Libros de Historia y crítica del diseño, página 3 de 51

Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un autentico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas mas presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de limites difusos y dificiles de definir. ¿Que es el diseño? ¿Cuales son sus herramientas y estrategias? ¿Para que sirve y que valores transmite?¿Que distingue un buen diseño de uno malo? ¿Como ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro mas teorico o academico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazon a partir de los numerosos trabajos que realizo a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazon amplia esta mirada conectandola y contrastandola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazon dedico a la disciplina y al oficio de diseñador.

A principios de la década, Estados Unidos estaba en guerra. El patriotismo era un elemento fundamental de la vida cotidiana, un sentimiento que se reflejaba en la publicidad. Cuando en 1945 la nación salio victoriosa de la oscuridad de la Segunda Guerra Mundial, el boom economico dio lugar a un aumento espectacular de la calidad de vida, los excesos y el consumismo. El fin del conflicto tambien genero un orgullo y una prosperidad sin precedentes en el pueblo estadounidense, y nada refleja mejor la nueva ola de consumismo y progreso que los anuncios de la epoca. El poder adquisitivo aumento radicalmente en la segunda mitad de la decada como resultado de la gran oferta de empleos y la subida de los salarios. A raiz de la Ley de Reajuste de Militares, por primera vez los veteranos de guerra que regresaron a su pais tuvieron a su disposicion viviendas asequibles. La poblacion estaba dispuesta a subirse al carro del sueño americano.Con la posguerra llego una avalancha de productos y servicios para cualquier necesidad y ocasion, disponibles para todos los estratos sociales. Habia una gran demanda de casi todo, desde espectaculos hasta viajes, coches, alcohol, tabaco, moda, belleza, comida y bebida, y todo estaba al alcance de la mano. En esta epoca se abrio la veda de las compras, puesto que los publicistas querian cubrir las necesidades de una poblacion que se estaba recuperando de los años de racionamiento. Esta extraordinaria compilacion editada por Jim Heimann se adentra en la epoca frenetica, alegre y brillante de la vida y la publicidad estadounidenses de la decada de 1940.

El diseño modela nuestro entorno. A lo largo de nuestra vida, los seres humanos nos relacionamos con una serie de objetos fundamentales para nuestro desarrollo y, aunque pudieran aparentar cierta neutralidad, ya desde su proyeccion encarnan caracteristicas bajo las que subyace una determinada intencion. Las formas, los colores, los materiales, las texturas... no son del todo inocentes. Como ha demostrado la investigacion feminista a lo largo de las ultimas decadas, a menudo esto responde a estereotipos de genero. Es decir, cuando se diseña se tiene en mente una idea de mujer concreta que, por un lado, simplifica la diversidad existente y, por otro, contribuye a perpetuar la desigualdad entre hombres y mujeres. Sin embargo, del mismo modo que los objetos contribuyen a mantener estas relaciones, tambien pueden transformarlas. Para ello, el primer paso es tomar conciencia de esta realidad.

El diseño actual es lo contrario de la creatividad. Antonio Costa traza un análisis muy personal sobre cómo cierto diseño homogéneo se está imponiendo en diferentes aspectos de nuestra vida. Por el camino repasa estilos, vanguardias y artistas de diferent

Ten stunning Shakespeare retellings from the master storyteller with an introduction by Benedict Cumberbatch

Delve into the world of Genshin Impact in this beautiful memento showcasing hundreds of illustrations

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Conference takes place in Valencia from 6 to 9 september 2022.

A revised edition of this popular history of design updated to reflect innovations since the book s first publication in 2016 Design The Whole Story takes a close look at the key developments movements and practitioners of design around the world from the beginnings of industrial manufacturing to the present day Organized chronologically it locates design within its technological cultural economic aesthetic and theoretical contexts From the high minded moralists of the 19th century to the radical thinkers of modernism and from the emergence of showmen such as Raymond Loewy in the 1930s to today s superstars such as Philippe Starck the book provides in depth coverage of a subject that touches all our lives Iconic works that mark significant steps forward or that characterize a particular era or approach such as Marcel Breuer s Wassily chair of 1925 Eliot Noyes corporate identity work for IBM in the 1950s and Matthew Carter s Verdana typeface designed to be read on screen are analysed in detail while the text sets out the framework of ideas intent and technology within which differing approaches to design have evolved From the cars we drive and the products we buy to the graphics that surround us we are all consumers of design Design The Who

