Libros de fotografía, página 4 de 626

El artista japonés Yutaka Takanashi siempre ha fotografiado la ciudad –de cerca, de lejos, aun de muy lejos, desde un coche en movimiento–, en algunas ocasiones al acecho de una imagen cargada de poe

You Should Have Been With Me est une chronique sur l''amour de Stan Shaffer pour la photo et la vie et définitivement le compte rendu et une époque de la mode et de la culture pop qui a englobé les annees 60, 70 et 80.Elle ne raconte pas I''histoire de la vie de Shaffer mais vous montre pourquoi vous auriez du connaitre la scene culturelle et sociale d''une epoque aussi aigre douce de I'' histoire de New York. Son periple fut celui d un voyeur un participant un invite et un documentaliste dans un univers multidimensionnel. Shaffer comprenait le pouvoir de I''image contemporaine et ses photos presentent des mondes tout en contrastes qui existent simultanement et racontent une histoire qui courre le danger de basculer a tout moment dans le chaos c''est I''histoire d une famille, avec des amis, la mode, la gloire, la fortune et la sexualite.

Yonkero es el término con el cual el hispano afincado en EE.UU denomina a quien trabaja con la basura. El trabajo documental de Jaime Permuth inmortaliza esta actividad situada en los alrededores del aereopuerto de La Guardia, en el barrio de Queens, y el deambular de aquellos inmigrantes que viven de la chatarra y del desguace.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Desde mediados del siglo xx numerosos artistas trabajan con la autobiografía como una parte central de su trabajo, y en muchos casos esta autorreferencialidad es la única materia prima de sus obras artisticas. Estos trabajos no solo ponen de manifiesto la relevancia y la importancia del yo en la sociedad contemporanea, sino tambien nuestra relacion con el otro. La autobiografia va mas alla del autorretrato, los selfies o el relato personal. Desde la primera persona necesitamos autorrepresentarnos, obsesivamente, para imaginar, relatar o inventar nuestra identidad, construyendo de esta forma nuestra propia historia. Somos lo que revelamos, pero en ese proceso, paradojicamente, acabamos revelando lo que no somos.La exposicion de ViSiONA 2015, con el titulo Yo, me, mi, contigo, reune obras de once artistas nacionales e internacionales cuyo trabajo se centra en estas practicas artisticas autobiograficas, haciendo de y con ellos mismos su propia creacion, para lo que abordan desde diferentes campos y distintas aproximaciones el concepto contemporaneo del yo. Estos artistas (se) miran desde cuestiones de genero, raza, cuerpo, identidad, memoria, familia, perdida, olvido, enfermedad o paso del tiempo en una interminable busqueda de su propia identidad, haciendo participe al espectador de ese proceso, siempre en construccion.

Desplegado en series, este libro nos presenta el trabajo de dieciseis fotógrafos actuales de la India a traves de un hilo conductor: el retrato y el autorretrato. Entre otros, encontraremos imágenes de: Dileep Prakash, Gauri Rill anita Khemka, Nikhil Chopra, Richard Bartholomew o Sheba Chhachhi.

Yo también soy un niño es la obra ganadora del Primer Premio Rrose Sélavy de Ápeiron Ediciones, cuyo jurado estuvo compuesto por Manuel Broullón, Cristóbal Marín Tovar y Pere Salabert. Se trata de un conjunto de fotografias, acompañadas de textos, que tratan un tema actual desde una perspectiva critica que hace reflexionar acerca de la fragilidad del ser humano.

"Me ha iluminado por dentro este libro. Lo primero que he pensado ha sido que lamanera correcta de morir debe ser así: con los ojos cerrados, pidiendo un deseo. Ydespués ya he ido un poco más allá en esa idea irracional: Que mejor forma de morir quepensando que queda algo por delante, sin saber que la muerte sobreviene, con esa mediasonrisa que se pone en el rostro al imaginar ese futuro posible. Suena cruel, pero creoque es en ese instante de candor cuando merece la pena largarse del cuerpo." SabinaUrraca"La fuente de los deseos de Violeta Niebla no esta en Google Maps, no la buscas, es ella laque te encuentra y lo mas probable es que te pille desprevenida ¡y con estos pelos!La sofisticacion de su propuesta esta en la capacidad de asombro siempre fuera de loesperable, en esa habilidad de convertir cualquier espacio en un lugar de reflexionartistica y que la hace realmente unica.Y es que Niebla no ha venido a darte respuestas sino a generarte siempre nuevaspreguntas." Angelo Nestore"Violeta es el corte del papel, de la piedra y la tijera, una rayuela para saltadoresolimpicos, el escondite en una habitacion a oscuras. Cuando ella me dice: cierra los ojosy desea, yo obedezco. No recuerdo en que pensaba pero no importa, Violeta sabe lo quequiero." Beatriz Ros

