Libros de fotografía, página 64 de 483

Una guía fotográfica tributo a Nueva York de la mano de @chocotuits que atrapa con su cámara los ambientes que han contribuido a crear el mito: la Quinta Avenida, Chinatown, Little Italy, Brooklyn, Queens, SoHo... Del hervidero de los barrios a los rincones mas pacificos de Central Park bajo el sonido de una cascada y el disparo de esa instantanea perfecta.

A new edition of the first book by photographers Bernd and Hilla Becher, featuring framework houses of the Siegen region of Germany.Bernd and Hilla Becher have profoundly influenced the international photography world over the past several decades. Their unique genre, which falls somewhere between topological documentation and conceptual art, is in line with the aesthetics of such early-twentieth-century masters of German photography as Karl Blossfeldt, Germaine Krull, Albert Renger-Patzsch, and August Sander. Framework Houses, their first and most famous book, was originally published in Germany in 1977 and quickly went out of print. This new edition of that classic work takes advantage of reproduction and printing technologies not available in 1977. Most of the houses in the book were built between 1870 and 1914 in the Siegen region of Germany, one of the oldest iron-producing areas of Europe. The houses were built by immigrants who came to work in the mines or blast furnace plants. In 1790 a law was enacted to save wood for iron production by preventing its excessive use for house-building. The law prescribed the amount of lumber structurally required and forbade the construction of elements serving only ornamental purposes. It also specified the maximum strength for beams, sills, cornerposts, and studs. A functional framework, combined with neoclassical proportions, determined the new type of house; it was also applied to other buildings such as barns, churches, schools, inns, shops, factories, and mine structures.* Not for sale in France, Germany, Switzerland, Belgium, and Austria

uscany captivates with its gently rolling hilly landscape, its cypress avenues and pine forests, its magnificent castles, palaces and country villas amidst of blooming vineyards and olive groves. Cities like Pisa, Florence or Siena with outstanding cultural treasures, tiny mountain villages and last but not least la dolce vita make the region one of the most popular in Italy.

Chile stretches along the Pacific coast of South America, west of the Andes, and is the longest country in the world from north to south. The contrasting landscape offers the Atacama Desert in the north - the driest area on earth - and rainforests, lake landscapes, and glaciers in the south. Over 400 photographs present this country from north to south with its fascinating world of desert landscapes, volcanoes, glaciers, and a rich flora and fauna.

During their 40-year career, Bernd and Hilla Becher created their own architectural typology as they photographed buildings in a unique style. 'Basic Forms' represents the culmination of their career. Although the subject matter is unglamorous-mine shafts, blast furnaces, cooling towers, water towers, silos, and gas tanks-the Bechers' passion for their work imbues these photographs with beauty and solemnity. The Bechers restricted the conditions of each photograph-taking them early in the morning, on overcast days, so as to eliminate shadow and distribute light evenly. Each image is centered and frontally framed, its parallel lines set on an even plane. There are no human figures, nor are there birds in the sky. The result is a treasury of precisely functional architectural forms, a sublime example of conceptual artistic practices, and a series of "perfect sculptures of a bygone industrial age."

El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE, Barcelona inicia su programación expositiva de 2021 con la mayor exposición dedicada hasta la fecha a la obra y el activismo de Claudia Andujar, quien, durante mas de cinco decadas, ha dedicado su vida a fotografiar y proteger a los Yanomami, uno de los grupos indigenas mas grandes y amenazados de Brasil.Tras cuatro años de investigacion en el archivo de la fotografa, esta exposicion, comisariada por Thyago Nogueira, se centra en su trabajo de este periodo, reuniendo alrededor de trescientas fotografias, una instalacion audiovisual asi como una serie de dibujos Yanomami. Ademas, se incluye una seleccion de sus primeras fotografias tomadas en Brasil durante los años 60 y 70. Con ello, la exposicion explorara la extraordinaria contribucion de Claudia Andujar al arte de la fotografia, asi como su importante papel como activista de los derechos humanos en la defensa de los Yanomami.

«Siguiendo sus orígenes y su trayectoria vital y artística, quisimos resaltar el papel social, económico y cultural del colectivo francés en Asturias desde los años centrales del siglo XIX; una centu

