Libros de Historia y crítica del diseño, página 3 de 50

A revised edition of this popular history of design updated to reflect innovations since the book s first publication in 2016 Design The Whole Story takes a close look at the key developments movements and practitioners of design around the world from the beginnings of industrial manufacturing to the present day Organized chronologically it locates design within its technological cultural economic aesthetic and theoretical contexts From the high minded moralists of the 19th century to the radical thinkers of modernism and from the emergence of showmen such as Raymond Loewy in the 1930s to today s superstars such as Philippe Starck the book provides in depth coverage of a subject that touches all our lives Iconic works that mark significant steps forward or that characterize a particular era or approach such as Marcel Breuer s Wassily chair of 1925 Eliot Noyes corporate identity work for IBM in the 1950s and Matthew Carter s Verdana typeface designed to be read on screen are analysed in detail while the text sets out the framework of ideas intent and technology within which differing approaches to design have evolved From the cars we drive and the products we buy to the graphics that surround us we are all consumers of design Design The Who

Basic semiotic theories are taught in most art schools as part of a contextual studies program but many students find it difficult to understand how these ideas might impact on their own practice Visible Signs tackles this problem by introducing key theories and concepts such as signs and signifiers and language and speech within the framework of visual communication Each chapter provides an overview of a particular facet of semiotic theory with inspiring examples from graphic design typography illustration advertising and art to illustrate the ideas discussed in the text Creative exercises at the end of the book will help exemplify these ideas through practical application The fourth edition of Visible Signs includes new imagery and updated exercises as well as coverage of propaganda diversity in neutral communication like emojis and issues related to social media representation

Jaime Hayon gestaltet Hotels und Restaurants, erschafft Mobel und Kunstobjekte, er wandelt zwischen Kunst, Dekor und Design, aber egal was er gestaltet, stets ist sein Schaffen gepragt von Heiterkeit und Lebensfreude. Jaime Hayon ist der Nachfolger von Jaime Hayon Works, das 2008 bei gestalten veroffentlicht wurde. Das Buch schaut auf Jaime Hayons beruhmte Kreationen fur angesehene Marken zuruck und untersucht dabei seine Beziehung zu Werkstoffen, seinen Farbentheorie, seine Technik. Was inspiriert ihn? Wie lauft sein kreativer Prozess?

Desde hace algún tiempo, la idea de vivir y trabajar en otro país ha ido creciendo progresivamente en un gran número de profesionales. Algo que sucede cada vez con mayor frecuencia, particularmente, con los profesionales del diseño, la creatividad y la comunicacion.¿Cuales son las razones de esta emigracion voluntaria? Multiples y de muy variado matiz: desde la busqueda de condiciones economicas mas satisfactorias, pasando por el interes por desarrollarse profesionalmente en un contexto diferente, o por el afan de incorporar otros tipos de conocimientos y metodologias, hasta -simplemente- llevar adelante una experiencia inversiva en nuevas culturas, mercados y sociedades.Esta decision asumida por un gran numero de profesionales, es tambien un marco de referencia para hacernos una serie de preguntas que nos pueden ayudar a entender mejor esta realidad y como el diseño se adapta / transforma / cambia de acuerdo a cada circunstancia. ¿Es realmente el diseño una disciplina universal? ¿Se entiende igual el diseño, la ilustracion, la creatividad, la publicidad, en cualquier sitio? ¿Cuales son los desafios profesionales a los que se enfrenta un diseñador expatriado?Para responder a todos estos interrogantes, hemos convocado para este numero de nuestra revista a muchos colegas de distintas partes del mundo que han decidido continuar el camino de su propia vida en una tierra diferente de la que los vio nacer.

Con motivo de la Capitalidad Mundial del Diseño, detentada por la ciudad de València en el año 2022, el Museo de Bellas Artes de València propone un viaje a través de una parte de sus colecciones ínt

Todo ensayo es un ensayo. Este libro est¡ dedicado a ensayar una mirada literaria que sea muchas miradas sobre las series de televisin. Ofrece las respuestas personales, imprecisas, poticas, acadmicas y provisionales que me han sugerido algunas ser

Como diseñadores siempre hemos entendido nuestro hacer más allá del objeto resultante. Y a la gestión del diseño como una herramienta eficaz para mejorar condiciones y procesos en cualquier ámbito de la cultura, la economia y la sociedad.El campo impreciso de la definicion profesional y sus incumbencias configuran asi una difusa percepcion alrededor de las implicancias positivas que conlleva la gestion del diseño y sus multiples aplicaciones.En Experimenta 92, los invitamos a gestionar el diseño para diseñar la gestion.

