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¡Ya está aquí la tercera y esperada entrega de Pattern Magic! Tomoko Nakamichi vuelve a enseñarnos con maestría la magia de fusionar técnica y creatividad. Este libro incluye 23 nuevas piezas donde los tops se convierten en la prenda protagonista y las formas triangulares y poliedricas en el tema que los inspira. A partir de las lineas geometricas y el metodo origami, con estos diseños descubriras increibles piezas de puzzle que se abren en la espalda, los hombros o el escote, y juegan con el contraste de colores y acabados.Todas las propuestas parten de un patron base y la informacion necesaria para que lo escales facilmente. Y, gracias a las detalladas instrucciones, los diagramas paso a paso y las fotografias del libro, podras inspirarte y transformar tus propios patrones en creaciones genuinas y personales.

Desde las primeras civilizaciones hasta las tendencias más actuales, este libro analiza la importancia y el significado de la moda y su repercusión en el comportamiento humano con un enfoque profundo. Ademas este libro reune un amplio conjunto de fotografias e imagenes iconograficas para complementar este analisis. Este generoso conjunto de imagenes, que escasean en otros libros acerca de este mismo tema, retratan vividamente la cronologia de la moda. Con este libro el lector descubrira la belleza y el misterio de la historia de la moda, el papel que ha jugado en la sociedad asi como la creatividad y la invencion que ha producido en la sociedad.

Desde el boceto, en el que se da una explicación conceptual del punto de partida individual de cada diseñador, hasta la colección final, el cuaderno de diseño es una herramienta básica muy ºtil en la que se plasman todo tipo de imagenes inspiradoras y se explora la creatividad. Es tambien la manera de hacer un estudio de mercado y, por supuesto, es el modo de buscar tejidos, colores, e incluso complementos.

A chronicle of Grace Coddington''s formative years at Vogue, now available as a jacketed paperbackGrace: Thirty Years of Fashion at Vogue showcases some of the most memorable photographs published in British and American Vogue from 1972 to 2002, stories created by the iconic fashion editor Grace Coddington. Both monograph and memoir, the book shows how Coddington transformed static studio portraiture into modern vivid tableaux and turned location shoots into cinematic narratives.Grace''s commentary gives behind-the-scenes insight into many famous images and fashion personalities, from the iconic shoot of a bikinied Naomi Campbell in Irving Penn''s studio to Steven Meisel''s boundary-pushing grunge aesthetic in nineties Vogue. This volume features photography by Irving Penn, Helmut Newton, Cecil Beaton, Guy Bourdin, Mario Testino, Steven Meisel, Annie Leibovitz, Steven Klein, Peter Lindbergh, among others.First published in 2002 and reissued by Phaidon in 2015 to great success, this paperback, midi-sized edition includes forewords by fashion designer Karl Lagerfeld and American Vogue editor-in-chief Anna Wintour.

Analizar el mercado y cómo convertirse en un empresario en la industria de la moda. Escoger el mejor nombre para su marca y su logotipo. Confeccionar su producto y vender y distribuir su colección. Independientemente del talento con el que uno cuente como diseñador, si se pretende crear y gestionar una marca de moda es preciso conocer en profundidad los detalles del negocio: desde el marketing y las relaciones públicas hasta los procesos de la colección y las cuestiones financieras. En este libro, Toby Meadows presenta una guía para llevar su propio negocio, ya se trate de vestuario, accesorios o zapatos. Con una gran cantidad de consejos, situaciones prácticas y tareas para estudiar su caso en particular, su mercado y su producto, este libro resultará de gran utilidad para cualquier persona interesada en poner en marcha su propia empresa de moda.

Estudio sobre las muñecas y los complementos que forman parte de los fondos del Museo del Traje, en el que ingresaron en 1998.

"Elle Style: The 1980s" documents the decade that produced the most fanciful fashions of the 20th centuryleg warmers and all. -- The Associated PressIf you danced to Boy George and Frankie Goes to Hollywood, youll enjoy this book celebrating fashion of the 80s. -- Dallas News

Marie-Josephe Bossan Featuring vivid photographs of the most innovative creations, this guide celebrates the culture, fashion, and evolution of shoes throughout history. Chronicling their transformation from simply utilitarian objects to genuine works of art, this elegant compendium also explores the symbolism, quality, and design of shoes. Incluyendo fotografias vivas de las creaciones mas innovadores, esta guia celebra la cultura, la moda y la evolucion de los zapatos a traves de la historia. Relatando su transformacion desde objetos puramente utilitaristas hasta obras de arte autenticas, este compendio elegante tambien explora el simbolismo, la calidad y el diseño de zapatos.

