Libros de fotografía, página 97 de 629

Langverwachte eerste retrospectieve van voormalig Magnum-fotograaf John VinkDit boek beschrijft de carrière van de Belgische fotograaf John Vink, die in 1985 begon bij Libération. Zijn persoonlijke p

SI YO TUVIERA UNA CÁMARA COMO LATUYA También haría fotos buenasLas personas que amamos la fotografía sabemos lo difícil que resulta hacer unabuena fotografía, para lo que se necesita tener un buen conocimiento tecnico,ademas de una gran sensibilidad artistica.Muchas veces, quienes tienen los conocimientos son reacios a compartirlos.Por el contrario, el fotografo profesional, Francisco Muñoz, demuestra una grangenerosidad.En este libro, nos regala su buen hacer, adquirido a traves de los años.A diferencia de la gran mayoria, es un libro didactico y ameno que nos descubrecomo poder hacer una buena fotografia a partir de ejemplos explicados con lamaxima claridad y con lo que no se acostumbra a contar.O sea, aquello que desea todo el que se adentra en el mundo de la fotografia.

Kern goes continental. Real girls in real settings around the world. The internet video site VBS, launched by the ironic and ultra-cool American magazine "Vice", features original content on a wide range of subjects dear to the hipster heart. One of the first, and still the most popular, ongoing series was "Shot by Kern," a concept dreamed up by then editor-in-chief Jesse Pierson to roust photographer Richard Kern from his New York environs and have him shoot women Kern-style around the world. In the last seven years Kern has traveled to Belgium, Brazil, Bulgaria, Canada, the Czech Republic, Denmark, France, Germany, Italy, Mexico, New Zealand, Poland, Russia, Spain, Sweden, Switzerland, the United Kingdom, and the United States with a "Vice" video crew. Fans follow his adventures on Vice.com, from interviewing the real women who dream of being New York Girls, through styling and shooting. What they don''t see, what no one has ever seen, are the photos that result from these video sessions. "Shot By Kern" presents some 300 of these photographs for the first time. For those who''ve followed Kern''s adventures on VBS this is the book they''ve been asking for, but all fans will enjoy these fresh-scrubbed amateurs in their first time before the camera. Some are shy, some are brazen, but all have that quirky cuteness Kern seeks in his subjects. The book includes several photo series. As Richard travels the world he''s noticed cultural similarities between his models and themes have emerged, from the universality of prescription drugs, to a love of technology, to lying in bed, and peering up skirts. And because Kern has always been fascinated by what women do behind the bathroom door, there is lots of intimate personal grooming. As with Kern''s last TASCHEN book, "Action, Shot By Kern" comes with an hour long video, shot and edited by Kern, with original music by Sonic Youth''s Thurston Moore, because, like Kern''s models, the modern world is always in motion. --------------------------------------------------------------------------------

Una serie de fotografías centrada en los lugares donde fueron ejecutadas por cobardía y deserción tropas británicas, francesas y belgas entre 1914 y 1918. Producido a lo largo de los últimos diecioc

En una época fragmentaria como esta en la que el yo tiende a escindirse, también ocurre lo contrario: dos cosmogonías que se solapan de pronto parecen una sola. Santiago Bueno, un andaluz que ha inmortalizado para medios como El Pais o Sunday Times Magazine algunas de las estrellas del cine y de la cultura mas relevantes del mundo conocio en California a James Good, un japones de origen canadiense que ha centrado su trabajo fotografico en la arqueologia solitaria de paisajes y micropaisajes naturales. A pesar de las enormes divergencias de la obra de uno y otro, ambos supieron desde el principio que, organicamente, eran almas gemelas.La union de las fotografias de los dos artistas en este libro pretendia demostrar que la mirada puede ser identica a pesar de lo que se mire. Sin embargo, si la confluencia de las obras en un mismo espacio ha terminado siendo fertil no ha sido tanto por el juego de identificaciones formales que se ha generado a traves de la eleccion de tematicas dispares, sino porque, en ultima instancia, ha puesto de manifiesto que ambos artistas estaban abordando precisamente lo mismo.

