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T-shirts. Everybody has got several, everybody wears them. They are both pieces of clothing and billboards for music, films, brands - and for the person who wears it. The ultimate T-shirt is a self-designed original. This books collects brand new designs for individual T-shirts on approx. 700 packed pages. A must have if there ever was one!

Pattern magic. La magia del patronaje es el libro de culto del patronaje contemporáneo. La obra, nacida a raíz de las investigaciones llevadas a cabo por Tomoko Nakamichi para formar a sus alumnos del Bunka Fashion College de Tokio, recopila mas de treinta patrones de formas y prendas innovadoras que trasladan a las dos dimensiones creaciones aparentemente imposibles.Aberturas fruncidas, prominencias y protuberancias (dekoboko), crateres o estructuras concavas, hoyos (otoshiana), torsiones (nejiri), nudos y lazadas (musubu)... este volumen aporta el patronaje de formas fabulosas nacidas de la tradicion nipona y de una imaginacion ilimitada. El resultado es un compendio valiosisimo de sencillas soluciones de patronaje que incluyen fotografias y practicos diagramas de las fases de construccion, las glasillas y las prendas acabadas.Traducido a diversos idiomas, Pattern magic. La magia del patronaje ha adquirido una extraordinaria fama internacional, y se ha convertido en el punto de partida obligado para que los estudiantes, profesores y profesionales de la moda experimenten con diseños modernos y atrevidos.

Publicado por primera vez en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el más extenso e incisivo estudio del vestir que jamás se haya hecho. Se trata de una obra colosal, publicada en seis volumenes e ilustrada con casi 500 grabados, en la que se analiza la historia de la ropa, los modos de vestir y el estilo en todo el mundo, desde la Antiguedad hasta finales del siglo XIX, y que aun hoy se mantiene como un texto unico en su genero por su extension y detalle.TASCHEN ha conservado en esta magnifica y completa reedicion la organizacion por cultura y tema establecidas por Racinet, asi como extractos de sus deliciosas descripciones y ocurrentes comentarios. El tomo I incluye todos los grabados de la obra de Racinet, reproducidos con una calidad excelente que pone de manifiesto la pasion por el detalle y el colorido del original. El tomo II recoge los textos que acompañaban a las imagenes con descripciones y explicaciones, asi como el prefacio de Françoise Tetart-Vittu.Al hojear estas ilustraciones, tan detalladas y exquisitamente coloreadas, el lector descubrira todo un mundo, desde el atuendo de los antiguos etruscos hasta el traje tradicional de los esquimales o la alta costura femenina francesa del siglo XIX. Aun cuando el estudio de Ra

A collection of 100 postcards each featuring a striking cover from American Vogue From early aspirational illustrations to modern celebrity photography this is a stunning selection of Vogue s most dazzling images Since its launch in 1892 Vogue has brought sophistication to its readers around the world Early illustrations from artists including George Wolfe Plank Olive Tilton Pierre Brissaud and Eduardo Garcia Benito saw ethereal figures of fantasy develop into red lipped flappers and as colour photographs began to appear the women transformed again from Surrealist images by Horst P Horst to women in the life of the moment captured by Irving Penn From the fifties onwards Vogue women became more accessible still as models and stars like Elizabeth Taylor Goldie Hawn Cindy Crawford and Cher with their own distinct personalities appeared through the lenses of Richard Avedon and Snowdon Vogue covers now are the epitome of style and beauty with such illustrious photographers as Mario Testino Annie Leibovitz Steven Klein and Patrick Demarchelier photographing stars like Lady Gaga Kirsten Dunst and Kate Moss celebrating female icons across modern culture