Si bien sus trabajos suelen quedar eclipsados por las impactantes campañas publicitarias de prestigiosas multinacionales (Adidas, Lancome,e tc.) y de sus modelos (Britney Spears, Demi Moore, Jennifer Aniston, etc.), en esta ocasion son ellos los que aparecen en primer plano. A lo largo de los años estos autenticos artesanos de la imagen han logrado marcar tendencias tanto por su tecnica como por su estetica. ENTREVISTADOS:John Akehurst Richard Bush Elaine Constantine Warren du Preez y Nick Thornton Jones Jason Evans y Adam Howe Dan Holdsworth Alexi Lubomirski Toby McFarlan Pond Solve Sundsbo Paul Wetherell

With over 200 sumptuous photographs, "Fashion Retail" reveals how the world''s top labels (including Prada, Hermes, Alexander McQueen, Stella McCartney and Louis Vuitton) have revolutionised fashion-retail design. Since the late 1990s, designers have realised that the perfect showcase for their cutting-edge clothes are inspirational, innovative stores, created by like-minded architects and interior designers. From London, Paris and Milan to New York and Tokyo, shops are being refitted in a whole range of styles from fantastical 1970s-inspired futurism to pure minimalism. Like the clothes, the emphasis is on the ingenious use of both new and classic materials, with surprising angles and unexpected inspirations. With a new preface and 28 of the latest, beautiful, fashion-retail stores designed by architects such as Rem Koolhaas, Thomas Heatherwick, Renzo Piano, Marc Newson, Future Systems and Herzog & de Meuron, this new edition of the highly acclaimed "Fashion Retail" shows how the top labels in the world are continuing to match radical couture with radical architecture and interiors.The new edition also highlights how accessory brands such as Longchamp have come to the fore with adventurous interiors, while department stores worldwide are being redesigned to compete at the highest level. As "Fashion Retail" reveals, the labels and architects are embracing the challenges of the internet by ensuring that the stores are the ultimate, experiential destinations for the customers, whose expectations of stylish shopping environments are higher than ever. Leading international designers are also responding to the blurring of the boundaries between fashion, art and entertainment, while the high-profile success of fashion-retail interiors has led brands to cross over into other areas of cutting-edge design such as hotels.

Escuela de modelos es un manual de aprendizaje y una guía de asesoramiento e información para futuros/as modelos. Repasa un conjunto de elementos que conforman a una buena profesional, desde su realidad física, psicológica actitudinal e incluso de utillaje. Incluye, Una guía visual en DVD de prácticas profesionales sobre el desfile y el posado.

¿Por qué son tan importantes los accesorios en el mundo de la moda contemporánea? Desde que Prada lanzara al mercado la mochila Pocone en 1987 y Tom Ford transformase la 'clásica' marca de bolsos Gucci en una marca de moda de lujo, es imposible imaginar las colecciones de las principales casas de moda sin colecciones o campañas publicitarias dedicadas a los accesorios. Este asunto de actualidad constituye el tema básico de este libro. ¿Cuál es la significación de los accesorios respecto a la moda? ¿Cómo reflejan la cultura de nuestro tiempo? ¿Hasta qué punto representan o ilustran un cambio cultural en la percepción de la moda? Este libro pretende también esbozar la evolución del accesorio en la historia de la moda y sus tipologías, y mostrar cómo los temas y preceptos del diseño surrealista, moderno, carnavalesco y posmoderno continúan apareciendo en el diseño de accesorios.

De blanco es mucho más que un simple recorrido visual por la historia del vestido de novia y las ceremonias nupciales de Occidente, es el relato de la colisión entre la tradición y la alta costura, y una valiosa fuente de inspiracion para diseñadores y futuras esposas. El libro contiene un amplio reportaje fotografico, desde diseños para personajes de la realeza como la princesa Letizia Ortiz o Diana de Gales, hasta trajes mini para celebraciones nupciales exoticas, submarinas o en capillas de hielo. Tambien se han incluido fotogramas de los vestidos de novia mas glamorosos de cada decada, asi como fotografias de bodas de actrices, cantantes y bellezas de la alta sociedad, desde Bianca Jagger en Saint Tropez, con un escotado esmoquin blanco, hasta la princesa Gracia de Monaco, con un elegante vestido de encaje. Todo ello con el sello inconfundible de las mejores firmas de la alta costura, Chanel, Dior o Yves Saint Laurent, y una exquisita seleccion de diseñadores, Manuel Pertegaz, Karl Lagerfeld, Alexander McQueen, John Galliano y Vera Wang, entre otros. Tan importante como el vestido son los complementos. Tiaras, perlas y diamantes, guantes, flores, velos, zapatos y numerosos accesorios, complementan esta guia visual del vestido de novia.

España en Vogue y Vogue en España es el punto de partida de esta obra conmemorativa que recoge los 20 años de historia en imágenes de Vogue España y una recopilación internacional de cómo España ha sido interpretada en las distintas ediciones de Vogue en todo el mundo. Un volumen que repasa la moda, el arte y la cultura de este pais viso a traves del ojo experimentado de Vogue. Los mejores fotografos han captado la esencia española de una forma unica y magistral, Irving Penn, Mario Testino, Bruce Weber, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Mikael Jansson, Herb Ritts, Helmut Newton, Steven Meisel, Javier Vallhonrat, Ellen Von Unwerth, Juan Gatti forman parte de esta historia. Un relato contado en primera persona por sus protagonistas, Manolo Blahnik, Paloma Picasso, John Galliano, Christian Lacroix, Manuel Pertegaz, Mario Testino, entre otros. Todos y cada uno de ellos han comentado sus recuerdos y la pasion que, por uno u otro motivo, sienten por España y por Vogue.