Libros de fotografía, página 123 de 630

El 11 de julio de 1897, el científico Salomon August Andrée, el ingeniero Knut Frænkel y el fotógrafo Nils Strindberg se embarcaron en el Örnen, un globo aerostático con el que pretendían explorar el

This stylish photobook is a compilation of some 350 of the finest Reuters photographs of 2007. Reuters is the worlds largest international news agency. Its award-winning photographers submit some 1,500 photos a day from locations across the globe, creating an annual archive of over half a million images. Drawing upon this unparalleled resource, "Our World Now" documents a year in the life of our vibrant, troubled, beautiful planet. Sometimes funny, sometimes devastating, always enthralling, these photographs encompass the fantastic diversity of trends, moods and stories that have defined 2007.

"A stunning summary of the past year that captures the full range of life."The IndependentThis edition of Our World Now captures the key events from 2012 in more than 300 powerful photographs. Organized into four sections representing the four quarters of the year, the images cover the full range of global reporting: politics, commerce, conflict, the environment, natural disasters, faith and festivities, entertainment, celebrity, and lifestyle. The photos offer a fresh take on the years most memorable events as well as plenty of less-familiar stories.This completely new collection of images features special in-depth photo essays from around the world, many of them created by local photographers with unique access and insight. The book provides an indispensable visual record of our times.300+ color illustrations

Over 350 powerful photographs capture the key events from 2011 and cover the full range of global reporting. The fifth edition of Our World Now captures the key events from 2011 in more than 350 powerful photographs. Organized into four sections representing the four quarters of the year, the images cover the full range of global reporting: politics, commerce, conflict, the environment, natural disasters, faith and festivities, entertainment, celebrity, and lifestyle. The photos offer a fresh take on the years most memorable events as well as plenty of less-familiar stories. This completely new collection of images features special in-depth photo essays from around the world, many of them created by local photographers with unique access and insight. The book provides an indispensable visual record of our times. 350+ illustrations in color

REUS CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1977 es un libro del autor FRANCESC OLESTI I PRATS editado por EFADOS. REUS CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1977 tiene un c�digo EAN 9788419736994, de la colecci�n CATALUNY

For more than a quarter of a century, Afghanistan has been ravaged by war, drought, and famine. In this volume, Zalmai, Afghan-born photographer, returns after twenty-three years in exile to rediscover his homeland at a crucial moment of transition. Working in rich color, and frequently using a panoramic format that embraces the vastness of the sky and sand, Zalmai immerses us in the ravaged landscape and the bustle of reconstruction. "My project tries to capture the resilience of a people who have rarely known peace, their optimism in the face of overwhelming odds and the very real worry that the country remains on a knife-edge and could easily slip back into a nightmare from which it is still trying to escape." This work has been supported by the United Nations High Commissioner for Refugees. Afghanistan: Transition and Return features a preface by High Commissioner Ruud Lubbers, and an introduction by Jon Lee Anderson that discusses the undertaking of reconstruction and the psychology of return.

The worldwide recognition he has received attests to the tremendous impact of his work. This Austrian photographer, who has been shooting primarily, though not exclusively, in black and white for over 40 years, captures surreal moments in his photos. Reductions and overexposures help him discover special elements and draw both technical and substantive contrasts between the spectacular and the banal. His subjects--everything from peaceful, expansive Icelandic landscapes that look like paintings to jets coming in for a landing just above people's heads--fascinate the viewer. Even more astoundingly, all of these contrasting facets of nature and technology bear Hoflehner's distinct stamp. No matter what topic Hoflehner is skillfully weaving a photographic narrative around, his work exudes incredible serenity and focus. Maybe that's what we find so compelling. Whether it's a photo of a New York skyline or a Malaysian tea plantation, his images have a soothing, contemplative effect on the viewer, although there is also a painful undertone of transience and social criticism.

