Libros de fotografía, página 6 de 626

Ansel Adams (1902-1984) produjo algunas de las imágenes fotográficas más memorables de este siglo y con sus obras ayudó al reconocimiento del arte de la fotografía, gracias tanto a sus innovaciones creativas como a su exquisito dominio de la tecnica. Este manual, el primero de su serie de libros dedicados a las tecnicas fotograficas, ha enseñado a varias generaciones de fotografos de todo el mundo a explorar las posibilidades artisticas de las camaras fotograficas. Ahora, sigue siendo un libro tan necesario e imprescindible como cuando se publico por primera vez. En sus paginas se explica a los fotografos los primeros pasos que deberan dar para conseguir una copia fotografica excelente. Ansel Adams introduce los conceptos troncales de su filosofia fotografica: la visualizacion, la gestion de la imagen y el Sistema de Zonas, los cuales forman parte en la actualidad del vocabulario fotografico basico. La informacion tecnica incluida en el libro es clara y concisa, llevando al lector a dominar paso a paso el manejo de las camaras y sus accesorios mas importantes.

Técnicas de Iluminación: Bodegones Steve Bavister Explica los montajes de iluminación que se ocultan tras los mejores bodegones del mundo. Cada fotografía va acompañada de dos esquemas, un plano en planta y otro en perspectiva, que muestran como estaba organizada la iluminacion para la realizacion de cada fotografia.

¿Quiere saber cómo encontrar nudibranquios y cómo inmortalizarlos? Esta guía ilustrada le desvela los secretos para localizar nudibranquios y le proporciona los trucos para realizar las mejores fotografias macro. El autor ha recogido en este libro 247 especies distintas de heterobranquios de aguas españolas, donde detalla la ecologia, la alimentacion y las claves para poder hallar cada molusco. Con Fotografiar nudibranquios descubrira: o La descripcion, las caracteristicas, las curiosidades y la biologia de los heterobranquios. o Los diferentes habitats submarinos y que analizar en cada uno. o Los equipos para sus fotografias y las diferentes tecnicas a emplear. o Los secretos de la fotografia nocturna. Tanto si quiere mejorar sus fotografias de nudibranquios, como si le apasionan sus colores y quiere aprender a encontrar mas, no puede dejar escapar esta guia. Xavier Salvador nacio en 1991 en plena Costa Brava. Especialista en la fotografia en apnea, es un apasionado de todos los organismos marinos y, en especial, de los nudibranquios (ha realizado un gran numero de primeras citas de este grupo en el Mediterraneo). Ha sido campeon de España de Fotosub apnea en 2016 (La Gomera), subcampeon de España en 2015 (Mallorca) y en 2018 (Ibiza), campeon de Cataluña absoluto en 2016, 2017 y 2018, y subcampeon de Cataluña de fotografia submarina con botellas en 2019.

Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinacion que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular album fotografico a la par que fascinante historia social ilustra la evolucion de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotografico fundamentado y de gran riqueza visual del pais, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las ultimas nueve decadas.Organizado cronologicamente para presentar los periodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotografos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interaccion de Magnum con la region. Incluye mas de 350 imagenes

UNA HISTORIA RECIENTE DE LA FOTOGRAFÍA Y A LA VEZ UN MANUAL PRÁCTICO REPLETO DE INNUMERABLES ANÉCDOTAS Y BASADO EN LAS LECCIONES DE LOS GRANDES MAESTROS. De la mano del mítico Robert Capa, cuya obra y milagros brotan como un hilo conductor a lo largo de este ensayo que ha estado veinticinco años concibiendose, 'Ayudame a mirar' repasa los requisitos que hace falta para aprender a construir y a compartir historias visuales.La vocacion, la eleccion del tema, la anatomia del acto fotografico, la etica, la seleccion grafica, la venta y, para finalizar, predicciones auspiciadas por los expertos. Con un estilo fluido y ameno, salpicado de innumerables anecdotas poco conocidas de los mejores reporteros del mundo, algunas referidas de primera mano a Tino Soriano, y tambien un analisis de fotografias historicas como 'la muerte de un miliciano' de Robert Capa, cuya autoria se cuestiona a pesar de la gran admiracion expresada a lo largo de todo el libro hacia el archiconocido reportero hungaro, inspirador de la mitica agencia Magnum. Como fotografo con todos los honores de la National Geographic Society ha trabajado codo a codo y ha gozado de un acceso envidiable a muchos de los mejores autores del siglo XX, sus colegas, lo que enriquece aun mas el contenido de esta obra conjugando la teoria con innumerables experiencias practicas. Consejos, historias, inspiracion, analisis, estrategia y conocimientos facilmente aplicables hacen de esta biblia del reportaje grafico 'una obra de consulta amable, practica y entretenida para los profesionales, los aprendices y los curiosos' en palabras de Mariano Lopez, director de la revista VIAJAR.Un libro ideal para un publico inteligente y avido de mejorar en conceptos que dificilmente encontrara en otras publicaciones.

