Libros de Moda, página 16 de 106

Es la herramienta idónea e indispensable para conocer el panorama internacional de la moda contemporánea. Un título que invita a conocer de primera mano y de una manera muy visual, colecciones y propuestas de diseñadores internacionales tan relevantes como Karl Lagerfeld, Alexander Wang, Maison Martin Margiela, Karen Walker, Neil Barret o Viktor & Rolf. Cual es su inspiracion, su apuesta cromatica de la ultima temporada, o sus diferentes puntos de vista en referencia a las tendencias, son solo algunas de las respuestas que se pueden obtener a traves de esta completa publicacion. Cientos de imagenes en las que han participado prestigiosos estilistas y fotografos internacionales, ilustran esta Biblia de la moda actual, que todo fashionista del siglo XXI debe tener como libro de cabecera.

El dibujo en la modaes una introducción visual orientada a los diferentesestilos de dibujo, técnicas y enfoques que se imparten en las escuelas y forman parte de la industria de la moda.La primera parte del libro esta dedicada a losprincipios basicosde un buen diseño de moda, en el que destaca la importancia del dibujo destinado a comunicar una idea. Para ello, aborda la comprension de las proporciones en la moda, con relacion a la anatomia de la figura, la naturaleza y los objetivos que persiguen los dibujos en el mundo de la moda, asi como los procesos de dibujo lineal que requieren las prendas individuales. Tambien se considera el papel de los ordenadores como apoyo y mejora del proceso de dibujo, y se le compara con las tecnicas de representacion a mano alzada mas tradicionales.La segunda parte del libro se centra en lasmejorasque se pueden aplicar a los dibujos, tales como la importancia grafica de la representacion del color, el collage y las tecnicas mixtas; finalmente, explican e ilustran los distintos formatos de presentacion de los dibujos y los portfolios.Diferentesentrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradorescon talento permitiran que estudiantes, jovenes profesionales y aficionados conozcan las claves para poder dibujar con destreza y conseguir un estilo personal, basico para un diseñador o ilustrador de moda.

La camiseta es una prenda básica fundamental usada por millones de personas en todo el mundo. Junto con los pantalones vaqueros, las camisetas, son el estilismo perfecto para casi cualquier ocasión. Con la explosión del diseño gráfico, acompañada de la revolución de Internet en el último cambio de siglo, la camiseta ha alcanzado su clímax como fenómeno de moda. Este libro es una selección de algunos artistas y diseñadores de todo el mundo, que usan la camiseta como medio de expresión y para promocionar su trabajo. La ilustración, la fotografía y el arte en general se unen en este título que inspirará tanto a los adictos a la moda como a cualquier amante de las camisetas.

Este el libro que confeccionistas y diseñadores de moda estaban esperando. En el siempre tendrán a su disposición un asesor textil que les recomendará las telas más adecuadas para lograr el efecto deseado. Gracias a el descubriran como se comportan los distintos tejidos y las multiples maneras de usarlos.El manual se estructura atendiendo a la funcionalidad. ¿Como encontrar la tela que aporte estructura, fluidez, volumen, definicion u ornamentacion a un diseño? ¿Como crear una prenda que moldee la figura o aquella que permita construir una silueta totalmente nueva? ¿Que efecto general se pretende conseguir: sobria elegancia, brillo, suntuosidad?Cada tejido descrito en estas paginas va acompañado de fotografias en color de muestras que ilustran sus propiedades y que ayudaran a comprender las cualidades que hacen a una tela idonea para una prenda o un elemento especificos.Al final de la obra se ofrece una guia de las propiedades de las fibras, los tejidos de telar y de punto, sus gramajes y caracteristicas, asi como instrucciones para su cuidado.

T-shirts. Everybody has got several, everybody wears them. They are both pieces of clothing and billboards for music, films, brands - and for the person who wears it. The ultimate T-shirt is a self-designed original. This books collects brand new designs for individual T-shirts on approx. 700 packed pages. A must have if there ever was one!

Pattern magic. La magia del patronaje es el libro de culto del patronaje contemporáneo. La obra, nacida a raíz de las investigaciones llevadas a cabo por Tomoko Nakamichi para formar a sus alumnos del Bunka Fashion College de Tokio, recopila mas de treinta patrones de formas y prendas innovadoras que trasladan a las dos dimensiones creaciones aparentemente imposibles.Aberturas fruncidas, prominencias y protuberancias (dekoboko), crateres o estructuras concavas, hoyos (otoshiana), torsiones (nejiri), nudos y lazadas (musubu)... este volumen aporta el patronaje de formas fabulosas nacidas de la tradicion nipona y de una imaginacion ilimitada. El resultado es un compendio valiosisimo de sencillas soluciones de patronaje que incluyen fotografias y practicos diagramas de las fases de construccion, las glasillas y las prendas acabadas.Traducido a diversos idiomas, Pattern magic. La magia del patronaje ha adquirido una extraordinaria fama internacional, y se ha convertido en el punto de partida obligado para que los estudiantes, profesores y profesionales de la moda experimenten con diseños modernos y atrevidos.

Publicado por primera vez en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el más extenso e incisivo estudio del vestir que jamás se haya hecho. Se trata de una obra colosal, publicada en seis volumenes e ilustrada con casi 500 grabados, en la que se analiza la historia de la ropa, los modos de vestir y el estilo en todo el mundo, desde la Antiguedad hasta finales del siglo XIX, y que aun hoy se mantiene como un texto unico en su genero por su extension y detalle.TASCHEN ha conservado en esta magnifica y completa reedicion la organizacion por cultura y tema establecidas por Racinet, asi como extractos de sus deliciosas descripciones y ocurrentes comentarios. El tomo I incluye todos los grabados de la obra de Racinet, reproducidos con una calidad excelente que pone de manifiesto la pasion por el detalle y el colorido del original. El tomo II recoge los textos que acompañaban a las imagenes con descripciones y explicaciones, asi como el prefacio de Françoise Tetart-Vittu.Al hojear estas ilustraciones, tan detalladas y exquisitamente coloreadas, el lector descubrira todo un mundo, desde el atuendo de los antiguos etruscos hasta el traje tradicional de los esquimales o la alta costura femenina francesa del siglo XIX. Aun cuando el estudio de Ra

A collection of 100 postcards each featuring a striking cover from American Vogue From early aspirational illustrations to modern celebrity photography this is a stunning selection of Vogue s most dazzling images Since its launch in 1892 Vogue has brought sophistication to its readers around the world Early illustrations from artists including George Wolfe Plank Olive Tilton Pierre Brissaud and Eduardo Garcia Benito saw ethereal figures of fantasy develop into red lipped flappers and as colour photographs began to appear the women transformed again from Surrealist images by Horst P Horst to women in the life of the moment captured by Irving Penn From the fifties onwards Vogue women became more accessible still as models and stars like Elizabeth Taylor Goldie Hawn Cindy Crawford and Cher with their own distinct personalities appeared through the lenses of Richard Avedon and Snowdon Vogue covers now are the epitome of style and beauty with such illustrious photographers as Mario Testino Annie Leibovitz Steven Klein and Patrick Demarchelier photographing stars like Lady Gaga Kirsten Dunst and Kate Moss celebrating female icons across modern culture