* El testimonio visual de 26 fotógrafas y fotógrafos latinoamericanos y españoles, unidos de forma altruista en un proyecto humanitario, con el objetivo de crear una memoria documental y visual sobre una crisis sanitaria universal. * El reflejo de instantes y miradas de la mayor catastrofe que ha asolado el mundo de forma global en el siglo 21, con efectos letales que superan con creces las cifras de victimas de cualquier conflicto con armas convencionales. * Los beneficios de este proyecto fotografico, en el que participan profesionales de referencia a nivel internacional en el trabajo de documentar hechos y situaciones de gran impacto social, estan destinados integramente a ayudar a familias de fotografas y fotografos que han fallecido mientras cubrian la pandemia en diferentes paises del mundo, y que se hallan en riesgo de exclusion social. [?] Estos instantes desvelados nos retan a mirar cara a cara, obscena y luminosamente, los rostros de lo prohibido, la enfermedad, la soledad, el vacio y la muerte, porque solo ahi podremos intuir lo que emergera de la emergencia. Paginas que despliegan paisajes letales, ciudades espectrales, fantasmas ausentes, las ancianas grietas del abandono. Atisban el cansancio de refugiados eternamente confinados, niños perdidos en casa, adolescencias prematuramente adultas, depre...

Una cosa es mirar mientras paseamos y otra muy distinta es ver cómo es el espacio y la gente que nos rodea. Este tipo de distinciones pueden hacer que una calle nunca vuelva a ser la misma. Precisamente eso es lo que nos enseñan las fotografias y textos de este libro. La otra mirada de una gran ciudad, Madrid, la ciudad del fotografo Raul Cancio y el periodista Jesus Ruiz Mantilla.Encuadernacion en cartone forrado en piel

En esta guía paso a paso, Scott Kelby nos revela todos los secretos de la fotografía digital para que nuestras fotos tengan un aspecto profesional, y lo hace de una manera sencilla, desprovista de tecnicismos y conceptos teoricos, como si estuviese aconsejando a un amigo sobre el terreno en vez de dando una leccion magistral.Los mas de 200 consejos profesionales sobre configuraciones, herramientas, impresion y otros trucos que comparte Scott con los lectores hacen de este volumen un compañero de sesion fotografica perfecto, tanto para principiantes como para fotografos mas experimentados que buscan dar a sus fotos ese toque profesional que vemos en exposiciones y revistas.El libro no tiene desperdicio: cada pagina es una pequeña leccion que nos muestra los entresijos de la fotografia digital de una forma sencilla, desde la eleccion del equipo hasta la impresion del resultado, pasando por el enfoque, el uso del flash y otros trucos para sacar lo mejor de distintos sujetos con cada disparo. Como no podia ser de otro modo, la obra esta profusamente ilustrada con instantaneas tomadas por el propio Scott, que en el ultimo capitulo incluso comparte la receta que uso para cocinar unas fotos geniales.

En esta publicación se recogen seis proyectos fotográficos de viajes realizados entre 2012 y 2017 por Estambul, El Cairo, Delhi, Brasil, Tokio y Jaipur. En ellos el tiempo desaparece, pero deja huel

Hamptons Private invites readers to peek behind the manicured hedges in Amagansett, charter a yacht off the shore of the Springs, experience the surfers haven that is Ditch Plains and attend a polo match in Bridgehampton. Each page envisions the quintessential leisure of The Hamptons and showcases the unique quality of light that artist Willem de Kooning dubbed a miracle. One can almost hear the thwock of tennis balls at The Meadow Club, the whisperings of exclusive parties, the rhythms of seaside music at The Surf Lodgeeven the first bite of a lobster roll at Lunch. The Hamptons, at once a retreat to nature and a hot spot for A-listers, exudes a boho-chic spirit reflected in its beautiful people and sublime surroundings.

Víctor de las Heras leva fotografando a realidade social galega dende hai décadas. É imposible recordar os grandes acontecementos dende os anos 80 sen que nos veñan á memoria instantáneas atrapadas, como fragmentos de vida, pola sua camara. Fenomenos como a Movida viguesa e a reconversion naval levan a sua marca estetica a traves do seu traballo de fiel documentalista do que esta a acontecer. Fotografo de raza, entende que hai que estar onde as cousas ocorren para logo podelas contar con fidelidade.Neste libro ocupase do gran movemento liberador protagonizado polas mulleres dende que o seculo XXI comezou. As folgas feministas, a oposicion a guerra, todas as loita en que as mulleres, coma case sempre, foron vangarda.Son as fotos dun momento.Do noso momento

Es política de la Comunidad de Madrid en materia de exposiciones abordar asuntos que enriquezcan el panorama conceptual y estético en cualquier ámbito de la creación artística, y compartir estas propuestas con el conjunto de la sociedad. en la sala Canal

¿Cómo se hacen las fotos de calle? Las buenas fotografías captadas en entornos urbanos son sorprendentes, divertidas, paradójicas y parecen cosa de magia. Pero, como la magia de los ilusionistas, en realidad son fruto del trabajo y de la habilidad del artista. En esta obra, ilustrada con muchas de sus mejores fotografias, Matt Stuart nos enseña los principios, las estrategias y los trucos que ha aprendido durante veinte años recorriendo la ciudad a la caza de fotos insolitas y fascinantes. Con un estilo ameno y divertido, Stuart relata sus experiencias y recomienda las mejores practicas a los aspirantes a fotografos o fotografas de calle. Entre ellas, mantener una actitud mental positiva, saber fundirse con el entorno, no temer a las inclemencias del tiempo, tener los ojos y las orejas abiertos, atrapar al espectador, salir de tu zona de confort, ampliar horizontes, trabajar tu propia visiona Y, por supuesto, ¡salir mucho a la calle y llevar siempre la camara!