Microgeografías de Madrid es un bello libro de fotografías que nos muestra una ciudad que aún guarda rincones por descubrir. Cerraduras en mal estado, persianas de colores, construcciones derruidas, puertas esperando ser abiertas, escaleras que nunca terminan... Este es el Madrid que Belen Bermejo representa con sus fotografias y su escritura, un lugar secreto e intimo que refleja la poetica de lo cotidiano. La autora destinara los beneficios integros de este libro para proyectos del area de Oncologia Medica del Hospital de La Princesa de Madrid.

Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografia de producto, de las basicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teoricas se acompañan de ejemplos para entender como funciona una tecnica concreta y se incluye todo el proceso de creacion de un bodegon, desde la idea hasta la iluminacion y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminacion para que el lector pueda comparar facilmente el resultado final.El autor tambien hace hincapie en la posproduccion, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las tecnicas mas interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separacion de frecuencias aplicadas a bodegones.Una guia completa sobre fotografia de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu tecnica fotografica.

Aquest llibre proposa un passeig visual per la ciutat d’abans a través de fotografies que es conserven en el Centre d’Imatges de Tarragona / L’Arxiu de l’Ajuntament de Tarragona. Són imatges que ens

El llibre que teniu a les mans pretén transportar el lector al passat de Tona. Un passeig pels indrets que van ser l’origen del nucli medieval, pels paisatges agrícoles, de camps llaurats per eugues

* ¿Quiere llevar sus fotografías a otro nivel? La fotografía es mucho más que aplicar un filtro en el teléfono móvil, y a veces la imagen en sí misma es solo el comienzo. A través de los trucos ingeniosos y las ideas rocambolescas que incluye este libro podra descubrir una nueva vertiente de la fotografia. Cree distorsiones con la ayuda de una jarra de cerveza, simule el efecto del humo utilizando colorante y una pecera, transforme una copia fotografica con quitaesmalte o descubra la cianotipia, la tecnica fotografica original sin camara.ste libro, que incluye el trabajo de algunos de los fotografos mas aventureros del mundo, le servira de inspiracion para tomar la camara y lanzarse al mundo de la creatividad fotografica.

Esta colección de fotocromos y postales Photostint procede de la colección privada de Marc Walter y fue encargada por la Detroit Photographic Company entre 1888 y 1924. El proceso fotolitográfico, que precedio al autocromo en casi 20 años, permitio a la gente de aquel tiempo conocer las primeras fotografias en color de Estados Unidos. Por vez primera, los colores del continente entero estaban a disposicion de publico general. Desde los vibrantes ocres y marrones del Gran Cañon al resplandor de Atlantic City, estos lugares deleitaban los ojos no solo de quienes podian ser testigos, sino de los estadounidenses de todos los confines del pais. Estas imagenes, que destilan un aire de descubrimiento y aventura, constituyen un viaje por el pasado a traves de sus gentes y los lugares que habitaban. Nos conducen a los inmensos y variados paisajes de Norteamerica, a sus numerosas comunidades y, sobre todo, nos transportan al que fue el Nuevo Mundo de hace un siglo. Un recorrido extenso, mediante mas de 600 paginas y varios desplegables, desde los asentamientos de los indios americanos al barrio chino de Nueva York, pasando por algunos de los ultimos cowboys que poblaron Coney Island en su mejor epoca. Tan esplendidas hoy como lo fueron hace 120 años, cuando presentaron America a los americanos, estas poco habituales y extraordinarias imagenes acercan al presente la America del pasado.

