Libros de fotografía, página 125 de 630

Una colección deslumbrante de atractivos retratos espontáneos de personas procedentes de todos los rincones del planeta realizados por el glardonado fotógrafo Steve McCurryIncluye la célebre fotografia Retrato de la chica afgana y otras imagenes tembien memorables que abarcan desde una enjoyada novia india a un cowboy de Paraguay, hasta uh total de 255 fotografiasRetratos al natural de niños, adolescentes y adultos con experiencias vitales muy diversas, que revelan la universalidad de las emociones humanas asi como la variedad del colorido personalSteve McCurry (n.1950) inicio su carrera de periodista grafico al cruzar vestido como nativo la frontera pakistani y entrar en Afganistan antes de la invasion rusa. La informacion fotografica que obtuvo le valio la medalla de oro de Robert Capa, otorgada a fotografos que demuestran valor e iniciativa excepcionales. Es celebre ademas por sus fotografias del sureste del continente asiatico, llenas de belleza, carga positiva y fuerza

El análisis de las composiciones de distintos fotógrafos profesionales deja al descubierto sus secretos para conseguir los mejores resultados.Retratos contienen fotografías excelentes acompañadas por explicaciones sobre su composicion, indicaciones para el uso del color y sugerencias sobre como conseguir una buena toma. Este libro se basa en un sistema de aprendizaje facil, y da indicaciones sobre el equipo mas apropiado para cada situacion, como aprovechar las distintas condiciones de iluminacion (tanto interior como exterior) o el atrezzo y la pose. Tambien ofrece una serie de tecnicas avanzadas para ayudar al lector a expresar su creatividad.

Esta obra está llena de consejos prácticos de uno de los profesionales más experto y respetado de la industria fotográfica. El autor explora los múltiples aspectos de la iluminación para conseguir retratos impecables. Las paginas de este libro estan ilustradas con imagenes de excelentes fotografos. Cada retrato viene acompañado por sencillos diagramas y consejos para poder conseguir resultados similares. Esta segunda edicion revisada incluye ilustraciones en tres dimensiones, ademas de nuevas imagenes de fotografos que trabajan con tecnologia digital.

¿Cómo leer esas imágenes que nunca debieron existir, pero que hoy forman parte de nuestra memoria visual colectiva? ¿A quién pertenece una imagen? ¿Qué une a los paparazzi que acecharon a J. D. Salinger, las mujeres argelinas obligadas a descubrirse el rostro o los prisioneros camboyanos retratados antes de morir? En todos los casos, la camara fue un instrumento de dominacion.En Retrato involuntario, la escritora y ensayista Marina Azahua aborda la historia oscura de las imagenes tomadas sin consentimiento. A traves de fotografias de archivos y de diez textos que combinan ensayo, investigacion y reflexiones poeticas, Azahua muestra como la fotografia puede ser resistencia y memoria, pero tambien opresion y despojo. Al mismo tiempo, enfrenta a lectoras y lectores con nuestra implicacion en el acto de mirar y nos recuerda que, junto a las huellas de la luz, toda fotografia guarda tambien las huellas de la sombra."Marina Azahua se encuentra con las imagenes: les hace preguntas inquietantes, se sorprenden juntas, se persiguen, forcejean, no se dejan atrapar. A veces parece que se mete en ellas de cuerpo entero, con todo el riesgo que eso implica. Que sugerentes y lucidas son las miradas que despierta. Quiero leer todo lo que ella escriba", Valeria Mata

"Aprender las técnicas básicas del retrato y aplicarlas con acierto no es tarea fácil; lleva años dominarla. Saber qué estilo se adecua más a cada sujeto requiere mucha experiencia. Las 60 fotografías que ilustran esta guía aportan toda la inspiración y los conocimientos necesarios para calibrar bien la luz y escoger el estilo más adecuado en cada ocasión. Desde la actualidad periodística hasta la publicidad, las corporativas, los primeros planos, etc. cada retrato requiere su propia técnica. En esta guía encontrarás: - consejos expertos sobre las mejores técnicas y estilos - fichas técnicas y diagramas en 3D - tutoriales de Photoshop "

