Libros de Moda, página 14 de 107

Más de 40 modelos para confeccionar la canastilla y el armario de tu bebe. Numerosas ideas creativas y consejos para el buen mantenimiento de su ropita. Cada modelo tiene su patrón a medida real!!

Una obra para ayudar a los estudiantes de diseño de moda para que creen una tesina de moda femenina: un enfoque paso a paso para diseñar la colección final y acompañar al estudiante a lo largo del proceso. Explica las tecnicas necesarias que es preciso adquirir para graduarse con exito, para ubicar en su contexto tanto los proyectos como los ejercicios a completar antes de crear una coleccion final. Un texto util para todo aquel interesado en el diseño de una coleccion de moda, con ilustraciones de trabajos tanto de estudiantes como de diseñadores profesionales. El diseño de una coleccion final de graduacion es la primera oportunidad que tiene el estudiante de acercarse a la realidad de la moda. Este manual proporciona una guia paso a paso para crear esta coleccion; cada uno de sus capitulos explora una fase diferente: desde conocer la evolucion del proyecto e identificar el mercado hasta la investigacion, el desarrollo y el muestreo, pasando por el diseño de prendas, la planificacion de linea, el estilismo y la presentacion. Ricamente ilustrada, esta obra se basa en las habilidades tecnicas adquiridas por el estudiante durante su formacion y a lo largo de la creacion de su coleccion capsula. Los estudios de casos practicos, en los que figuran los inspiradores trabajos de estudiantes de moda procedentes de 18 escuelas de alto nivel de todo el mundo, ilustran cada fase del proceso a la vez que sacan a la luz nuevos talentos.

La técnica del modelado es una técnica que consiste en trabajar el tejido directamente sobre el maniquí. De esta forma, el diseñador parte de una idea que puede ir modificando a medida que el diseño de la pieza va avanzando. En este proceso, la libertad creativa juega un papel mas importante y menos rigido que los patrones y el dibujo sobre papel. Esta publicacion constituye una guia esencial para los estudiantes y profesionales de la moda que quieran profundizar mas en esta tecnica utilizada por los grandes nombres de la industria, como Issey Miyake, Margiela, Thierry Mugler, Iris van Herpen y tantos otros. Desde las herramientas necesarias hasta diferentes ejemplos de diseños, desde los pasos a seguir para crear chaquetas, faldas y vestidos hasta los detalles mas especificos, este libro es todo cuanto necesita el lector para aprender paso a paso los principios del modelado y tener la base solida para hacer sus propias creaciones sin poner limites a la creatividad.

Tras el primer volumen de La técnica del moulage, dedicado a las operaciones básicas, este segundo libro nos adentra en los dominios de las prendas de vestir completas: abrigos, blusas, mangas drapeadas, vestidos de noche, volumenes y chaquetas. El proceso de creacion de todos estos diseños se explica de manera detallada y facil de entender con ilustraciones de todas las etapas paso a paso. Cada capitulo incluye sugerencias acerca de los tejidos mas adecuados para cada preda. El moulage supone trabajar directamente con la tela sobre el maniqui. De este modo se obtienen modelos, cortes y lineas que dan vida a nuevos prototipos hechos con telas, alfileres, pliegues, modulos y drapeados a base de oficio y creatividad sin limites, libres de las restricciones estandarizadas de los patrones de papel. Danilo Attardi es un reconocido diseñador de moda italiano. La pasion por la moda y su vocacion innata nacieron en la boutique de su madre. En el primer año desus estudios de moda participo en el evento internacional AltaRoma. Despues de completar sus estudios en Roma, Milan y Florencia, funda su propia marca Danilo Attardi Studio. Aparte de diseñar sus colecciones, Danilo Attardi se dedica a la enseñanza de la tecnica del modelado y diseño de moda. Ademas, asesora a empresas relacionadas con la industria.

Un libro chic, que te hará reír y encontrar tu lado más cool. Una guía definitiva que te mostrará las ventajas de incorporar a tu vida el look, la actitud y el charme perisino con ironía y descaro. A

Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el estudio de la ropa más amplio e inteligente jamás publicado. Esta gran obra presentaba la historia mundial del vestuario, la ropa y el estilo desde la antiguedad hasta finales del siglo XIX. Se "consolido" en 1888 en seis volumenes que contenian cerca de quinientas laminas y sigue siendo hoy en dia completamente unica en su campo. La clasificacion de Racinet por cultura y tema se ha mantenido en la magnifica reedicion de TASCHEN, asi como los pasajes con sus acertadas descripciones y comentarios a menudo ingeniosos. Examinando estas ilustraciones bellamente detalladas y de un colorido exquisito, el lector descubrira todo, desde el atuendo de los antiguos etruscos al tradicional atavio de los esquimales o los elegantes trajes de las mujeres francesas del siglo XIX. Aunque el estudio de Racinet abarca el planeta desde la antiguedad hasta su propia epoca, se centra sobre todo en la ropa europea desde la Edad Media hasta la decada de 1880 a la que dedica todo su amor por el detalle. The Costume History es una obra de referencia obligatoria para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores; pero tambien es un libro enormemente fascinante e inspirador para todos los interesados por la ropa y el estilo.