Entre 1955 y 1965 Ramón Masats recorre la geografía de España con su cámara y una obsesión en su cabeza: retratar los tópicos con los que la cultura oficial, bendecía los valores patrios. Iniciaba entonces su carrera como colaborador de varias publicaciones, y este viaje le permitio el desarrollo de un trabajo innovador que revoluciono el triste panorama de la fotografia oficial, todavia enredada en su dependencia de los canones esteticos que el orden clasico imponia a la nueva disciplina.En el tiempo, el trabajo de Masats coincide con el fin de la autarquia en la dictadura franquista y con la apertura diseñada por el gobierno con la creacion del Ministerio de Informacion y Turismo (1951), y el Plan Nacional de Turismo (1953). Visit Spain fue ese primer mensaje que utilizo la propaganda oficial.En este escenario Masats emprendio su particular recorrido centrado en los ritos castizos y folcloricos que describe como topicos. Su relato dibuja una imagen de pais atrapado en la pobreza material, laminado en lo social y acerrimo en su atadura espiritual. El poderoso grafismo de sus fotografias y la particular ironia de su mirada significaron la nueva impronta de la fotografia documental, en la que la personalidad del fotografo construye una sugerencia mas alla de la mera realidad optica de la imagen fotografica, y su interpretacion final queda en manos solo del espectador. Sugerencias fotograficas que han colonizado nuestra memoria.

Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara "entonces de mi padre" podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El paso del tiempo ha dejado pequeñas incluso las mejores expectativas. Fotografiar y compartir lo que se en mi blog y ahora a traves de este libro, se parece mucho a ser de nuevo un niño que se divierte y descubre historias e imagenes nuevas cada dia.En estas paginas he recogido todo lo que necesitas para practicar y mejorar tu fotografia de calle tanto si ya tienes experiencia como si acabas de llegar a esta disciplina. Tambien comparto muchas de mis imagenes contandote como fueron creadas; estan inmejorablemente acompañadas por fotografias de algunos de mis autores y autoras favoritos.Por encima de todo me he esforzado en incluir recursos que te ayuden a encontrar una forma propia de mirar. Al fin y al cabo, no se trata de repetir formulas sino de conocer a fondo todas las herramientas de que dispones para que tus imagenes acaben transmitiendo tu vision personal de la calle."El libro que tienes entre manos es el que me hubiera gustado escribir, pero, sobre todo, el que me hubiese gustado leer cuando comenzaba a tomar fotos" Rafa Badia

Alguna vez te han fascinado las fotos de las revistas de arquitectura o de interiorismo?¿Te has preguntado cómo se consiguen esas fotos? ¿Te gustaría hacerlas? Entonces te hasacercado al libro adecuado. En esta obra veremos muchos ejemplos de fotografias de altacalidad; la mayoria han sido publicadas en medios especializados, pero lo mejor de todo esque explico como pensarlas, organizarlas y conseguirlas. Todo ello con un lenguaje llano,accesible y combinado con anecdotas sobre cada uno de los proyectos.El libro esta dirigido a cualquier persona con interes en estos temas, no importa la formacionprevia en fotografia y el equipo fotografico con el que cuente. En una parte inicial indico losparametros mas usuales para entender lo que buscamos y como hacerlo; tambien doy unaspautas basicas para empezar a hacer fotos desde ya. En cuanto al equipo, se puede empezarcon cualquier camara digital; de hecho, una de las fotos seleccionadas ala hice con mi movil!Comence mi andadura en la fotografia profesional devorando libros como este; tras decadasde dedicacion y realizar reportajes en mas de diez paises estoy cumpliendo mi sueño.Espero que el tuyo empiece aqui.