Los dioses clásicos una vez vivieron en Extremadura. Júpiter, Marte o Minerva, entre otros muchos, fueron idolatrados en las tierras que hoy conforman la región extremeña, rezados e invocados por los que fueran habitantes de estos lares dos mil años atras. Bajo el gobierno de una Roma que a este rincon peninsular trajo no solo la espada, sino tambien su cultura, se expandirian unas costumbres religiosas capitaneadas en lo arquitectonico por el surgimiento de nuevos templos, donde pudieran ser honrados por la comunidad tanto las deidades propias del panteon greco-latino, como aquellas otras de caracter autoctono o localizado, sin que faltasen aquellos sacros edificios destinados a la idolatracion del emperador, a modo de sometimiento y cohesion de los territorios conquistados. Siglos despues, muchos de estos templos han sobrevivido en mayor o menor grado de conservacion. Desde Caparra y Jarilla, a Fregenal de la Sierra y Regina, son mas de quince los templos romanos preservados a lo largo y ancho de Extremadura. Algunos ejemplares, como el emeritense de Diana, son ampliamente conocidos. Otros, como el de Fuentidueñas en las cercanias de Plasencia, estan abandonados. Entre ellos se ubica el considerado templo romano mejor conservado de toda España, anexo al puente de Alcantara. Esta obra, nacida como album fotografico comentado, intentara al lector mostrarselos y descubrirselos, para mayor ilustracion y divulgacion de este tan rico como poco conocido legado patrimonial que Extremadura ha recibido.

¡Novedad! : VIDEO-LIBRO FOTOGRÁFICO de 20 ETNIAS Y TRIBUS DE ÁFRICA Una tierra Mítica y Milenaria te abre su mundo. Descubre la fuerza de esa ÁFRICA a través de sus 20 ETNIAS Y TRIBUS ancestrales, que viven en un mundo inhospito, alejados del siglo XXI y su globalizacion. En este VIDEO-LIBRO, cada capitulo enlaza con 20 VIDEOS que te sorprenderan : Rituales Vudus del Baile de los ZANGBETOS, las mujeres MURSI con sus platos labiales, el ritual del Bull Jumping de los HAMER, ese Museo al aire libre que son las casas de los Kassena en TIÈBÈLÈ, los Tofuni que se refugiaron en GANVIE, esa Venecia Africana, para no ser esclavizados, los HADZABE con mas de 40.000 años de existencia, los LOBI, MOSSI, KARO, DATOGA, HIMBA, HARARIS y muchos mas. ¡New! : VIDEO-BOOK PHOTOGRAPHIC of 20 ETHNIC GROUPES AND TRIBES OF AFRICA A Mythical and Millennial land opens its world for you to discover the strength of that AFRICA through its ancestral 20 ETHNIC GROUPES AND TRIBES. They live in an inhospitable world, far from the 21st century and its globalization. In this VIDEO-BOOK, each chapter links to its 20 VIDEOS where you will be surprised by the Voodoo Rituals of the Dance of the ZANGBETOS, the MURSI women with their lipsticks, the ritual of the Bull Jumping of the HAMER, that open-air Museum that are the houses of the Kassena in TIÈBÈLÈ, the Tofuni who took refuge in GANVIE, that African Venice, not to be enslaved, the HADZABE with more than 40,000 years of existence, the LOBI, MOSSI, KARO, DATOGA, HIMBA, HARARIS and many more.

Un libro que aporta todo lo que cualquier principiante necesita saber para iniciarse en la fotografía. Ofrece respuestas sobre las prestaciones de las cámaras que podemos encontrar hoy en día en el mercado, informacion sobre las mejores tecnicas fotograficas, ayuda para hacer fotos espaciales, consejos sobre opciones de impresion, tipos de archivos existentes, como trabajar con diferentes luces y espacios, asi como una serie recursos creativos para encontrar un estilo mas personal.

Carps, clouds, a curtain, a tire, fried eggs, a grandfather, a butterfly. These are the details of the everyday life that are too easily missed. Seen through the lens of Kawauchis camera however, the ordinary shines with patterns of light; even an ant transforms into a statement of style. This thoughtful debut photo book won awards for its graceful contemplation of mortality (no text in book).