Yo soy nace del convencimiento de que todos tenemos que aprender a escuchar y mirar al otro, al que cada día pasa por nuestro lado y al que, en el mejor de los casos, sólo vemos y oímos. Alcanzar la integracion quiza sea un imposible, pero no podemos dejar de intentarlo. Yo soy nos presenta la historia de 25 emigrantes a traves de la conversacion con ellos. Nos la brindan porque ahora ya es la historia de todos.

From found photographs ("Luriki", 1971-85) to cinematic vistas ("By the Ground", 1991), from staged self-portraiture ("I am Not I", 1992) to social documentation ("Case History", 1997-98), Boris Mikhailov has experimented with many photographic forms and styles, in a constant urge to question reality. At the beginning of his career as a photographer, Mikhailov earned his living by retouching and colouring ordinary family photographs ("Luriki" 1971-85). Apart from his commercial work, he photographed the rituals of Soviet public life in Red Series (1968-75) and ridiculed the regime and its visual propaganda in his series Sots Art (1975-86). At around the same time, he conceived his series "Unfinished Dissertation", which consisted of hundreds of images glued on the back of an unfinished dissertation, that he had found in a dustbin. Finally, after the collapse of the Soviet Union, he focused on social subject matter, documenting poverty in Kharkov and Moscow in his series "By the Ground" (1991), and hiring homeless people for his recent series "Case History" (1997-98). Mikhailov's dissidence is both political and visual. He has explored the various possibilities of photography, combining its uses as a conceptual project, an historical record, a political commentary, and as a work of art. "Yesterday's Sandwich" will feature one of Mikhailov's earliest bodies of work, his thought-provoking colour Superimposition series made in the late 60s and early 70s. It is called "Yesterday's Sandwich", because each superimposed image is created by overlaying two slides. Mikhailov accidentally invented this technique in the late 1960s when looking at his slides. As paper was expensive and difficult to find at that time, he did not print the images but showed them in slide shows. It was not until the early 1990s that he actually printed the images on paper. In this fascinating series, the images can be interpreted on two levels. At first, the background seems to show reality, but this reality is immediately distorted by the intrusion of an unexpected object, form or colour. With this superimposed image the photographer introduces a different point of view - a political commentary, a personal fantasy, or simply a formal device. Superimposition inc

Boris Mikhailov is one of the most influential photographers of the former Soviet Union. Through his superimposed images, Mikhailov has created and extraordinary double world of soviet drudgery juxtaposed with sex and beauty. Previously unpublished due to artistic restrictions imposed during the Communist era. Yesterday's sandwich embodies Mikhailov's role as artist, documentary photographer and social observer demonstrating his rich imagination and practical solutions for survival in an unstable society.

Ricardo Pérez Montfort, en un diálogo con imágenes preservadas en la Fototeca del INAH, hace una revisión somera de la historia de las drogas en las primeras décadas del siglo XX en México, no sólo para dar fe del transito y la imposicion de un criterio prohibicionista e intolerante desde la esfera gubernamental, sino tambien para desentrañar una complicada red de complicidades, corrupciones, temores, presiones, actitudes e intereses en la que la clandestinidad enlaza la produccion, el trafico y el consumo con las autoridades oficiales.

YEBES ESENCIA NATURAL es un libro del autor JEREZ DIEZ,DAVID editado por AACHE. YEBES ESENCIA NATURAL tiene un c�digo EAN 9788409396443, de la colecci�n HISTORIA LOCAL y consta de 362 p�ginas.