La presente publicación, Trajes de baño y exposición corporal. Una historia alternativa del siglo XX, recoge la extraordinaria colección de indumentaria de baño de la historiadora de la moda Beverley Birks. La coleccion se expone en el Museo Cristobal Balenciaga, en Getaria, del 15 de junio al 23 de septiembre de 2012. Reunida durante mas de cuarenta años, la coleccion incluye piezas que van desde 1880 hasta 2012, reflejando el incontestable cambio de perspectiva experimentado por la sociedad en cuanto a la exposicion corporal femenina, y los distintos canones, modas, modos y moralidad con que se ha evaluado el cuerpo de la mujer, y a la mujer misma, a lo largo de los dos ultimos siglos. La publicacion va introducida por dos articulos, de la propia Beverley Birks y del historiador Jose Maria Unsain, que analizan la radical transformacion vivida en la percepcion sociocultural del cuerpo femenino, asi como la historia de los usos y costumbres asociados a la experiencia del baño, especialmente en San Sebastian, ciudad balneario por excelencia en los siglos XIX y XX. La coleccion ha sido fotografiada para esta publicacion por el reconocido fotografo Mikel Alonso. Un cuidadoso trabajo que reproduce las 57 piezas expuestas en color. Un ameno y documentado recorrido por la historia de la moda y por nuestra historia social, destinado tanto a los profesionales y expertos en moda, como a los historiadores y publico en general interesado por la estrecha relacion entre moda, sociedad y cultura. Edicion trilingue en castellano, euskera e ingles.

Con herramientas de aplicación de calor, queme, superponga, funda, deforme y conforme una serie de interesantes materiales para crear bonitos tejidos, ya sea para hacer adornos con texturas o para producir sorprendentes recipientes en tres dimensiones.Instrucciones faciles de seguir y tecnicas creativas para trabajar artisticamente en los tejidos con herramientas simples como planchas domesticas, pistolas de aire caliente y soldadores.Ideas innovadoras para emplear materiales como Bondaweb, Lutradur, Tyvek y Pelmet Vilene, asi como otros reciclados tales como bolsas de plastico, celofan y telas. Este interesante libro, totalmente ilustrado con inspiradores ejemplos de artistas textiles expertos en este campo, es ideal para todas las personas que desean experimentar y evolucionar en su trabajo.

Choosing a particular bicycle conveys an attitude and a way of life. For a young generation, bicycles have now replaced cars as the vehicles that best express its identity and this book shows why. Riding a bike is easy. Once someone can do it, they will never forget how. Riding a bike can be addictive--in the best cases for life. Understanding the subtleties of contemporary bicycle culture can be challenging. Like it or not, choosing to ride a particular bike--whether an old-fashioned city bicycle, a high-tech machine, a mountain bike, a touring bike, a fixie, or a beach cruiser--means being associated with a certain lifestyle. Velo--2nd Gear explores these diverse bicycle scenes and reveals their histories, relationships, and insightful details. Alongside its presentation of especially attractive and unusual bicycles, the book documents how riders'' accessories and styles vary just as widely as the bikes'' tires and other equipment. It explains how each scene cultivates its own distinct codes through the choice of certain jerseys, caps, or bags or by visiting specific events or key establishments. The examples in Velo--2nd Gear span the globe. Tours in traditional costumes and on historical paths in Belgium or Italy are not only appealing as athletic challenges, but also as adventures for cosmopolitan travelers. In urban centers at night, bicycle messengers hold races on city streets. Specialized bike boutiques focus on details such as customized paint jobs. Frame builders in Oregon, Paris, or southern Germany create highly coveted bikes tailored to individuals or in very limited editions with long waiting lists. Velo--2nd Gear makes abundantly clear that contemporary bicycle culture is more alive and well than ever before. The book celebrates its healthy, environmentally-friendly, discerning, and slightly obsessive scenes and their protagonists. It shows why, for a young generation, bicycles have now replaced cars as the vehicles that best express its identity. Show more Show less

Vive la moda de la mano de los grandes creadores y referentes de todos los tiempos ¿Quieres ir a la moda y seguir siendo tú misma? Pues este es el libro que te va a ayudar a vestirte, a utilizar los

