, una Biblia de las creaciones más exclusivas para niños, que ya son en sí lo más valioso que tenemos… Un hermoso libro ilustrado con los productos de lujo más impresionantes concebidos

Fünf Freunde Una extraordinaria colección que presenta el trabajo de diseñadores de todo el mundo, ofreciendo cientos de ideas, páginas de inspiración, y un montón de consejos para los diseñadores gr