Silencios vestidos es la llave que abre la puerta a un importante campo de investigación del denominado arte textil, vinculado a las esculturas religiosas y perteneciente a la historia del arte y las artes decorativas. Esta publicacion academica pretende reivindicar y poner en valor la indumentaria historica y el arte textil de las imagenes religiosas como patrimonio cultural donde la moda y el simbolismo se funden para transmitir las sagradas escrituras a los fieles. Piezas de arte ademas cargadas de historia e historias, que en si mismas son libros abiertos de antropologia murciana. A partir del estudio de las tunicas mas significativas que visten las imagenes murcianas de Jesus ha permitido, mediante la revision de fuentes documentales y el analisis de las diferentes piezas, y a traves de un riguroso y exhaustivo trabajo de campo, reflexionar y enfatizar, desde distintas perspectiva y de un modo transversal, la importancia y el valor artistico y cultural de estas obras de arte textil, que cargadas de simbolismo, son testigos, tanto de la evolucion historica de las modas y sus transformaciones esteticas y formales al servicio de la imagen religiosa, como de aspectos de indole social, economico, cultural, devocional y tecnico. Estas creaciones textiles son expresion de fe y ostentacion, inherentes a la iconografia a las que estan asociadas, erigiendose en un singular patrimonio, practicamente desconocido y escasamente valorado, que, en condiciones muy limitadas en lo que se refiere a su conservacion y restauracion, requiere de inmediatas actuaciones que generen las estrategias adecuadas para su preservacion y disfrute de las generaciones venideras.Contiene un capitulo ingles que sintetiza todo el contenido del libro para hacerlo accesible a aquellos interesados que no tengan conocimientos de castellano.

Innumerables marcas globales, como Rolex, BMW, Louis Vuitton y los New York Yankees, usan todavía logotipos diseñados hace más de 100 años. Sin embargo, nunca antes se había editado una monografía dedicada a los origenes del diseño de logotipos. En la segunda mitad del siglo XIX, las marcas comerciales ocuparon el lugar de simbolos tradicionales, como los escudos familiares, y se convirtieron en los emblemas promocionales e identificativos de las empresas. Al principio, los diseños todavia eran figurativos, y evolucionaron de forma gradual hasta convertirse en las marcas abstractas que se han convertido en elementos habituales de la vida cotidiana. El autor Jens Muller, descrito por la revista Wired como el detective de logotipos, ha buceado en fuentes documentales sobre marcas historicas, archivos de corporaciones internacionales y las primeras publicaciones de diseño para desenterrar mas de 6.000 logotipos creados entre 1870 y 1940. Esta coleccion incomparable estudia el desarrollo de marcas comerciales modernas y arroja luz sobre diseños olvidados y primeras versiones de logotipos famosos. El catalogo se divide en cuatro categorias de diseño: Figurativo, Forma, Efecto y Tipografico. Asimismo, cada capitulo se subdivide de acuerdo con los elementos basicos del diseño, como el circulo, la linea, la superposicion y el contorno, para ofrecer una nueva perspectiva sobre los principios de diseño que siguen siendo relevantes en la actualidad. Junto con una extensa seccion de imagenes, el libro incluye una introduccion de Jens Muller sobre la historia de las marcas comerciales, asi como una reproduccion del primer analisis exhaustivo de los logotipos corporativos modernos: el ensayo ilustrado del influyente pionero del diseño F.H. Ehmcke (1878-1965) Wahrzeichen Warenzeichen(Simbolos-marcas registradas) de 1921. Tambien incluye diez estudios de casos de marcas comerciales famosas, incluidos los de 3M, NBC, Shell y Olivetti, y numerosas imagenes poco conocidas que ilustran la evolucion, a veces diversa y otras constante, del diseño de logotipos internacionales y del nacimiento de la identidad corporativa. Logo Beginnings no solo es un manual de diseño grafico fundamental e inspirador sino tambien una lectura excelente para cualquier persona interesada en la historia social, cultural y corporativa y en el fascinante impacto de las marcas registradas. Tambien es el complemento perfecto para el clasico de TASCHEN Logo Modernism.

Un libro realizado con y para IKEA para aprender a vivir de manera más sostenible a través de la experiencia de familias de todo el mundo. IKEA lleva desde los años 50 entrando en casas de todo el

El 31 de gener de 1827, en una conversa amb J. P. Eckermann, Goethe va afirmar: "Jo no puc sinó sentir-me a gust contemplant les obres d’altres nacions, i aconsello a tothom d’adoptar aquest camí. Li

Big Data Big Design provides designers with the tools they need to harness the potential of machine learning and put it to use for good through thoughtful human centered intentional design Enter the world of Machine Learning ML and Artificial Intelligence AI through a design lens in this thoughtful handbook of practical skills technical knowledge interviews essays and theory written specifically for designers Gain an understanding of the design opportunities and design biases that arise when using predictive algorithms Learn how to place design principles and cultural context at the heart of AI and ML through real life case studies and examples This portable accessible guide will give beginners and more advanced AI and ML users the confidence to make reasoned thoughtful decisions when implementing ML design solutions