Wolfgang Tillmans ha dado forma a nuestra percepción del mundo como casi ningún otro artista de su generación. Tillmans ha creado multitud de obras icónicas con un inconfundible lenguaje visual que ha abierto nuevos caminos y posibilidades a la fotografia y al arte contemporaneo, desde los primeros retratos de sus amigos hasta naturalezas muertas, desnudos, fotografias de viaje, paisajes y cielos, pasando por su obras abstractas. En 2000 se convirtio en el primer fotografo, y la primera persona no britanica, que recibio el renombrado premio Turner. Su primer volumen para TASCHEN (1995) muestra a la generacion joven de la decada de 1990, de la que el propio Tillmans fue miembro, en clubes, en las celebraciones del Dia del Orgullo LGTB, en desfiles de moda y en su vida cotidiana. Sus fotografias, densas y realistas, evocan utopias tangibles de la comunidad y la sociedad y son tambien documentos importantes de su tiempo. En el siguiente volumen, Burg (1998), Tillmans enriquece su tematica con una nueva coleccion de hermosas fotografias hoy iconicas. En truth study center (2005) sus imagenes se condensan en composiciones aun mas sutiles que dialogan con obras completamente abstractas. Finalmente, Neue Welt (2012) documenta los viajes de Wolfgang Tillmans alrededor del mundo, desde Londres a Tierra del Fuego, India, Papua Nueva Guinea, Arabia Saudita y Africa Central, su mirada siempre curiosa nos guia por las distintas realidades de nuestro planeta: personas y mercados, tecnologia y arquitectura; y por ultimo, pero no menos importante, naturaleza y astronomia. Para este volumen, el artista se valio por primera vez de las nuevas posibilidades que ofrece la fotografia digital. Eso le permitio una densidad de informacion y una nitidez apenas vista hasta entonces en fotografia.Esta publicacion del 40 aniversario de TASCHEN combina lo mejor de los cuatro libros en un solo volumen. El propio Wolfgang Tillmans ha compilado esta edicion, la ha rediseñado parcialmente, ha añadido algunos trabajos recientes y ha escrito un nuevo prologo. Hojear esta coleccion de imagenes, que abarca tres decadas de trabajo, ofrece innumerables momentos para deleitarse que se guardan no solo en nuestra memoria colectiva sino tambien en la individual.

EL ÚLTIMO GRAN TESORO FOTOGRÁFICO DE LA GUERRA CIVILOcultas en el fondo de una casa de Sant Cugat del Vallès (Barcelona) a punto de ser derribada aparecen dos cajas rojas. ¿Qué habrá en su interior?

Libro fotografico con textos de Felipe Senen e Omayra Lista sobre as festas e o entroido de Galicia. En tres idiomas galego, español e ingles.Describe tódalas festas clasificadas de Interés Internacional, Nacional e as mais interesantes galegas

Fotografiar personas es una de las disciplinas más interesantes y a la vez más complicadas de la fotografía. La capacidad de contar más allá de lo que se ve en un gesto, una mirada, o una sonrisa, ha entusiasmado a generaciones de fotografos, pero tambien ha traido de cabeza a muchos otros, quienes, atascados en la tecnica o perdidos en lo artistico, se descubren incapaces de lograr en sus fotos la belleza que ven en su mente.Uno de los factores mas importantes a la hora de transmitir esas sensaciones es el uso de la iluminacion como luz consciente. El control de la luz ofrece un potencial infinito para recrear ambientes y estados de animo, si somos capaces de leerla, entenderla y aplicarla.Este libro ofrece a quienes nunca se han aproximado al retrato fotografico un camino para expresarse a traves de los demas; al fotografo de luz natural, la teoria y la practica para adentrarse en un mundo nuevo de luces y emociones, y a los ya experimentados en ambas facetas, un metodo personal y diferente para comprender el retrato de un modo mas amplio y dominar la iluminacion como uno de los mayores recursos creativos en fotografia.

En esta obra publicamos más de doscientas fotografías realizadas desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX sobre la ciudad de Alcalá de Henares, que recogen la evolución de sus principales edificios: Universidad, Palacio Arzobispal; Iglesia Magistral, Casa de Cervantes etc., asi como sus calles y plazas. Fruto de un intenso trabajo de investigacion en los principales archivos fotograficos españoles: Archivo General de la Administracion, Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Biblioteca Nacional etc., los autores muestran escenas de la vida cotidiana en Alcala de Henares a finales del siglo XIX, de la perdida de gran parte de su patrimonio durante la Guerra Civil, de la reconstruccion de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX, asi como la industrializacion a partir de la decada de los sesenta del siglo pasado, que hacen de este libro una obra de referencia para la historia de esta ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad en 1998 por parte de la UNESCO, de la que se cumplen veinte años en el 2018.