Basic semiotic theories are taught in most art schools as part of a contextual studies program but many students find it difficult to understand how these ideas might impact on their own practice Visible Signs tackles this problem by introducing key theories and concepts such as signs and signifiers and language and speech within the framework of visual communication Each chapter provides an overview of a particular facet of semiotic theory with inspiring examples from graphic design typography illustration advertising and art to illustrate the ideas discussed in the text Creative exercises at the end of the book will help exemplify these ideas through practical application The fourth edition of Visible Signs includes new imagery and updated exercises as well as coverage of propaganda diversity in neutral communication like emojis and issues related to social media representation

Jaime Hayon gestaltet Hotels und Restaurants, erschafft Mobel und Kunstobjekte, er wandelt zwischen Kunst, Dekor und Design, aber egal was er gestaltet, stets ist sein Schaffen gepragt von Heiterkeit und Lebensfreude. Jaime Hayon ist der Nachfolger von Jaime Hayon Works, das 2008 bei gestalten veroffentlicht wurde. Das Buch schaut auf Jaime Hayons beruhmte Kreationen fur angesehene Marken zuruck und untersucht dabei seine Beziehung zu Werkstoffen, seinen Farbentheorie, seine Technik. Was inspiriert ihn? Wie lauft sein kreativer Prozess?

Desde hace algún tiempo, la idea de vivir y trabajar en otro país ha ido creciendo progresivamente en un gran número de profesionales. Algo que sucede cada vez con mayor frecuencia, particularmente, con los profesionales del diseño, la creatividad y la comunicacion.¿Cuales son las razones de esta emigracion voluntaria? Multiples y de muy variado matiz: desde la busqueda de condiciones economicas mas satisfactorias, pasando por el interes por desarrollarse profesionalmente en un contexto diferente, o por el afan de incorporar otros tipos de conocimientos y metodologias, hasta -simplemente- llevar adelante una experiencia inversiva en nuevas culturas, mercados y sociedades.Esta decision asumida por un gran numero de profesionales, es tambien un marco de referencia para hacernos una serie de preguntas que nos pueden ayudar a entender mejor esta realidad y como el diseño se adapta / transforma / cambia de acuerdo a cada circunstancia. ¿Es realmente el diseño una disciplina universal? ¿Se entiende igual el diseño, la ilustracion, la creatividad, la publicidad, en cualquier sitio? ¿Cuales son los desafios profesionales a los que se enfrenta un diseñador expatriado?Para responder a todos estos interrogantes, hemos convocado para este numero de nuestra revista a muchos colegas de distintas partes del mundo que han decidido continuar el camino de su propia vida en una tierra diferente de la que los vio nacer.

Con motivo de la Capitalidad Mundial del Diseño, detentada por la ciudad de València en el año 2022, el Museo de Bellas Artes de València propone un viaje a través de una parte de sus colecciones ínt

Todo ensayo es un ensayo. Este libro est¡ dedicado a ensayar una mirada literaria que sea muchas miradas sobre las series de televisin. Ofrece las respuestas personales, imprecisas, poticas, acadmicas y provisionales que me han sugerido algunas ser

Como diseñadores siempre hemos entendido nuestro hacer más allá del objeto resultante. Y a la gestión del diseño como una herramienta eficaz para mejorar condiciones y procesos en cualquier ámbito de la cultura, la economia y la sociedad.El campo impreciso de la definicion profesional y sus incumbencias configuran asi una difusa percepcion alrededor de las implicancias positivas que conlleva la gestion del diseño y sus multiples aplicaciones.En Experimenta 92, los invitamos a gestionar el diseño para diseñar la gestion.

