Libros de fotografía, página 124 de 630

¿QUÉ VEMOS CUANDO MIRAMOS EL RETRATO DE UNA PERSONA?Por un lado, lo que el fotógrafo quiere mostrarnos: una expresión corporal, colores y luz, que son las herramientas de las que se sirve para transmitir su interpretacion de una persona.Por otro lado, vemos lo que el retratado quiere mostrarnos: como se interpreta a si mismo a traves de su pose, su mirada y su estado de animo. Estos son los disfraces de los que se sirve para representarse, quiza porque no quiera o no pueda mostrarnos realmente quien es.El resultado es una suma de interpretaciones, la del fotografo y la del retratado. El peso relativo de cada una dependera del contexto en el que ambos se relacionen Nunca llegaremos a saber. y nos quedara la duda sobre el grado de similitud entre la imagen y la realidad. PERO ¿QUE VEMOS CUANDO OBSERVAMOS EL RETRATO DE UN PERRO?El fotografo nos muestra su idea, esto es, un concepto o, tal vez, solo su percepcion de la belleza pura del animal. De su habilidad dependera que el observador descifre la intencion del emisor y capte el sentido de su mensaje.Por su parte, el perro nos hace creer que nos muestra quien es, sin subterfugios, porque, como perro, no sabe mentir y finge que solo puede reflejar la verdad de su propio ser, su alma al desnudo.El resultado son estos retratos, muy de perros.

Un extenso testimonio de cómo era el mundo cien años atrás, de Europa a África y de Estados Unidos a Nueva Zelanda. Una curiosa colección de pequeñas obras de arte llenas de colorido que por su ingenuidad fascinaran a todos los lectores. Interesante texto que recoge significativas citas sobre los lugares fotografiados procedentes de diversas guias de ilustres viajeros del siglo XIX. En el año 1900, en la Exposicion Universal de Paris, el suizo Orell Fussli presento sus fotocromos, una tecnica a medio camino entre la fotografia y la litografia y con la que pretendio aportar un testimonio de un mundo decimononico que estaba desapareciendo. Esta tecnica se basaba en imprimir imagenes en color a partir de una fotografia en blanco y negro; se trataba, por lo tanto, un procedimiento de impresion litografico a partir de fotografias. El procedimiento tuvo exito y se expandio rapidamente. Las imagenes que se presentan en el libro son el fruto de este invento, y en ellas se encuentran desde escenas conmovedoras como las de una familia de lapones hasta pintorescos retratos de mujeres vestidas con el traje tradicional de Siria o de beduinos enfundados en sus babuchas y tocados con turbantes, pasando por fotografias mas tipicas de monumentos como la Torre de Pisa o el Coliseo de Roma. Las imagenes se acompañan de un interesante texto que bebe de las guias de viajes del siglo XIX, asi como de los testimonios que en esa epoca dejaron destacadas personalidades como Theophile Gautier, Chateaubriand o Mark Twain.

MUSEUM OF MODERN ARTRetratos de Nueva York nos ofrece una cantidad ingente de respuestas a la pregunta que Berenice Abbott planteó en los años 30. Mediante la representación del icono de Nueva York, que ha logrado cautivar la imaginacion de todo el planeta, y la idiosincrasia particular que define el concepto que sus habitantes tienen del hogar, esta antologia de fotografias de la extraordinaria coleccion del MoMA tanto es un homenaje a la ciudad que refleja toda su vitalidad, ambicion y belleza. Nos encontramos ante obras realizadas por artistas que decidieron retratar la ciudad por su cuenta como por otros profesionales que lo hicieron por encargo, es el caso de Berenice Abbott, Diane Arbus, Harry Callahan, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Lee Friedlander,Helen Levitt, Lisette Model, Irving Penn, Cindy Sherman, Alfred Stieglitz o Weegee, y que revelan la profunda relacion simbiotica existente entre la fotografia y Nueva York.

Desde muy pequeña, Lourdes Grobet se interesó por el espectáculo de la lucha libre mexicana. Es la única mujer que ha trabajado sobre el tema —durante más de 25 años—, y con sus lentes ha ido captand

Varios Autores

La postproducción es una parte importante de la fotografía. El retoque ayuda a lograr mayor expresividad en las imágenes, así como a desarrollar un estilo personal. Así mismo, una postproducción desordenada o sin criterio puede arruinar una fotografia.Este libro esta orientado a crear una estructura de edicion que sirva como base para cualquier fotografo interesado en avanzar en el retoque de retratos. Ofrece un flujo de trabajo ordenado y coherente para trabajar desde el RAW hasta el acabado final.Tambien busca ofrecer tecnicas que ayuden al fotografo a expresarse de forma creativa mediante la postproduccion. No es un simple manual de retoque. Es una guia de apoyo para organizar el trabajo del fotografo, pero dando opciones variadas para que puedan desarrollar un estilo personal.