Publicado por primera vez en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el más extenso e incisivo estudio del vestir que jamás se haya hecho. Se trata de una obra colosal, publicada en seis volumenes e ilustrada con casi 500 grabados, en la que se analiza la historia de la ropa, los modos de vestir y el estilo en todo el mundo, desde la Antiguedad hasta finales del siglo XIX, y que aun hoy se mantiene como un texto unico en su genero por su extension y detalle.TASCHEN ha conservado en esta magnifica y completa reedicion la organizacion por cultura y tema establecidas por Racinet, asi como extractos de sus deliciosas descripciones y ocurrentes comentarios. El tomo I incluye todos los grabados de la obra de Racinet, reproducidos con una calidad excelente que pone de manifiesto la pasion por el detalle y el colorido del original. El tomo II recoge los textos que acompañaban a las imagenes con descripciones y explicaciones, asi como el prefacio de Françoise Tetart-Vittu.Al hojear estas ilustraciones, tan detalladas y exquisitamente coloreadas, el lector descubrira todo un mundo, desde el atuendo de los antiguos etruscos hasta el traje tradicional de los esquimales o la alta costura femenina francesa del siglo XIX. Aun cuando el estudio de Ra

English / French / German The evolution of style from antiquity to 1888 Originally published in France between 1876 and 1888, Auguste Racinets Le Costume Historique was the most wide-ranging and intelligent study of clothing ever published. Covering the world history of costume, dress, and style from antiquity through the end of the 19th century, the great workconsolidated in 1888 into 6 volumes containing nearly 500 platesremains, to this day, completely unique in its scope and detail. Racinets organization by culture and subject has been preserved in TASCHENs magnificent and complete reprint, as have excerpts from his delightful descriptions and often witty comments. Perusing these beautifully detailed and exquisitely colored illustrations, youll discover everything from the garb of ancient Etruscans to traditional Eskimo attire to 19th century French womens couture. Though Racinets study spans the globe from ancient times through his own, his focus is on European clothing from the Middle Ages to the 1880s and this subject is treated with exceeding passion and attention to detail. Costume History is an absolutely invaluable reference for students, designers, artists, illustrators, and historians; it is also an immensely fascinating and inspirational book for anyone with an interest in clothing and style.

Learn the art of furoshiki bag making gift wrapping and clothing wraps in clear and simple steps Furoshiki is a traditional Japanese wrapping cloth and it is used for may purposes to wrap gifts to knot into different types of bags to carry items from one place to another and even to knot into clothing Furoshiki has a place not only in traditional Japanese style living but also in modern Western style living The ties in furoshiki represent the ties between people and using them to wrap things is a way of wrapping up and presenting our feelings making furoshiki a fantastic communication tool Here the author shows us how to make beautiful bags cushion covers halter neck tops a bottle carrier a laptop bag and even how to wrap a guitar Once you learn the basic methods of tying you can tie furoshiki in different ways to suit the size and shape of the contents within

Lo styling e l'arte di dare un valore aggiunto alla moda, di interpretarla per creare storie. Tutti noi, la mattina quando ci vestiamo, siamo gli stylist di noi stessi. Con questo libro scopriamo le origini, le tecniche, i processi creativi raccontati dalla piu influente stylist italiana e da un grande esperto di moda. Tutti ne parlano, pochissimi sanno cosa fanno, molti li confondono con gli stilisti. Eppure gli stylist, un tempo conosciuti solo dagli addetti ai lavori, sono diventati una delle figure piu importanti per capire come funziona il pianeta Moda. Se gli stilisti disegnano gli abiti, gli stylist giocano con gli abbinamenti, costruiscono un immaginario a partire dalle creazioni dei fashion designer e le remixano trasformandole, lanciando messaggi e creando trend. Questo e il primo libro che descrive a 360 gradi l'arte di raccontarsi senza parole attraverso abiti e accessori, per scegliere quello che ci fa sentire bene e apparire al meglio. Di tutti i mestieri legati alla moda quello dello stylist sguscia da ogni definizione netta, sebbene per esercitarlo ci vogliano esattezza, profondita, chiarezza di vedute. Ogni volta che si cerca di spiegarlo ci si scontra con pregiudizi, incomprensioni, sguardi interrogativi. Perche gli stylist abitano una terra di mezzo: si muovono sul sentiero che divide l'universo estetico del creativo da quello di chi ne indossera i capi, nello spazio che si apre tra la rappresentazione del mondo e quella di noi stessi. Gli abiti sono solo l'inizio di una storia, e interpretarli secondo uno stile preciso, alla luce della personalita del singolo, e un altro paio di maniche. Perche gli abiti possono parlare, di noi e del mondo, e non a caso la moda, negli ultimi anni, si e fatta portatrice di istanze e messaggi di attivismo che spesso travalicano il semplice prodotto. E il compito dello stylist e proprio esprimere lo Zeitgeist declinandolo secondo l'individualita, cogliendo suggestioni dall'arte, dalla cultura, dalla musica. Summa di storia della moda e racconto di vita e di esperienza, manuale e saggio insieme, questo libro raccoglie i segreti e le strategie creative necessari a trovare il proprio stile e a comunicare noi stessi attraverso il meraviglioso mondo dei vestiti.