La ilustración de moda es y siempre ha sido mucho más que los dibujos de unos vestidos bonitos. Este libro presenta a los principales artistas de hoy en el ámbito de la ilustración y muestra su arte intemporal y la sorprendente diversidad que caracteriza a este género. De David Downton hasta Cecilia Carlstedt, y de Jason Brooks a Jordi Labanda, 28 maestros de la ilustración de moda de todo el mundo aparecen uno a uno en una recopilación del mejor trabajo que se produce en la actualidad. Desde obras gráficas audaces, delicadas acuarelas y dibujos de tinta, hasta trabajos que emplean una alta tecnología, efectos multimedia o habilidades de dibujo tradicionales, cada una de las ilustraciones va acompañada de una entrevista a sus creadores, en la que explican sus influencias y sus métodos. El arte del ilustrador de moda puede interpretarse como un desafío a los tiempos, un anacronismo en esta era de la fotografía digital, comunicación instantánea a través de Internet y procesos creativos basados en soportes tecnológicos. Incluso utilizando el software informático como herramienta, la idea de forjarse una carrera como ilustrador de moda hoy en día parece casi una fantasía. A pesar de todo, o quizá por esta misma razón, a lo ancho y largo del mundo, del Mediterráneo a Escandinavia, del Reino Unido a Estados Unidos, hay ilustradores de moda de gran prestigio internacional que siguen trabajando. Es muy revelador que en pleno auge de los medios de comunicación multimedia el interés por la ilustración de moda haya alcanzado cotas desconocidas hasta la fecha. Desde grandes almacenes a joyeros, todos los sectores más importantes de la moda invierten en el arte de la ilustración. Un libro que se convierte en una fuente de inspiración para los aspirantes a ilustradores, diseñadores y creativos de publicidad, así como para los amantes de la moda y todos aquellos interesados en el arte contemporáneo figurativo y la comunicación visual.

Diseño e investigación es una guía básica ilustrada sobre la investigación en moda que no sólo proporciona las claves para recopilar información sino que expone de forma clara y directa todos aquellos procedimientos y herramientas que se utilizan para analizarla, materializarla en diseños, y comunicarla. Organizado en seis capitulos que siguen el orden cronologico de una investigacion, el libro aborda los distintos puntos de partida que originan el proceso de busqueda (como el brief o el brainstorming), la documentacion y las fuentes de inspiracion, los metodos de recopilacion de datos (como los bocetos, el collage o el moodboard), la investigacion mediante la manipulacion de tejidos y prendas y, finalmente, el diseño y la comunicacion de ideas. Convertido, tras la primera edicion, en toda una referencia bibliografica para los estudiantes de moda, en esta segunda edicion Simon Seivewright ha ampliado y puesto al dia el texto incluyendo nuevos bocetos de estudiantes, entrevistas a figuras de actualidad en la industria de la moda y ejercicios ineditos. Un manual asequible y esencial para entrar de lleno en el aprendizaje de la investigacion creativa en moda.

Una obra para ayudar a los estudiantes de diseño de moda para que creen una tesina de moda femenina: un enfoque paso a paso para diseñar la colección final y acompañar al estudiante a lo largo del proceso. Explica las tecnicas necesarias que es preciso adquirir para graduarse con exito, para ubicar en su contexto tanto los proyectos como los ejercicios a completar antes de crear una coleccion final. Un texto util para todo aquel interesado en el diseño de una coleccion de moda, con ilustraciones de trabajos tanto de estudiantes como de diseñadores profesionales. El diseño de una coleccion final de graduacion es la primera oportunidad que tiene el estudiante de acercarse a la realidad de la moda. Este manual proporciona una guia paso a paso para crear esta coleccion; cada uno de sus capitulos explora una fase diferente: desde conocer la evolucion del proyecto e identificar el mercado hasta la investigacion, el desarrollo y el muestreo, pasando por el diseño de prendas, la planificacion de linea, el estilismo y la presentacion. Ricamente ilustrada, esta obra se basa en las habilidades tecnicas adquiridas por el estudiante durante su formacion y a lo largo de la creacion de su coleccion capsula. Los estudios de casos practicos, en los que figuran los inspiradores trabajos de estudiantes de moda procedentes de 18 escuelas de alto nivel de todo el mundo, ilustran cada fase del proceso a la vez que sacan a la luz nuevos talentos.

Este libro muestra drapeados, fruncidos, volantes y pliegues para la moda contemporánea femenina con ilustraciones sencillas e instrucciones exhaustivas, muestras de tejidos y maniquíes. Este ejemplar empieza con las técnicas más fáciles hasta abordar las técnicas más complejas, presenta cómo están relacionadas, explica cómo emplearlas en la práctica y ofrece ejemplos de variaciones modernas y tradicionales. Los textos y tablas están muy claros y son fáciles de seguir, expone las fases de la construcción y las prendas terminadas con dibujos y tablas que paso a paso presentan todo el proceso de elaboración. Este título comprende un análisis completo para el uso y elaboración de los drapeados, fruncidos, volantes y pliegues en la moda con dibujos y tablas. Texto en español y portugués. También disponible en inglés y francés.