"Richard Young is one of the most important photographers of the 20th century"- - Lord Snowdon From Posh and Becks to Princess Diana, Michael Jackson to Madonna: few have escaped the lens of Richard Young. In a career that spans three decades, the photographer has built up an enviable reputation with the world's biggest stars.

Photography has always played a vital role in how architecture is communicated. For most of us, it is how we experience the most exceptional, arresting, unreachable, beautiful or ephemeral works we cannot visit in person. With immediate distribution and consumption of imagery now so readily available, photography and architecture together are more important than ever before.Single photographers are increasingly working closely and even exclusively with particular architects, allying their work with the design process itself. Some photographers are using new technologies to create visions of new architectures and imagined futures and others seek change through journalistic and social documentation.Shooting Space: Architecture in Contemporary Photography will cover a diverse range of subjects and themes across the built environment. Presenting the work of leading contemporary architects (from Koolhass to Zadid), intense urbanisation and evolving natural landscapes by international photographers as diverse as Helene Binet, Thomas Struth and Richard Wentworth.Presenting the most extraordinary work of contemporary architectural photography, Shooting Space will not only provide a quick and engaging display of beautiful photography but more careful examination will reward the reader with a timely survey of our built environment.

It s time to build your very own Wes Anderson world Inspired by the distinctive vision of director Wes Anderson Shoot Like Wes is packed with rich imagery and in depth analysis of the auteur s remarkable body of work This is the only guide you ll need to create your own cinematic masterpiece transforming everyday scenes into vibrant storytelling moments worthy of the big screen Comprehensive and artful Shoot Like Wes breaks down the techniques behind the iconic Wes Anderson films from the God s eye view in The Royal Tenenbaums to the low angle in Fantastic Mr Fox and the symmetry used in The Grand Budapest Hotel Each chapter focuses on a specific aspect of the Wes Anderson aesthetic and includes illustrated step by step photography challenges for you to follow with your camera or smartphone Chapter highlights include Shooting at Magic HourDeep FocusHow to use Low Angle Shots Framing Faces And much more Discover the secrets of Wes s unique style and learn how to apply these techniques to your own photography with suggested exercises to practice Once you ve been inspired by films let Shoot Like Wes teach you the know how to create your own whimsical world

La fotografía de Tomatsu (1930-2012) recorre tanto cronológica como temáticamente más de seis décadas de la vida y la historia de Japón. Tomatsu utiliza tanto la técnica del posado como las imágenes captadas al vuelo para cartografiar sin pretensiones la vida de los japoneses tanto en la dureza de la posguerra y la presencia militar de las tropas norteamericanas como en los estallidos y revueltas de los estudiantes a finales de los sesenta. Especial atención merece la relación, vital y profesional, que mantuvo Tomatsu con Okinawa, en el sur nipón adonde llegó en 1969 y a la que volvió en las siguientes décadas de modo constante atraído por una población fiel a sus tradiciones y costumbres, que defendía contra viento y marea su forma de vida y su libertad espiritual.

Un recorrido a la obra de Sirin Neshat que incluye una entrevista con Shharan Karinwi y una introdución de Octavio Zayas.

Recorrido fotográfico por la China de 1850 a 1900. La apertura de la lejana China, hacia la segunda mitad del siglo XIX, atrajo a comerciantes occidentales y fue reclamo para jóvenes emprendedores y aventureros. Entre ellos se encontraban fotografos europeos y norteamericanos, como: Milton M. Miller, John Thomson, William Saundres, Emil Rusfeldt que se asentaron en las principales ciudades costeras y plasmaron en sus fotografias, por primera vez en la historia, los paisajes, gentes y costumbres locales. Este libro, planteado a modo de libro de viajes, es un tesoro plastico y cultural que nos transporta a ciudades y tiempos lejanos, mostrandonos un mundo ya inexistente que no correra peligro de desaparecer gracias a este magnifico legado fotografico.