Libros de fotografía, página 87 de 629

Las obras más influyentes, en su mayoría inéditas, de un genio de la fotografía que ayudó a establecer la fotografía en color como un medio legítimo de expresión artística.Secuencia cronológica de fotografia de la vida cotidiana norteamericana de principios de la decada de 1970, expuestas en museos de toda Europa y Estados Unidos.Diario fotografico de la experiencia de Shore en su periplo por Estados Unidos a caballo entre la tradicion de los viajes por carretera de Walter Evans y Robert Frank y la fascinacion por lo cotidiano de Bernd y Hilla Becher y Martin Parr.Una obra imprescindible para los lectores interesados en la historia de la fotografia del siglo XX, e ideal para los estudiantes de arte y fotografia

"A lo largo de su extensa carrera,que comenzó muy temprano ya que con tan sólo 23 años expuso en el Metropolitan Art Museum de Nueva York, Shore ha sido galardonado con importantes premios y ha contado con numerosas monografias - algunas de las cuales son hoy objeto de culto- y con mas de cincuenta exposiciones individuales en los museos mas prestigiosos.El catalogo recoge alrededor de 300 obras y recorre los principales nucleos conceptuales de su practica fotografica : la reflexion sobre el lenguaje fotografico,el analisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro."

A lo largo de su extensa carrera,que comenzó muy temprano ya que con tan sólo 23 años expuso en el Metropolitan Art Museum de Nueva York, Shore ha sido galardonado con importantes premios y ha contado con numerosas monografias - algunas de las cuales son hoy objeto de culto- y con mas de cincuenta exposiciones individuales en los museos mas prestigiosos. El catalogo recoge alrededor de 300 obras y recorre los principales nucleos conceptuales de su practica fotografica: la reflexion sobre el lenguaje fotografico,el analisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro.

Stephen Shore (b. 1947) is a true artistic innovator whose work has opened up new frontiers for contemporary photography. His photographs of American scenes unveil the exceptional beauty to be found in the everyday. As one of the first art photographers to work in color, Shore pioneered such contemporary genres as the diaristic snapshot (later taken up by Nan Goldin and Wolfgang Tillmans) and the monumentalized landscape (as later practiced by Becher-school photographers Thomas Struth and Andreas Gursky). This monograph offers the first complete examination of Shore''s long and storied career, from his residency at Warhol''s Factory to his experiments in conceptual photography; from his landmark series AMERICAN SURFACES to his continued exploration of emerging techniques. Shore''s high-key portraits of America''s chromatic landscape can be found in the permanent collections of major museums all over the world.

If America is the Roman Empire of our time then New York City is Rome. The pulsating heart of the West pumps greenbacks through the veins of Manhattan, the richest place in the world. Power emanates from it's corporate brains and financial muscle across the whole surface of the globe. So how is it that even in the body of America, land of eternal youth, there is failure, death and decay hidden just beneath its glossy surfaces? A new breed of urban adventurers take a savage ride through the invisible story of the North Eastern USA. From NYC to the infamous Rust Belt, once home to America's heavy industry, States of Decay brings you a glimpse of the broken, the doomed, the entropic dreamlands on the flipside of the silver dollar coin. A unique exploration of everything from abandoned power plants, hospitals, asylums, schools, theatres, steel mills, prisons, factories, hotels, cathedrals, blast furnaces, convents to a boat graveyard. This extended photo-essay functions as a visual poem allowing the reader to draw their own experiences and conclusions from the images themselves. No interpretation necessary. This book will ask disturbing questions and inspire unexpected answers from anyone with an imagination and a heart. Sit back and let us take you on a walk around the Bad Apple.

Un fascinante recorrido por la trayectoria de Cristóbal Hara, quien tras más de medio siglo como fotógrafo regresa a sus orígenes.Una invitación a redescubrir la frescura y el asombro con los que nacen las mejores fotografias. Un titulo imprescindible tanto para los amantes de la fotografia como para los lectores atraidos por historias de vida autenticas y transformadoras.La vida cotidiana española se muestra a traves de angulos inesperados y perspectivas fragmentadas que reflejan los rituales, las tradiciones y las idiosincrasias de la sociedad española.Despues de mas de cinco decadas detras de la camara, el autor evoca una epoca en la que ser un fotografo principiante era sinonimo de libertad, riesgo y descubrimiento. Desde su decision juvenil de abandonar el mundo empresarial para dedicarse a la fotografia, pasando por sus años de aprendizaje en las calles bajo la dictadura, hasta sus primeras colaboraciones internacionales, este libro reune las imagenes que dieron forma a su oficio. Con imagenes ineditas y relatos personales, el autor revela como nacio su vocacion inspirada en Cartier-Bresson y forjada en las calles de la España franquista y como ese espiritu de experimentacion lo ha acompañado a lo largo de retratos, escenas urbanas, viajes y proyectos singulares. Mas que unas memorias visuales, esta obra es una invitacion a revivir la emocion de la aventura, la busqueda constante de lo inesperado y la esencia de la fotografia como arte y experiencia vital.

