Libros de fotografía, página 104 de 629

Durante una década, Serra Pelada, la mina de oro a cielo abierto más grande del mundo, evocó el mito de El Dorado. En ella trabajaron cerca de 50.000 trabajadores en condiciones infrahumanas. Hoy, aquella fiebre del oro salvaje es solo una leyenda que se mantiene viva gracias a algunos recuerdos felices, a muchos lamentos dolorosos... y a..."¿Que tiene ese metal amarillo y opaco que lleva a los hombres a abandonar sus hogares, vender sus pertenencias y cruzar un continente para arriesgar su vida, sus huesos y su cordura por un sueño?"Sebastio SalgadoCuando Sebastio Salgado obtuvo finalmente la autorizacion para visitar Serra Pelada en septiembre de 1986 tras seis años de trabas por parte de las autoridades militares de Brasil, no estaba preparado para enfrentarse al extraordinario espectaculo que le esperaba en esa remota colina en el limite con la selva amazonica. Ante el se abria un gran agujero de unos 200 metros de ancho por otros tantos de profundidad lleno de decenas de miles de hombres desharrapados. La mitad de ellos subia por unas escaleras de madera, cargados con sacos que pesaban hasta 40 kilos, mientras que el resto saltaba por el fango ladera abajo para regresar a las bocas de las minas. Sus cuerpos y caras eran de color ocre, teñidos por el mineral de hierro de la tierra en la que excavaban.Despues de que en 1979 se encontrara oro en uno de los arroyos que la recorren, Serra Pelada evoco el mito de El Dorado como la mina de oro a cielo abierto mas grande del mundo, empleando a cerca de 50.000 trabajadores en condiciones infrahumanas. Hoy, aquella salvaje fiebre del oro de Brasil no es mas que una leyenda que se mantiene viva gracias a algunos recuerdos felices, a muchos lamentos dolorososy a las fotografias de Sebastio Salgado.Cuando Salgado tomo estas imagenes, el color predominaba en las paginas de las revistas. El blanco y negro era un camino arriesgado, pero el porfolio de Serra Pelada supondria un regreso a la elegancia de la fotografia monocromatica en la tradicion de maestros como Edward Weston, Brassai, Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, que definieron la fotografia de principios y mediados del siglo XX. Cuando la obra de Salgado llego a The New York Times Magazine, sucedio algo extraordinario: se hizo un completo silencio.A lo largo de mi carrera en The New York Timesrecordo el editor de fotografia Peter Howenunca habia visto a los colegas reaccionar ante un conjunto de imagenes como lo hicieron con Serra Pelada.Hoy, con la fotografia en manos del mundo del arte y de la manipulacion digital, el porfolio de Salgado tiene una calidad biblica y proyecta una inmediatez que lo hace plenamente contemporaneo. La mina de Serra Pelada lleva mucho tiempo cerrada, pero estas imagenes transmiten el intenso drama de la fiebre del oro.Este libro reune el porfolio completo de Salgado sobre Serra Pelada con reproducciones de altisima calidad, e incluye un prologo firmado por el y un ensayo de Alan Riding.Tambien disponible en Edicion de Coleccionista, limitada y firmada, y en Edicion de ArteLa mina de Serra Pelada ya esta cerrada, pero el gran drama de la fiebre del oro permanece vivo en estas imagenes.Volumen bañado en sangre sudor y lagrimas de la mina de oro a cielo abierto mas grande del mundo.

Con un título tomado de un poema de la escritora romántica Carolina Coronado -Se va mi sombra, pero yo me quedo-, esta exposición incluye veinte fotografías históricas ubicadas en las salas del Museo del Romanticismo que fueron tomadas por diversion, produciendo una ilusion, un engaño a los sentidos. Las imagenes muestran como se vivia en los interiores isabelinos que habia en lo que hoy es el museo. Con la contextualizacion de estas fotografias, el visitante puede observar las diferentes actividades (tertulias, bailes de mascara o juegos, entre otras) que podian tener lugar en salas este palacio decimononico, como el antesalon, el salon de baile, la alcoba, el ''boudoir'' o el oratorio. Asimismo, el montaje incluye visores especiales que replican los que se utilizaban en la epoca, lo que permite apreciar los juegos opticos que se desarrollaron a lo largo de la historia de la fotografia.