Silencios vestidos es la llave que abre la puerta a un importante campo de investigación del denominado arte textil, vinculado a las esculturas religiosas y perteneciente a la historia del arte y las artes decorativas. Esta publicacion academica pretende reivindicar y poner en valor la indumentaria historica y el arte textil de las imagenes religiosas como patrimonio cultural donde la moda y el simbolismo se funden para transmitir las sagradas escrituras a los fieles. Piezas de arte ademas cargadas de historia e historias, que en si mismas son libros abiertos de antropologia murciana. A partir del estudio de las tunicas mas significativas que visten las imagenes murcianas de Jesus ha permitido, mediante la revision de fuentes documentales y el analisis de las diferentes piezas, y a traves de un riguroso y exhaustivo trabajo de campo, reflexionar y enfatizar, desde distintas perspectiva y de un modo transversal, la importancia y el valor artistico y cultural de estas obras de arte textil, que cargadas de simbolismo, son testigos, tanto de la evolucion historica de las modas y sus transformaciones esteticas y formales al servicio de la imagen religiosa, como de aspectos de indole social, economico, cultural, devocional y tecnico. Estas creaciones textiles son expresion de fe y ostentacion, inherentes a la iconografia a las que estan asociadas, erigiendose en un singular patrimonio, practicamente desconocido y escasamente valorado, que, en condiciones muy limitadas en lo que se refiere a su conservacion y restauracion, requiere de inmediatas actuaciones que generen las estrategias adecuadas para su preservacion y disfrute de las generaciones venideras.Contiene un capitulo ingles que sintetiza todo el contenido del libro para hacerlo accesible a aquellos interesados que no tengan conocimientos de castellano.

Innumerables marcas globales, como Rolex, BMW, Louis Vuitton y los New York Yankees, usan todavía logotipos diseñados hace más de 100 años. Sin embargo, nunca antes se había editado una monografía dedicada a los origenes del diseño de logotipos. En la segunda mitad del siglo XIX, las marcas comerciales ocuparon el lugar de simbolos tradicionales, como los escudos familiares, y se convirtieron en los emblemas promocionales e identificativos de las empresas. Al principio, los diseños todavia eran figurativos, y evolucionaron de forma gradual hasta convertirse en las marcas abstractas que se han convertido en elementos habituales de la vida cotidiana. El autor Jens Muller, descrito por la revista Wired como el detective de logotipos, ha buceado en fuentes documentales sobre marcas historicas, archivos de corporaciones internacionales y las primeras publicaciones de diseño para desenterrar mas de 6.000 logotipos creados entre 1870 y 1940. Esta coleccion incomparable estudia el desarrollo de marcas comerciales modernas y arroja luz sobre diseños olvidados y primeras versiones de logotipos famosos. El catalogo se divide en cuatro categorias de diseño: Figurativo, Forma, Efecto y Tipografico. Asimismo, cada capitulo se subdivide de acuerdo con los elementos basicos del diseño, como el circulo, la linea, la superposicion y el contorno, para ofrecer una nueva perspectiva sobre los principios de diseño que siguen siendo relevantes en la actualidad. Junto con una extensa seccion de imagenes, el libro incluye una introduccion de Jens Muller sobre la historia de las marcas comerciales, asi como una reproduccion del primer analisis exhaustivo de los logotipos corporativos modernos: el ensayo ilustrado del influyente pionero del diseño F.H. Ehmcke (1878-1965) Wahrzeichen Warenzeichen(Simbolos-marcas registradas) de 1921. Tambien incluye diez estudios de casos de marcas comerciales famosas, incluidos los de 3M, NBC, Shell y Olivetti, y numerosas imagenes poco conocidas que ilustran la evolucion, a veces diversa y otras constante, del diseño de logotipos internacionales y del nacimiento de la identidad corporativa. Logo Beginnings no solo es un manual de diseño grafico fundamental e inspirador sino tambien una lectura excelente para cualquier persona interesada en la historia social, cultural y corporativa y en el fascinante impacto de las marcas registradas. Tambien es el complemento perfecto para el clasico de TASCHEN Logo Modernism.

Un libro realizado con y para IKEA para aprender a vivir de manera más sostenible a través de la experiencia de familias de todo el mundo. IKEA lleva desde los años 50 entrando en casas de todo el

El 31 de gener de 1827, en una conversa amb J. P. Eckermann, Goethe va afirmar: "Jo no puc sinó sentir-me a gust contemplant les obres d’altres nacions, i aconsello a tothom d’adoptar aquest camí. Li

Big Data Big Design provides designers with the tools they need to harness the potential of machine learning and put it to use for good through thoughtful human centered intentional design Enter the world of Machine Learning ML and Artificial Intelligence AI through a design lens in this thoughtful handbook of practical skills technical knowledge interviews essays and theory written specifically for designers Gain an understanding of the design opportunities and design biases that arise when using predictive algorithms Learn how to place design principles and cultural context at the heart of AI and ML through real life case studies and examples This portable accessible guide will give beginners and more advanced AI and ML users the confidence to make reasoned thoughtful decisions when implementing ML design solutions