William Klein Retrospective: 1956 es el año en que se publicó en París "New York" de William Klein. El libro, demasiado negro, demasiado brutal, demasiado subjetivo, no encontró ningún editor en Estados Unidos. Nunca ha sido publicado en este pais pero influyo de forma duradera en el medio artistico. Esta obra supuso el inicio de un genero, el periodico fotografico y, dos años mas tarde, Robert Delpire publico Los norteamericanos de Robert Frank.Algunos han visto en este libro que retorna, sistematizandolo, el estilo brutal y el montaje entrecortado de la prensa sensacionalista, uno de los precursores del movimiento pop. Efectivamente, por primera vez, el grano, la violencia de los contrastes, el desencuadre, las deformaciones, las fotografias de prensa movidas, se convierten en los elementos de un planteamiento voluntario.La pretendida objetividad documental de la fotografia desaparece ante la afirmacion a ultranza de una subjetividad que suprime cualquier distincion entre el fotografo y el tema.William Klein siempre ha tenido esta facilidad para "manipular" la fotografia, para arriesgarse a hacer que las cosas se muevan. Tanto si maqueta un libro, como si rueda una pelicula o realiza un encargo para el mundo de la moda o la publicidad, siempre encontramos el mismo genero inventivo. Klein es igualmente exigente cuando se trata de una obra como esta, que recoge sesenta años de su carrera, del rodaje de un spot publicitario para las medias Dim, que se ha convertido en legendario, o de la preparacion de una exposicion.La presentacion que ha escogido William Klein en el Centro Pompidou sorprendera a mas de uno, de la misma manera que nos sorprendio cuando le descubrimos, pero no tenemos ninguna duda de que esta exposicion marcara una etapa en la manera de comprender una de las obras mas importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Through the careful selection of striking images and dedicated colourization research, Retrographic will take you on a visual tour of the distant past. Many of these moments are already burned into our collective memory through the power of photography as shared by people across the 177 year long Age of the Image. And now, these visual time capsules are collected together for the first time and presented in living colour. Including the following topics: 19th Century: the Victorians, exploration, colonialism, indigenous people, science, warfare 20th century: lifestyle, WW1, Great Depression, WW2, Hollywood, US, Russian, German, French and British history, the Cold War, 50's and 60's icons and the social revolution With a forward by Royal Photographic Society Ambassador Jeff Vickers, Retrographic is littered with informative gems and a powerful narrative that bounces themes of conflict, exploration, progress, regression, culture and hope across the Age of the Image. Retrographic is the ultimate celebration of human civilization's most impactful medium. Littered with informative gems and a powerful narrative that bounces themes of conflict, exploration, progress, regression, culture and hope across the Age of the Image, Retrographic is the ultimate celebration of human civilization's most impactful medium.

Con motivo del centenario de la denominación: “Costa Brava” como identificativa de la costa gerundense ubicada entre Blanes y Port Bou, Lunwerg ofrece un recorrido por costas y paisajes que han conve

Retratos Steve Bavister Esta obra está dirigida al fotógrafo profesional y explica con precisión, mediante ilustraciones y texto, cómo se consiguen los más logrados efectos de iluminación en los retratos, a traves de un detallado examen de obras realizadas por los fotografos contemporaneos mas inspirados y cotizados.

Cuando la fotografía captura el «alma» del retratado, el retrato se convierte en una elevada forma artística. Algunos de los más destacados fotógrafos actuales, reunidos en un espectacular volumen. S

Organizado en tres grandes secciones: "Ciudades", "Comunidades" y "Artistas y modelos", y sin ambición de proponer una lectura histórica o enciclopédica, a través de ellas nos desplazamos en el espacio y en el tiempo reconociendo influencias y señalando significativos paralelismos entre artistas, en un arco temporal que va desde 1916 hasta 2013. Si bien el criterio de la presente seleccion, que ha supuesto la inclusion de doscientas fotografias de veintitres autores, favorece la vitalidad del conjunto por encima de los logros individuales, el amplio periodo aqui desplegado late con el aliento y la profundidad de los mejores trabajos de cada uno de ellos. Cada artista que esta representado con un numero de obras suficientes para entender con coherencia su trayectoria.

RETRATOS Y TEMPLOS. Etiopía, India (Odhisa) y Corea del Sur, recopila una serie de fotografías tomadas en cada uno de esos tres países durante los viajes realizados en los años 2015, 2018 y 2019 respectivamente. Su objetivo es mostrar a las personas que pueblan esos territorios asi como sus formas de religiosidad. No faltan, por tanto, imagenes de la festividad del timkat con la bendicion del agua y sus procesiones en Lalibela, la ciudad santa de Etiopia; los rostros de las diferentes etnias que habitan alejadas aldeas del estado de Odhisa en la India, asi como los magnificos templos budistas de Corea del Sur situados en parajes increiblemente bellos.Acompañan a esas instantaneas un texto, a modo de diario, que relata el viaje realizado a traves de esas tierras y que confio facilite al lector el recorrido visual de dichas ilustraciones.

Retratos Y Figuras Terry Hope Los libros de la colección Blanco y negro tratan tanto la técnica como las imágenes. Sirven para contemplar el contenido visual de las fotografías y para aprender las técnicas mas avanzadas de la fotografia en blanco y negro. Retratos y figuras nos muestra la gran variedad de sujetos que puede englobar un retrato, desde las manos de un labrador o de un musico, la imagen de una niña ensimismada o el agotamiento de un pescador despues de una noche de trabajo.

Unha colección destinada a acoller traballos xornalísticos, reportaxes, entrevistas e mesmo edicións de grandes publicacións que marcaron momentos fundamentais do xornalismo galego.