Libros de fotografía, página 92 de 629

Las fotografías de Soledad López recopiladas en este libro recorren unagran variedad temática bajo una mirada única: edificios y parajessolitarios; niños de la calle de Venezuela y Angola; estatuas, panteones yarquitectura; paisajes, edificaciones rurales y tumbas; fotografia de moday danza; retratos de amigas y de algunas personalidades de su epocaTodo lo que fotografio la mayoria en blanco y negro, pero tambienimagenes viradas o coloreadas lo hizo bajo una optica personal en laque apreciamos una honda y bella melancolia.La coleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandesfotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico yasequible.

Introducción de Jonathan Spence.

En Sol Negro, más allá de fotografías, se reúne una serie de historias femeninas en las que subyace la melancolía como un sentimiento misterioso que ha marcado la obra de las artistas representadas. Las doce artistas, entre las que figuran nombres de la talla de Milagros de la Torre, Paz Errazuriz, Leonora Vicuña o Claudia Donoso, proponen trabajos visuales que permiten crear una narrativa del lado oculto de la vida, de tragedias personales o colectivas: soledad, discriminacion, lucha, violencia. Pero lejos de proponer una mirada victimizante, se muestra la fuerza poetica de ese pozo sombrio. La pasion, la melancolia y la afectividad estan latentes en todas las obras.El libro hace un inventario de las maneras en que las mujeres radicalizaron practicas fotograficas a lo largo del siglo XX y hasta la fecha en Latinoamerica, revelando posturas reales muy particulares en los contextos sociales y politicos en que tuvieron que forjar sus carreras, y en territorios donde fue dificil crearse un espacio.

Esa "idea" del retrato en la que ves al ser humano reflejado, la cercanía de ese blanco y negro posado, también la belleza fotográfica de esos otros protagonistas en un paisaje cercado por ese formato (cuadrado) dificil y que, una vez resuelto, tanto nos dice. Asi ve la fotografia Sofia Moro.

«Con cada nuevo libro que publica, Jordi Esteva se gana un buen yfiel puñado de nuevos lectores. (...) El resultado final de este Socotra escercano a la confesión íntima de un amigo refinado y sensib

I Am All the Selves that I Have Been presents a number of aspects that are central to Fina Miralles'' oeuvre: the relationship between nature and artifice, the language we use to express ourselves and the relations of power in our everyday lives. "Being an artist isn''t a vocation, devotion or a profession; you''re not aware of it, but everything pushes you towards it and drives you to being who you are.''" With these words, Fina Miralles sums up her life. The book includes essays by Tamara Diaz Bringas, Maite Garbayo-Maeztu, Teresa Grandas and Valentin Roma, and a wide selection of her work. Exhibition catalogue at Macba - Barcelona / November 5th, 2020 to April 5th, 2021

* Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas. * Una vision unica de la principal herramienta de fotografia: para el fotografo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz. * En este completo manual, Freeman muestra como la luz y la sombra poseen un significado y un proposito particulares. Tambien explica la exposicion y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra; por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creacion de imagenes. Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje tecnico y ayudan a poner en practica los conceptos teoricos.

Pensamos en las fotogafías en cuanto obras de arte, en cuanto pruebas de una verdad particular, en cuanto réplicas exactas (...). Cada fotografía es, en realidad, un medio de comprobación, de confirmacion y de contruccion de una vision total de la realidad. De ahi el papel crucial de la fotografia en la lucha ideologica y de ahi la necesidad de que entendamos un arma que estamos utilizando y que puede ser utilizada contra nosotros.Nuestros terminos de reconocimiento han cambiado desde el apogeo del retrato pictorico (...). Ya no podemos aceptar que pueda establecerse adecuadamente la identidad de un hombre preservando y fijando su apariencia desde un solo punto de vista en u solo lugar (...). Se diria que las demandas de la vision moderna son incompatibles con la sigularidad del punto de vista. John Berger

Miquel Jordà nos presenta un pequeño libro fuertemente conceptual: un retrato del mundo sin ningún hilo conductor. En lugar de guiar sus pasos encarando un objetivo concreto, el autor decide mostrar

Luis González Palma y Llorenç Raich Muñoz mantienen, a más de diez mil kilómetros de distancia, una correspondencia dilatada en la que la fraternidad media como la página en blanco de un diario íntimo. Una relacion epistolar en la que compartenaideas sobre la literatura, el cine, la poesia, la musica, la fotografia y la belleza. Al tiempo que dialogan sobreael proceso creativo en el intento de definir la imagen poetica,ase gesta y toma formaauna obra en compañia de las sombrasade Edvard Munch y Chantal Maillard. Con imagenes ineditas de Luis Gonzalez Palma y una carta abierta de Chantal Maillard LIBROS WALDEN EDICIONS BISBAT DE VIC - PATRONAT DEL MO 2020 Rustica Nuevo Nuevo 01 240

Quan el 1973 es va començar a publicar aquesta sèrie d’assaigs, la mirada crítica de Susan Sontag sobre la fotografia va constituir una aportació revolucionària. El propòsit inicial de pensar alguns

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Sobre la fotografía estudia la relación de la fotografía con el arte, la conciencia y el conocimiento. Estos ensayos, que tuvieron un éxito resonante al aparecer -en versión ligeramente distinta- en The New York Times of Books, contienen brillantes analisis de la obra de fotografos tan importantes como Nadar, Stieglitz, Atget, Paul Strand, Edward Weston, August Sander, Walker Evans, Cartier-Bresson, Robert Frank, Richard Avedon y Diane Arbus.

La imagen fotográfica ocupa un lugar muy destacado en la reflexión de Walter Benjamin tras su etapa juvenil, apareciendo en los textos más heterogéneos y relacionada con los temas más diversos. El presente volumen reune las paginas a ella dedicadas por el filosofo aleman, algunas de las cuales son poco conocidas, ya que se encuentran dispersas en reseñas y cronicas periodisticas, mientras que otras se hallan incorporadas a ensayos literarios o bien a escritos de caracter autobiografico (sin contar con las anotaciones y citas al respecto incluidas en su magno proyecto sobre el Paris decimononico). Benjamin piensa la fotografia historicamente. En su condicion de casi testigo reconstruye sus comienzos con amena y poetica erudicion desde la proximidad de una infancia todavia decimononica; analiza su desarrollo en relacion con las vanguardias y, por ultimo, la convierte en ejemplo privilegiado de esas imagenes tecnicamente reproducibles que, al subvertir las condiciones de la recepcion del arte, favorecieron su difusion masiva con consecuencias no menos revolucionarias.