RETRATO DE MADRID Querido Madrid, después de muchos años dejándome la suela de las zapatillas en tus calles retratando tus miserias y grandezas, ha llegado el momento de hablar de ti y compartir tus

El Círculo de Bellas Artes presenta por primera vez en España 37 fotografías de Joo Myung-Duck realizadas en los años setenta y ochenta y centradas en la arquitectura tradicional de Corea. Pese a la deuda de estas fotografias con autores realistas como Jung Haechang y Limb Ungsik, Joo Myung-Duck va mas alla de la labor documental y busca una genuina comprension estetica de los codigos del patrimonio cultural coreano. En palabras del propio autor: Cuando se convierte en un genero artistico, la fotografia deberia situarse por encima del resto de disciplinas artisticas. Y eso no debe asustar al fotografo. La fotografia puede superar a los demas generos porque tiene que ver con la construccion de la realidad.Captar a traves de la camara las tradiciones y costumbres populares de la Antigua Corea se ha convertido en una tarea bastante ardua. Lo que hace cinco decadas era habitual se ha convertido en la actualidad en algo poco comun e incluso caro. Por ello, el valor de las fotografias de Joo Myung Duck es incalculable. Las fotografias en blanco y negro de Joo Myung Duck muestran la autentica belleza de las raices culturales de Corea.

• Michael Freeman enseña, a través de las páginas de este libro, a conseguir retratos favorecedores con una amplia variedad de estilos, tradicionales y modernos. • Aprenda a reproducir la belleza na

Retratar El Mundo Francesc Rosés Martínez En este libro, además de la naturaleza visual y creativa de la imagen, se tratan con profundidad y rigor científico todos los aspectos técnicos relacionados con el equipo fotografico y su uso: la camara del viajero debe ser discreta y fiable; los objetivos compactos y de elevada resolucion; el flash apenas perceptible; las peliculas rapidas y lentas, de color y blanco y nego; los filtros pocos y de efecto sutil; el tripode ligero y estable, etc.

Se trata de uno de los proyectos más personales del periodista y fotógrafo Jorge Pastor, que "nos transporta hacia ese universo hipnótico de lo que se ve y no se ve, de lo que se siente y no sesiente. Miradas que seducen, miradas que enamoran, miradas que sueñan o miradas que hieren. Miradas y mas miradas.

Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta vision sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiografico de numerosas aficionadas o profesionales, participes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotografas, retocadoras, auxiliares, etc.). En "Retratadas", Stephany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotografico desde el prisma del genero. Gracias a una lucida relectura de la relacion que las feminas mantuvieron con la camara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas lineas de reflexion para desmantelar los discursos hegemonicos que historicamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimononica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora como, gracias a la capitalizacion de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un dialogo cultural y social que no solamente redefinio los limites de genero, sino que favorecio una vision mas contemporanea, afectiva y artistica del objeto fotografico.

Muchos interpretaron el surgimiento de la fotografía en color como la sentencia de muerte de la fotografía en blanco y negro. Los años han pasado, se han perfeccionado los equipos y técnicas, pero los artistas no dejan de recurrir una y otra vez al blanco y negro. Hay siempre un retorno del colorido mundo de OZ, para indagar en el alma y la esencia de la fotografia. Las tecnicas de conversion fotografica del color a escala de grises ofrecen un sinfin de posibilidades, y lo cierto es que no todas son efectivas; al menos, no todas producen los mismos resultados. Este libro del purista Vicent Versace rompe las reglas y experimenta con un estilo unico; a partir del conocimiento profundo de la escala y las proporciones de la escena. El resultado es un brillante viaje de ida y vuelta al mundo humano, a las costumbres de la gente, a las calles retratadas bajo la exotica optica del blanco y negro.