Libros de Moda, página 21 de 106

Catálogo de la exposición celebrada en la Iglesia de San Agustín de Almagro (2006) y organizada por el Museo Nacional del Teatro. Muestra figurines originales de Álvaro de Retana, fotografías de cupletistas y una completa coleccion de trajes de revista procedentes del Teatro Martin de Madrid.

Este libro presenta una reseña de los usos de la lencería occidental desde la Antigüedad hasta la actualidad; es un recorrido por la evolución de estas prendas, más precisamente de aquellas que se en

¿Qué tienen en común los diseñadores John Galliano, Armani, Martin Margiela, Custo Barcelona, los de Zara y de H&M? A pesar de tener su estilo propio y de ir dirigidos a diferentes públicos, habl

Este libro proporciona las claves necesarias para adentrarse en la práctica del diseño de moda, a través de la descripción y el análisis de cada una de las áreas que la conforman. Un somero recorrido historico permite conocer las principales teorias que han guiado el desarrollo de esta disciplina. Por medio de diferentes diagramas, conoceremos el proceso de diseño en tiempo real y sus elementos basicos: los tejidos y la confeccion de patrones, asi como los metodos de trabajo empleados por diseñadores profesionales. El enfoque practico de este libro constituye una herramienta fundamental para los diseñadores, tanto los que estan en activo como los que estan completando su formacion, y les facilitara la anticipacion de tendencias o la mejora de sus metodos de venta, para poder enfrentarse de manera eficaz a los retos del complejo mundo del diseño de moda.

Knowing what people wore and why can give us a fascinating insight into a nation's ideas, traditions, and beliefs. Geography, war, religion, and social attitudes all have an effect on clothing and ornamentation. Cultures and Costumes: Symbols of Their Period is a beautifully illustrated 13-volume series that explores this relationship--across continents and cultures and throughout human history.

Este libro debe ser entendido como una herramienta que ayuda a dominar las vlaves de la ilustración del curpo humano para representar prendas que nacen de la imaginación, y que acabaran exhibiéndose en una pasarela o en un escaparate. Este volumen contiene 1200 ilustraciones.

PRIMERA REIMPRESIÓNEn la estresante labor cotidiana de los profesionales del diseño y estudiantes de moda, con frecuencia es necesario disponer con rapidez de una muestra de figurines sobre los que diseñar la coleccion. Esta obra contiene una extensa coleccion de figurines para el diseño de moda femenina, masculina e infantil. Mas de 350 modelos, entre ellos, figurines femeninos, de mujeres embarazadas, femeninos XL, masculinos, de adolescentes e infantiles y, por ultimo, figurines tecnicos. Tambien se ofrecen valiosos ejemplos de representaciones de rostros y peinados, asi como utiles consejos acerca de como elaborar bocetos que contengan la maxima cantidad de informacion. Se trata de una obra de consulta indispensable, util e inspiradora para estudiantes de diseño de moda, profesionales del diseño y dibujantes e ilustradores, que valoraran el hecho de poder disponer de una gran variedad de figurines modelo reunidos en un unico libro.

Hija de una tuberculosa y un comerciante ambulante, Gabrielle Bonheur (era su verdadero nombre)vive una dura infancia. Cuando su madre muere entra en un hospicio. En 1914 comienza su trayectoria profesional con el diseño de sombreros para su sombrereria de Paris. Pocos años despues en la decada de los veinte su estilo comienza a perfilarse. Es entonces cuando saca al mercado un traje, realizado en punto de lana, compuesto de una chaqueta recta y una falda corta recta. La sencillez de este diseño marcaria definitivamente el estilo Chanel. Como complemento de esta idea la modista mas chic del momento presento un corte de pelo a lo chico. Ademas creo Chanel numero 5, uno de los perfumes que hoy siguen siendo simbolo de glamour y que era el pijama preferido de Marilyn Monroe. Todos sus diseños podian verse en la lujosa boutique que abrio en Paris. Todas sus creaciones significaron un cambio radical respecto al periodo anterior. Sinonimo de modernidad, consiguio que las mujeres abandonaran los encorsetados diseños de antaño apostando por la comodidad.

That Extra Half an Inch is a revealing and practical book on fashion, beauty and style. Victoria shares her secrets on dressing for special occasions, everyday wear, accessorizing, holiday tips and making the most of your wardrobe. Whether you're getting ready for work, a night out on the town or even doing the school run, this is Victoria's personal guide to feeling confident and looking great every time you step out of the front door.