Esta selección de obras procedentes de los fondos de la Colección Per Amor al’Art propone un recorrido por la historia de la fotografía y el estilo documental.Desde los años treinta del siglo XX, est

Jorge Ribalta considera La Alhambra como una fábrica postindustrial, en cuatro sentidos: La Alhambra como un monumento, un lugar construido; la Alhambra como un tesoro, por la vertiente de patrimonio y de historia que refleja; la Alhambra como una ciudad, porque tiene vida propia, generada por sus empleados y tambien por sus visitantes, que acuden a su espacio publico; y, finalmente, como una economia, por su vision de monumento que aporta riquezas. Uno de los aspectos mas relevantes de la obra es el momento en que ha sido realizada, ya que las fotografias se han tomado en el tiempo en que el Patio de los Leones esta cerrado al publico. Lo paradojico de la situacion responde tambien a la intencion del artista por mostrar el monumento en un momento en el que no se ve, ademas de con una nueva forma. Segun Ribalta, su obra se fundamenta sobre dos pilares: sobre la coleccion de fotografia que tiene el Museo Universidad de Navarra, que es un fondo muy importante para la reconstruccion de la historia nacional; y, concretamente, sobre dos fotografias de Charles Clifford como son la Puerta del Vino o Templete, ambas de finales del siglo XIX con La Alhambra como tematica, y que pertenecen a dicho fondo. La serie se compone de 77 fotografias.

"Nunca había visto nada tan solitario. El escenario de un gigantesco teatro cuya perspectiva parece perderse en el infinito que recrean sus variados bastidores laterales". Así describía sus sentimientos el poeta alemán Theodor Fontane en su obra clásica "Más allá del Tweed." El escritor, oriundo de la Marca de Brandemburgo, experimentó la vastedad y la luz de las Tierras Altas de Escocia -las famosas "Highlands"- casi como la belleza. Sí, Escocia es diferente. Hace pocos años la Central británica de promoción del turismo eligió "Tan cerca y tan diferente" como lema de su campaña. Un eslogan que en esta región no sólo se puede aplicar al paisaje. Quien visita Escocia no puede evitar encontrarse a su paso historia e historias, algo que llena de orgullo a los escoceses. Hay pocos países en los que sus habitantes sientan tan profundamente que su historia constituye el sustento de su identidad nacional. En el pasado de Escocia abundan las figuras legendarias que reflejan el ansia de libertad, el humor y el carácter contradictorio de la mentalidad escocesa. Y eso que Escocia sólo tiene cinco millones de habitantes, pero que han sabido demostrarle al mundo qué significa ser un escocés. Prácticamente todos los europeos asocian desde niños el "kilt" -la famosa falda masculina-, la gaita, el monstruo "Nessie" y el whisky con esta región al borde de Europa.

"Queremos ser libres como lo fueron nuestros padres; preferimos la muerte a vivir como esclavos". El principio, el fundamento de esta nación conforma -como ya lo expresó Schiller en su obra "Guillermo Tell"- este juramento pronunciado sobre una pradera. En el siglo XIII la casa real de Habsburgo dominaba Suiza. Pero a los orgullosos habitantes de los tradicionales cantones suizos -Uri, Schwyz y Unterwalden- eso no les parecía motivo suficiente como para someterse. Y es por eso que en agosto de 1291 se reunieron en una pradera a orillas del Lago de los Cuatro Cantones. Allí juraron ser "un pueblo unido de hermanos" y fundaron la "Alianza Eterna". Ese juramento sobre la pradera se convirtió en el nacimiento de la Confederación Helvética y le sirvió a Friedrich Schiller de inspiración para crear su drama sobre Guillermo Tell, ese mítico luchador por la libertad que, según la leyenda, mató al terrible senescal Gessler con su ballesta. A la casa real de Habsburgo no les agradó en absoluto la orgullosa independencia de los helvéticos, ya que el macizo de San Gotardo tenía demasiada importancia estratégica para ellos. Además los habitantes de Berna, Lucerna, Friburgo y Zúrich también aspiraban a liberarse del yugo de la opresión y decidieron cambiar de bando y unirse a la Alianza Eterna. Hoy en día Suiza consta de 26 cantones. Se trata de un país que no se convirtió en nación por sus circunstancias geográficas o su identidad cultural o idiomática, sino gracias a sus ansias de libertad. Una nación fruto de la voluntad de sus fundadores y que se expresa en cuatro idiomas: alemán, francés, italiano y romanche.

Schapiros Heroes brings together an extraordinary collection of stories in photo-journalistic tradition of people who have shaped our lives, our politics, and our tastes by the celebrated documentarian Steve Schapiro. In behind-the-scenes photographs, we visit the young Muhammad Ali and his Monopoly set, followed everywhere by the neighborhood kids; glimpse the warm family life and campaign of Robert Kennedy, who was so suddenly struck down; see Andy Warhol in photographs never before published; watch Ray Charles perform; visit the set with Samuel Beckett; and march alongside Martin Luther King Jr. One of the most respected American documentary photographers, Steve Schapiro has a knack for being in the right place at the right time. His heroes are the iconic men and women who have influenced the political and cultural climate of our times. Schapiros Heroes is a rare and intimate glimpse of a major period of American history, photographed during the golden age of photojournalism by one of the major talents of the late twentieth century.