Ocho diseñadores reconocidos que representan ocho modelos distintos de ejercer la misma profesión. Son un ejemplo de cómo gestionar el talento que se debería estudiar en las escuelas, no sólo en las de diseño, tambien en las de negocios, porque son casos de exito. Andreu World les ha pedido que nos abran las puertas de sus estudios, pero no para que nos muestren todo lo que han hecho, que ya esta sobradamente documentado y publicado, sino para que nos expliquen con sus propias palabras como lo hacen y poder aprender de ellos. Por que han escogido un lugar del mundo y no otro para instalarse, de que forma trabajan y como organizan laboralmente sus empresas. Son ocho dialogos con ocho genios: Philippe Starck, Patricia Urquiola, Giulio Ridolfo, Alfredo Haberli, Piergiorgio Cazzaniga, Alberto Lievore, Benjamin Hubert, Jasper Morrison

El trabajo idiosincrático de nendo fluye a través de diversas disciplinas y se ejecuta en cualquier medio imaginable (desde clips para papeles a relojes, zapatos, chocolates, cristalerías y muebles hasta interiores y edificios) Tras la publicacion en 2019 del volumen que cubria los primeros 13 años de trabajo del estudio ahora presentamos los que Oki Sato y su equipo han hecho despues, un increible volumen de trabajo en 5 años. Incluye el trabajo realizado para marcas tan conocidas como Cappellini, Kartell, Flos, y Coca-Cola

No es extraño que este volumen presente a Félix Beltrán y Cruz Novillo como modelos creativos: sus aportaciones a la práctica del diseño y al movimiento moderno se pasan por alto en la mayoría de las historias del diseño, al igual que las de los diseñadores iberoamericanos en general. Celebrar sus visiones innovadoras es una bocanada de aire fresco que ayuda a situarlos directamente dentro del contexto del Modernismo europeo junto con sus homologos britanicos, holandeses, alemanes, italianos y suizos. Se abre asi una nueva perspectiva que posibilita reconsiderar el alcance y la variedad del pensamiento formal modernista, y los lectores disfrutaran de un pequeño curso intensivo en esta filosofia desde los ultimos 50 años.

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria. Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo, aumentar la calidad de tu trabajo, adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear e incorporar belleza a tu vida diaria. ¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.

De diseñadores para diseñadores. Su diseño esta totalmente al servicio del contenido y a su vez el contenido mejora el diseño.El libro quiere ser riguroso, la revista es mucho mas distendida

Tanto en tiendas virtuales como físicas, lo primero que ve el consumidor es el envase del producto. Su calidad influye de forma significativa en la decisión de compra. En los últimos años, el packaging ha ganado aun mas importancia: el unboxing es decir, el hecho de desembalar un producto mientras se comenta su contenido atrae a millones de seguidores en diferentes redes sociales, y cada vez hay mas estudiantes que se apuntan a cursos de diseño de envoltorios, mas agencias que se especializan en este tema y mas empresas que invierten sumas cada vez mayores en el embalaje de sus articulos. El diseño de envases no solo es parte de nuestra cultura cotidiana, sino que desde hace tiempo se ha convertido en una poderosa herramienta de marketing. Los envoltorios de calidad agregan valor a toda una marca. Con mas de 500 piezas procedentes de mas de 45 paises, esta sexta edicion de The Package Design Book de TASCHEN celebra el 14 aniversario de los Pentawards, un destacado concurso internacional del sector, con todos los galardonados de 2019 y 2020. Ademas de otorgar premios en seis categorias principales bebidas, alimentos, productos de cosmetica y cuidado corporal, sector del lujo, articulos de uso diario y otros conceptos de envoltorios, presenta una coleccion espectacular e inspiradora de embalajes excepcionales, inteligentes y fascinantes y demuestra una vez mas la importancia de esta disciplina del diseño.

¿Diseño y franquismo? ¿De qué estamos hablando con un título tan poco ususal? Bajo este enunciado se recogenn diversos estudios que nos invitan a reflexionar sobre las dificultades y paradojas de la modernizacion española. La idea de diseño el debate s

A beautifully produced literary art book that restores a collection of drawings and pastels to the heart of the life story of one of the great artists of the 19th centuryEdgar Degas was described as ''''the most intelligent, the most demanding, the most merciless draughtsman in the world'''' by the poet and critic Paul Valery and today Degas is considered one of the outstanding draughtsman of the late nineteenth century. His powerful drawings and the pastles, which he himself characterized as ''''orgies of colour'''', are some of the most compelling works in western art.Drawing was not only the central tenet of Degas''''s art but also virtually a daily activity. Through an examination of the artist''''s drawings and pastels, which exist in great number and variety, Christopher Lloyd examines the development of Degas''''s style and outlines the story of his life in the contexts of Impressionism and Post-Impressionism. Following a broadly chronological approach, Lloyd discusses the wide range of Degas''''s work: the images of ballet dancers (which form over half of the artist''''s oeuvre), jockeys, laundresses, milliners and female nudes, as well as the less well-known landscape drawings. With over 200 illustrations that capture the most fleeting of subtleties and shades, this book provides a comprehensive and engaging account of the artist as draughtsman.