Libros de fotografía, página 81 de 629

Este libro de platino constituye la historia visual del surf más exhaustiva realizada hasta la fecha, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reune mas de 900 imagenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia. El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica. Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

Este libro de platino constituye la historia visual del surf más exhaustiva realizada hasta la fecha, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reune cientos de imagenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia. El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica. Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

Surfers' Blood, an update with new texts of the popular hardcover, from award-winning surf photographer and filmmaker Patrick Trefz, is a survey of decades spent photographing the lifestyles and bloodlines of surf culture across the globe. Surfers Blood captures all the diverse elements that make surfing so gripping and that helped it maintain its vitality in the popular consciousness for generations. A beautiful collection of oceanscapes, portraits, and action shots, Trefz captures the most intense, glamorous, and frightening aspects of surfing along with moments of beauty, stillness, and serenity. The book juxtaposes world champions and unsung local heroes, monster waves and gentle rollers.Surfing is all about mankinds intimate connection with the badass energy and beauty of nature. It is a deep bond, and for many surfing is a lifelong devotion and a spiritual outleta personal experience far removed from its much-hyped and commercialized public persona. Surfing is deeper than magazines and Hollywood depictions would lead us to believemuch deeper. For most surfers, surfing is in their blood and it connects them to an extended family that is linked through practice, tradition, craft, emulation, apprenticeship, and shared experience. Surfers Blood reaches out to those hardcore, dyed-in-the-wool surfers through an honest and beautiful portrayal of their sport and its surrounding culture, while at the same time offering outsiders a peek into the intense undiluted world of surf.

Reedición de la agotada Edición de Coleccionista de LeRoy Grannis, con las imágenes más vibrantes, desde la ola perfecta en San Onofre hasta espectaculares caídas en la famosa Costa Norte de Oahu. Grannis, uno de los principales fotografos de la historia del surf, tambien se ocupo del emergente estilo de vida asociado a este deporte, desde las...En un momento en que el surf esta mas de moda que nunca, parece apropiado echar la vista atras y ver como llego a convertirse en un deporte popular. Inventado por los hawaianos hace mas de cinco siglos, el surf empezo a practicarse en el continente americano en la decada de 1950. Y fue mucho mas que una simple disciplina deportiva: se convirtio en un estilo de vida, admirado y adoptado en todo el mundo. Uno de los principales creadores de imagenes de este periodo es LeRoy Grannis, surfero desde 1931, que a principios de la decada de 1960 comenzo a fotografiar el universo del longboard tanto en California como en Hawai.La impresionante obra de Grannis fue previamente publicada en Edicion de Coleccionista en un lujoso volumen con fotografias procedentes de sus archivos personales que se agoto en tiempo record. El titulo se recupera ahora en el formato compacto y asequible para poner al alcance de todos las imagenes mas impactantes, desde la ola perfecta en San Onofre hasta las caidas mas espectaculares en la famosa costa norte de Oahu.Fotografo innovador, Grannis instalo una caja hermetica en su tabla que le permitia cambiar el rollo de pelicula de su camara en el agua y permanecer cerca de la accion mas tiempo que cualquier otro fotografo del momento. Grannis tambien retrato el emergente estilo de vida asociado a este deporte, desde las surfer stomps (fiestas surferas) hasta los ejercitos de aficionados que acudian a las competiciones y las woodies, las tipicas camionetas con los laterales de madera que recorrian, cargadas de tablas, la Pacific Coast Highway, la carretera que bordea la costa californiana. Estas imagenes emblematicas de un deporte todavia en su adolescencia encarnan el espiritu libre de una epoca en la que el surf vivio su mejor momento, antes de la llegada de las shortboards y los patrocinios.Las imagenes de Grannis son sorprendentes. Las escenas que retratan y el estilo de vida que documentan son de una belleza pristina y de una libertad increible.

LeRoy Grannis, a surfer since 1931, who began photographing the scene in California and Hawaii in the longboard Gidget era of the early 1960s. This calendar offers an impressive selection of surf photographsfrom the bliss of catching the perfect wave at San Onofre to dramatic wipeouts at Oahu's famed North Shore. TASCHEN's Diaries are beautiful to look at, sexy to touch and easy to use. A new picture every week, every week a new page. With year planners, and all national holidays. Spiralbound, it opens flat. The perfect diary for the year you make it happen.

LeRoy Grannis, a surfer since 1931, who began photographing the scene in California and Hawaii in the longboard Gidget era of the early 1960s. This calendar offers an impressive selection of surf photographsfrom the bliss of catching the perfect wave at San Onofre to dramatic wipeouts at Oahu's famed North Shore. TASCHEN's Wall Calendars feature 12 big and beautiful reproductions, an elegant layout for the days of the month, and all official holidays for your country.

LeRoy Grannis, a surfer since 1931, who began photographing the scene in California and Hawaii in the longboard Gidget era of the early 1960s. This calendar offers an impressive selection of surf photographsfrom the bliss of catching the perfect wave at San Onofre to dramatic wipeouts at Oahu's famed North Shore. The TASCHEN Tearoff Calendar on your desk 365 days a year. Sumptuous colour images, a big and bold dateline and all national holidays make this Calendar an indispensible daytoday desktop accessory. Comes complete with stand in a presentation box.

Carlos Rodríguez Nichols se acerca con sus fotografías a la arruga de la piel, a las protuberancias callosas de manos, rostros y a las grietas del asfalto resquebrajado. Retrata las profundas hendiduras del tiempo testigo de maltratos y abandonos, de un silencioso dolor que se consume en el mas desdichado de los olvidos. Surcos que cuentan la soledad callejera de hombres y mujeres intentando calmar, aunque sea por unos segundos, ese indomable sufrimiento causado por la marginacion y materializado en la drogodependencia.Las mas de cincuenta fotografias que componen este libro son el testimonio de un tormento imposible de expresar en palabras; sombras y claro oscuros que intentan acercarse a ese universo de existencias sin nombre ni identidad propia, repleto de vidas surcadas como el agrietado asfalto de una de tantas calles sin salida.

