Libros de fotografía, página 82 de 629

At the latest since the great success of his book At the Edge of the World(Kehrer 2015), the French photographer Alain Laboile is well known around the world among connoisseurs of black-and-white photography. In his new photobook, Summer of the Fawn, he once again provides insight into the free and nearly fairytale-like life of his family in a small village in the southwest of France. Far away from social constraints, school stress, Facebook & Co., it always seems to be summer here, and his six children frolic barefoot in an enchanted garden, in which one encounters cats, grass snakes, and even a fawn. Nevertheless, rules do indeed exist, even in fairytales we thus also see how the children are homeschooled: sensibly and lovingly, and often outdoors. Summer of the Fawn is a beautiful, vivacious, and at the same time melancholic ode to childhood and life.

The panorama photographs of the Swiss Markus Aebischer portray his home country in the surprising variety of its landscapes and towns. The carefully composed photographs take us to the snow-covered mountain landscapes, the pine forests, the Alps, valleys and lakes, and also give impressions of the picturesque farmyards, villages and stylish cities such as Zürich and Bern.

Sueños Indianos tiene todos los datos necesarios: páginas Web, teléfonos, coordenadas GPS, direcciones y muchas fotografías para guiarte por cerca de cincuenta alojamientos. Pero es además, y sobre todo, el relato de una gran ilusion.Ha pasado mucho tiempo, mas de cien años, desde que una estirpe de hombres orgullosos levantara estas casonas en sus pueblos de origen como simbolo de su exito economico.

La realidad está constituida, a la vez, por presencias y ausencias. La realidad no es sólo lo que se ve. Invisible es todo aquello que no podemos percibir a través del sentido de la vista, pero tambien aquello que escapa a la accion de la mirada. Hay que aprender a mirar independientemente del meridiano geografico en el que nos encontremos, hay que abrir caminos para saber mirar lo que no se ve hasta convertirnos en guias de los paisajes invisibles de nuestra sociedad. Sueños en el Mar es un proyecto que hace referencia a una parte importante del desarrollo en la historia de la humanidad: la emigracion. Unos de los factores importantes en la evolucion y el desarrollo innato del ser humano esta intimamente ligado a los procesos de migracion. La identidad es algo que define a cada uno de nosotros. Podriamos decir que no somos hasta que no estamos identificados con nombre y numero. A lo largo del tiempo, las dificultades de acceder a una identidad para poder atravesar unas fronteras y poder acceder a otras culturas supuestamente mas desarrolladas y por tanto a la esperanza de una vida mas digna a sido una constante. Mediante la metafora del viaje de unos pasaportes, Sueños en el mar intenta hacer visible una de las dramaticas realidades de la sociedad actual. Esta metafora hace referencia a la identidad de cada uno de nosotros, de cada persona, independientemente del continente o meridiano geografico en el que nos encontremos, al viaje y el transcurrir de cada una de nuestras vidas, identificadas con nombre y numero...

Exposición en el Museo de Fotografía de Huete, de la Fundación Antonio Pérez, del 27 de enero al 31 de marzo. Ya desde el título el libro se posiciona en un espacio que se sitúa entre dos párpados. Los parpados sirven para cerrar los ojos, y lo que Juan Manuel Castro Prieto hace es cerrar los ojos para ver. Porque la mirada no es una funcion fisiologica sino cultural. No vemos con los ojos sino que construimos la realidad, porque el mundo no es otra cosa que una interpretacion. Como dice el inuit en la publicidad de Play Station 2 filmada por Kevin Thomas to see that place you dont need eye sight, you need visiono (para ver este lugar no necesitas los ojos, necesitas la vision). Situado, pues, a este lado de los parpados, Castro Prieto ofrece su vision particular de las cosas Antonio Anson, del texto del libro

El gran libro de AnnieLa célebre fotógrafa se atreve con su propio SUMOCuando Benedikt Taschen le propuso a la más importante retratista en activo reunir sus imágenes en un libro de las dimensiones de SUMO, la fotografa vio en este proyecto una idea intrigante y todo un desafio. La idea tardo varios años en fructificar, un intervalo a la postre muy revelador. Leibovitz paso revista a mas de cuarenta años de carrera, desde el intimo y visceral reportaje realizado para la revista Rolling Stone en la decada de 1970 hasta los estilizados retratos con que ha colaborado con Vanity Fair y Vogue. Imagenes tan celebres como las de John y Yoko entrelazados en un ultimo abrazo aparecen aqui junto a retratos pocas veces vistos anteriormente, cuando no ineditos. Leibovitz ha tenido la oportunidad de mostrar algunos de sus famosos retratos de grupo en un formato que prueba su absoluto dominio del genero. Las suyas son fotografias a un tiempo intimas e iconicas, con un amplisimo registro estilistico que es, ademas, inconfundible, intransferiblemente suyo. Muchos han imitado a Leibovitz, en especial fotografos mas jovenes. Pese a ello, su obra sigue resultando reconocible de inmediato.La coleccion de Leibovitz arranca con una fotografia en blanco y negro del helicoptero de Richard Nixon despegando del jardin de la Casa Blanca despues de que el presidente renunciase a su cargo en 1974 y culmina en el retrato formal a color de la reina Isabel II, obtenido en el palacio de Buckingham en 2007. Entre una y otro, retratos que constituyen un album de familia de nuestra era: actores, bailarines, humoristas, musicos, artistas, escritores, creadores, periodistas, atletas, empresarios El poder y la interpretacion son temas recurrentes. El cuaderno que acompaña al libro incluye textos de la propia Annie Leibovitz, Graydon Carter, Paul Roth y Hans Ulrich Obrist, asi como breves textos en los que se describe a los modelos de las mas de 250 fotografias.Edicion de coleccionista disponible con cuatro sobrecubiertas distintas: Whoopi Goldberg, Berkeley, California, 1984Keith Haring, Nueva York, 1986 David Byrne, Los Angeles, 1986Patti Smith, Nueva Orleans, Luisiana, 1978Edicion limitada de 10.000 ejemplares numerados y firmados. Disponible en edicion de coleccionista (n.º 1.001-10.000) y edicion de Arte (n.º 1-1.000 con una lamina fotografica de gran calidad. La edicion de Arte incluye las cuatro sobrecubiertas). Ambas ediciones incluyen un atril diseñado por Marc Newson.Retratos de nuestro tiempoPuede leer la entrevista con Annie Leibovitz haciendo clic aqui.Sobre la fotografa:Annie Leibovitz ha estado en activo como fotografa durante cuarenta años. Fue la fotografa jefe de Rolling Stone y despues la primera fotografa colaboradora de la resurgida Vanity Fair. Ademas de sus trabajos editoriales en Vanity Fair y mas tarde en Vogue, ha creado diversas campañas premiadas de publicidad. Ha sido designada una Leyenda Viva por la Biblioteca del Congreso de los EE UU, Washington.Sobre los autores:Steve Martin es un celebre humorista, actor, escritor y musico. En 2010 publico la novela, Un objeto de belleza.Graydon Carter es editor de Vanity Fair desde 1992.Hans Ulrich Obrist es el Codirector de Exposiciones y Programas y Director de Proyectos Internacionales de la Serpentine Gallery, Londres.Paul Roth es el director del Ryerson Image Centre en Toronto.