Este libro dirigido a todos los estilistas, ya sean aspirantes, estudiantes o profesionales en activo, propone dibujos de base bien proporcionados con el objetivo de ofrecer una imagen exacta y real de lo que sera la prenda terminada y permite representar esa compleja figura humana de los llamados figurin.

Creating a capsule collection a fashion collection based on one single design concept is a process that requires much thought and organization with different steps to be considered Firstly it is necessary to find a concept one single theme that structures the designs of that collection and from which the creations are developed The next step is to design a moodboard an inspirational collage formed by images text and samples of materials prior to the design of the collection which then leads to the initial sketches using the illustration technique of one s choosing Through these 16 tutorials the reader will learn the necessary elements that any process should have when designing a collection and how it should be presented in a portfolio The techniques used in the book range from watercolour to collage as well as digital tools This is a book from which aspiring fashion designers will be able to draw the inspiration and skills needed to launch their own collection

Este libro es fenomenal para empezar a crear diseños de Sneakers personalizados.Unos 1000 diseños personalizados de Sneakers con tutoriales que te ayudaran a crear tus propios diseños.

Las colecciones cápsula ponen al alcance del gran público la creatividad, la audacia y la fantasía propias de las grandes firmas de moda y alta costura, pero a precios asequibles y con la velocidad de la ademas, una gran plataforma para jovenes talentos del diseño. A traves de dieciseis tutoriales, este libro nos enseña el proceso a seguir para crear colecciones capsula: eleccion de un concepto unico, elaboracion del tablero de inspiracion o mood board, diseño de los figurines y, finalmente, presentacion en un portfolio profesional destinado al cliente. Asi, con relativamente pocos elementos sabiamente combinados se obtiene una extraordinaria variedad de outfits, agrupados en torno a propuestas como Modern Autarchy, Red Carpet, Japan3D o Crazy Eco Fur, dibujados con una combinacion de tecnicas que van desde la acuarela al collage y al empleo de programas de edicion digital de imagenes. Con dibujos impactantes y lleno de ideas, este es un libro destinado a estudiantes y profesionales de la moda que aspiren a crear sus propias colecciones capsula.

Este libro muestra las campañas publicitarias dentro del sector de la moda más innovadoras y originales.

Choosing a particular bicycle conveys an attitude and a way of life. For a young generation, bicycles have now replaced cars as the vehicles that best express its identity and this book shows why. Riding a bike is easy. Once someone can do it, they will never forget how. Riding a bike can be addictive--in the best cases for life. Understanding the subtleties of contemporary bicycle culture can be challenging. Like it or not, choosing to ride a particular bike--whether an old-fashioned city bicycle, a high-tech machine, a mountain bike, a touring bike, a fixie, or a beach cruiser--means being associated with a certain lifestyle. Velo--2nd Gear explores these diverse bicycle scenes and reveals their histories, relationships, and insightful details. Alongside its presentation of especially attractive and unusual bicycles, the book documents how riders'' accessories and styles vary just as widely as the bikes'' tires and other equipment. It explains how each scene cultivates its own distinct codes through the choice of certain jerseys, caps, or bags or by visiting specific events or key establishments. The examples in Velo--2nd Gear span the globe. Tours in traditional costumes and on historical paths in Belgium or Italy are not only appealing as athletic challenges, but also as adventures for cosmopolitan travelers. In urban centers at night, bicycle messengers hold races on city streets. Specialized bike boutiques focus on details such as customized paint jobs. Frame builders in Oregon, Paris, or southern Germany create highly coveted bikes tailored to individuals or in very limited editions with long waiting lists. Velo--2nd Gear makes abundantly clear that contemporary bicycle culture is more alive and well than ever before. The book celebrates its healthy, environmentally-friendly, discerning, and slightly obsessive scenes and their protagonists. It shows why, for a young generation, bicycles have now replaced cars as the vehicles that best express its identity. Show more Show less

Este libro recoge una extensa serie de modelos y poses, que sirven de primera inspiración para desarrollar un estilo personal. En forma de compilación de trajes, detalles, cortes, estampados y accesorios, he aquí un excepcional abanico de elementos, que toman forma propia cuando se aplican a una silueta. A partir del dibujo plano de una prenda, se muestra su posterior utilización en el figurín poniendo de manifiesto mutaciones inesperadas: la percepción del peso varía cuando la modelo está de pie, el volumen se proyecta con el movimiento, el sombreado resalta un detalle antes desapercibido. Sólo en una pose dinámica, podemos percibir los diferentes ángulos visibles en la realidad.

Through a stunning collection of photographs and interviews, EXCEPTIONAL JEWELLERY showcases the works of thirty selected contemporary jewellery artists from around the world. From highly conceptual pieces to those inspired by nature, all demonstrate an experimental and subject matter. Other titles available in this series include SHOE LUST and AVANT GARDE BAGS.