Texto de Steve McCurryRecopilación de las mejores fotografías de Steve McCurry: imágenes clásicas, mágicas y llenas de fuerza del sur y sureste de AsiaFotografías emblemáticas de las gentes, los lugares y los colores de Afganistan, India, Sri Lanka, Camboya, Tibet y Myanmar (birmania), tomadas por uno de los mejores fotografos del mundoCon 69 fotografias en color reproducidas a toda pagina y acompañadas de un breve pie explicativo.

Inspirador, original y divertido testimonio de una joven fotógrafa que decide emprender el más ambicioso y apasionante viaje que podamos imaginar: conocerse a sí misma y entender el mundo que nos rodea.Helena Palau, conocida en las redes sociales como @helenavisuals, construye un recorrido fotografico por los lugares que le han hecho replantearse muchas de las dudas y los miedos que atormentan a toda una generacion. Desde la ansiedad, la soledad y el valor de la amistad, hasta el significado de nacer mujer. Ademas, nos invita a reflexionar sobre cuestiones tan necesarias y urgentes hoy en dia como la huella ecologica de nuestros viajes, la violencia y los abusos en las redes sociales, los limites de la fotografia o los privilegios del color de piel.Un relato que entrelaza con inusual talento la palabra con la imagen, acompañado de numerosos consejos que la autora ha recopilado a lo largo de su carrera como fotografa. Supongamos que viajo sola es un libro para disfrutar de la fotografia pero, sin duda, tambien es un espacio seguro para reflexionar sobre todo. Sin complejos.

This catalog offers a complete overview of all facets of Luis Gordillo's art: paintings, drawings, photographs and collages. It affirms the importance seriality and repetition have for Luis Gordillo, and his idea that an image submitted to ongoing reproduction never arrives at a definitive state. Gordillo has used varying styles and influences, such as Surrealism, expressive automatism and, later on, gesturalism and serial calligraphy. In the 80s figuration ceased having importance for his work, which gained in symbolic complexity and hinted at the artist's growing interest in the terminology and actual images of the world of science.

Las obras seleccionadas de siete fotógrafos residentes en Casa de Velázquez Académie de France á España (institución francesa dedicada a la investigación y a la creación) y los discursos críticos de siete escritores de Cruce (asociacion historica independiente de artistas, criticos y teoricos del arte) se dan cita en esta publicacion desde diferentes enfoques fotograficos y teoricos.

Supereuskadi es un ensayo fotográfico con formato de libro. Elproyecto desarrolla la idea de Euskadi como territorio mítico en eltodos los ámbitos de la vida diaria (cultura, industria, sociedad ypolitica) giran y giran cual piedra esferica de losharrijasotzailes alrededor de la identidad e idiosincrasia de losvascos como pueblo.Tomando como referencia a autores como Jorge Oteiza, el librose convierte en un bucle en el que se repiten personajes,situaciones, dogmas, paisajes y cliches. El lector/espectadorpuede avanzar por las fotografias, desnudas de elementostextuales, de principio a final o de final a principio: las dos portadascierran el circulo. Los pies de foto y otros textos adicionales sepueden consultar en un cuadernillo aparte.Este libro es la vision de un fotografo alicantino que llego al Pais Vasco hace mas 30años atraido por el rock radikal vasco y que en este tiempo ha experimentado,boquiabierto, las ficciones y contradicciones entre el mito y la realidad de Supereuskadi.

The designers Jasper Morrison and Naoto Fukasawa have compiled 204 everyday objects in search of super normal design alongside examples of anonymous design like the Swiss Rex vegetable peeler or a simple plastic bag there are design classics like Marcel Breuer s tubular steel side table Dieter Ram s 606 shelving system or Joe Colombo s Optic alarm clock of 1970 With products by Newson Grcic the Azumis and the Bouroullec brothers it also represents the generation to which Morrison and Fukasawa belong The phenomenon of the super normal is located as it were beyond space and time the past and present of product design both point to a future that has long since begun The super normal is already lying exposed before us it exists in the here and now it is real and available we need only open our eyes Fukasawa and Morrison make it visible for us 264 illustrations

45 de los llamados super coches clásicos o máquinas exóticas, potentes y caras que representan la emoción de conducir en estado puro. Cada modelo de Aston Martin, Chevrolet, Ferrari, Jaguar o Porsche, entre otros, se ilustra con fotografias exclusivas que no pierden detalle de su belleza.

From Txema Salvans, acclaimed author of The Waiting Game series, comes another fascinating exploration of human behaviour and the spaces we inhabit.Through his observant eye, Salvans transforms the mundane into moments that make readers reconsider their own Sunday rituals.For ten years, every sunny Sunday at noon, Txema Salvans has photographed from the roof of his van the people who gather in the supermarket Carrefour car park on the outskirts of Barcelona. This unlikely leisure ground, both empty and absurd, hosts practical routines, quiet breaks, and a silent quest to suspend time. With patience and consistency, the photographer turns the banal into a visual symphony that reflects the margins of contemporary leisure, life on the urban periphery, and the hidden poetics of the everyday.

Linda McCartney was a professional photographer and she developed an expertise in the sunprinting method invented by William Henry Fox Talbot in the 1930s. In this book some 80 of her sun print photographs are reproduced. They cover a wide range of images and show an insight of her personal life