An enthralling journey through the career of Cristobal Hara, who after more than half a century as a photographer, returns to his origins. An invitation to rediscover the freshness and sense of wonder with which the best photographs are born. An essential title for photography lovers as well as readers drawn to authentic and transformative life stories. Everyday Spanish life is shown through unexpected angles and fragmented perspectives reflecting the rituals, traditions, and idiosyncrasies of Spanish society. After more than five decades behind the camera, the author recalls a time when being a novice photographer was synonymous with freedom, risk, and discovery. From his youthful decision to abandon the business world to devote himself to photography, through his years of learning on the streets under the dictatorship, to his first international collaborations, this book brings together the images that shaped his craft. With previously unpublished images and personal stories, the author reveals how his vocation was born inspired by Cartier-Bresson and forged on the streets of Francoist Spain and how that spirit of experimentation has accompanied him through portraits, urban scenes, travels, and unique projects. More than just a visual memoir, this work is an invitation to relive the thrill of adventure, the constant search for the unexpected, and the essence of photography as both art and life experience.

A reprieve from post-war austerity, the 1950s epitomized a time of glamour with its film icons and automobiles, which are admired and emulated to this day. Nothing said, "You''ve made it," quite like getting glammed up and going for a spin in your brand new automobile. The shapes and shades of cars were bright and exaggerated. Car design showed a fervent embrace of the future and a willingness to experiment with something new. Riviera Cocktail photographer Edward Quinn captured all the stars and idols from the worlds of film, music, and the arts, as well as their admirers. Picasso and his Hispano-Suiza, Brigitte Bardot in her Lancia, and many more are featured with their motor toys. With a keen eye and playful exuberance, his images define fifties style.

En 1945, con apenas 17 años, Stanley Kubrick se convirtió en fotógrafo de la revista Look. Sus instantáneas de la vida cotidiana en Nueva York son un homenaje a su ciudad natal y revelan un genio creativo en ciernes. Con cerca de 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, la publicacion de...Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la critica autor de peliculas miticas como ¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu y El resplandor, Stanley Kubrick paso cinco años trabajando como fotografo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unio al equipo de la publicacion en 1945, cuando solo tenia 17 años, y se dedico a tomar fotografias que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.Through a Different Lens (A traves de una lente diferente) revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imagenes y ensayos fotograficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavanderia hasta un dia en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Con cerca de 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, la publicacion de este libro coincide con una gran exposicion en el Museo de la Ciudad de Nueva York e incluye una introduccion del prestigioso critico de fotografia Luc Sante.Estas fotografias atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narracion irresistiblemente convincente y anuncian el genio artistico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores peliculas de todos los tiempos.La publicacion de TASCHEN aborda esta vertiente creativa, escasamente conociday proporciona algunas claves de la personalidad del genio durante ese periodo.

Nos ofrece las fotografías deesta pareja de fotógrafos de origen vienés.

I used to lash out with my fists, now I am making an impact with my photos. Stacii SamidinRaw honesty, radicalism and unfamiliar territories are the foundation of the work of photographer Stacii Samidin (b. 1987). At the core is the essence of seeing, hearing and accepting a human being without prejudice and judgement. Documenting the lives of minorities, the oppressed and those with unorthodox lifestyles all around the world in his lifes work Societies, he challenges our perception and raises the voices of the unheard or silenced through photography.With a text contribution by Tracy Metz and an introduction by Koos Breukel and Hedy van Erp.Publication accompanying the exhibition at Galerie Weisbard, Rotterdam, from 26 April until 17 May 2025.

Un recorrido histórico e ilustrado por los orígenes del deporte en España a través de sus precursoresLa práctica del deporte, ya sea como pasatiempo o como competición, tiene una larga historia en nuestro pais. En sus comienzos, solo unos pocos pudieron poner en practica estas actividades, conocer y transmitir sus normas y conservar testimonios graficos de sus primeras experiencias.El montañismo, la esgrima, las competiciones automovilisticas, el croquet, el hockey, la aviacion, el boxeo, el polo, el tenis o el futbol son algunos de los veinte deportes que protagonizan este libro. Cada capitulo concluye con un apartado dedicado a los deportistas mas importantes, entre otros, los primeros olimpicos españoles, el primer campeon de esqui de España y el primer ganador de Wimbledon.En linea con Cazadores españoles del siglo xx, este volumen ofrece una seleccion de imagenes, en su mayoria ineditas y siempre previas a los años cuarenta del pasado siglo, de los sportsmen españoles mas relevantes.