ENGLISH TEXTMasayuki Yoshinaga and Katsuhiko Ishikawa The Japanese fashion phenomenon, born in the underground clubs of Tokyo and Osaka, has now made its way onto the streets Eccentric fashions, inspired by western Gothic, Victoriana and Rococo style have taken on a cultish following From the same family as Phaidons bestselling Fruits and Fresh Fruits, this is a new and exclusive collection of photographs taken in the downtown areas of Harajuka and Akihabara, by the cult photographer Masayuki Yoshinaga (b.1964) Hundreds of teenagers pose for the camera in their imaginative and often surreal outfits and offer personal insights into the ideas behind their personal fashion choices A mixture of high fashion and homemade items, their creations provide inspiration to professional and would-be designers, as well as teenagers and Gothic fans Katsuhiko Ishikawa (b.1964) is an expert in underground culture. He edited Bizarre Magazin from 19934 and, in 1997, he edited Qyar, where he met Araki Nobuyoshi. In 1998 he launched Thrill, a mens street fashion magazine and project edited Arakis Utai-Me in 2000. Since that time he has produced many other books and magazines and continues to document street and urban subcultures. Masayuki Yoshinaga (b.1964) is a fashion and reportage photographer, whose images have appeared in such magazines as Dazed & Confused and The Face. His work was recently shown in the Barbican Art Centre's Jam exhibition and at the Dazed & Confused Gallery in London. He lives in, and continues to investigate, the subcultures of Tokyo.

Someone once said, "There is nothing new under the sun only new ways to do things." This could be the anthem of the agencies that produced the advertisements shown in this exciting new book. Perfume magazine ads not only tell the story of the brand, they are on the resums of many of the world's most famous fine artists.The images shown here represent great perfume houses at the height of their marketing prowess: Guerlain, Schiaparelli, Caron, Lentheric, Hattie Carnegie, Lanvin, Houbigant, and more. To make their brands unforgettable they hired the most creative talents available, including Andy Warhol, Dugo, Vladimir Bobrtsy (aka bobri), and fabulous photographers like Irving Penn and Edward Jacobson. These talents artists thrived in the fast paced, very lucrative perfume industry. For the perfume bottle collector, advertising historian, and those active in graphic arts, this beautiful book has over 370 magnificent images, in full color, that are responsible for the sale of millions of dollars worth of fragrance through the years.

¿Cómo se puede conciliar el alma racional de las empresas de la moda −los gestores− cuyo papel es cada vez más importante con el alma emocional de las mismas empresas −los creativos y los técnicos− que no obstante representan su verdadera esencia? Este libro, que ha sido el primero en proponer un modelo de gestión original para las empresas del sistema moda, recupera el tema tras unos años de extraordinarios cambios en el mercado global, abordando la creciente complejidad del sector y las perspectivas futuras de la moda, especialmente de la italiana. La internacionalización comercial y productiva, los nuevos competidores asiáticos, la revolución en la distribución, las inversiones cada vez más importantes en la marca y en la imagen: todos estos procesos han alterado las tradicionales lógicas de negocio del sector e imponen, sin más dilación, la necesidad de adoptar un enfoque centrado en las más actuales técnicas de gestión y dirección de las empresas de la moda, aunque sin olvidar su savia vital, es decir, la cultura de la creatividad y del producto, el impulso constante a la innovación y la importancia de los procesos de comunicación.

Gingko PressGingko PressIllustration permeates all areas of design, be it industrial design, interior design, or product design, but nowhere is its impact and influence felt more directly than in the world of fashion design. Hot fashion illustration commands attention and influences shoppers choices by allowing products to stand out boldly, and communicate directly, the feeling, vibe, and mission of a fashion brand. Fashion Wonderland studies the crucial role of illustration in fashion, and shows what a powerful tool it can be by sharing extraordinary examples from print, installation, interior decorating and from straight off the runway by established names in the fashion empire, and from emerging talents from around the globe. From preliminary concept sketches, to t-shirt graphics, eye-catching magazine ads, and patterns on textiles, to the essence of illustrative style generally, Fashion Wonderland contains hundreds of captivating examples of fresh illustration. The luminous work demonstrated in the book is an inspirational tool as much as a visual feast for anyone involved in the fashion or illustration world

In this visually stunning book, Ralph Lauren speaks candidly about himself and his art, including his most important, most iconic, and most beloved work handpicked from hundreds of runway shows, collections, and his signature cinematic advertising campaigns. Here is a rare peek into the mind of one of Americas most accomplished fashion designers.Rizzoli

Handbags have never been more important in fashion: the ''must-have'' bag of the season is a much-lusted-after designer item that can make or break a fashion house. For women, the handbag is an intimate extension of the body, a kind of mobile home for all the items indispensable for daily life, and at the same time an indicator of her fashionability - be it Prada, Vuitton or Chanel. Author Caroline Cox traces the development of the bag from its origins in the nineteenth century with reticules (essentially pockets with handles) and Louis Vuitton''s revolutionary Noe bag for the female traveller, via Art Deco clutch bags moulded in Bakelite and the Hermes Kelly bag endorsed by Princess Grace in the 1950s, right up to the accessory of the moment, the Mulberry Roxanne.