Libros de fotografía, página 10 de 608

Si la mística ha expresado lo inefable de sus experiencias a través de la palabra poética, la fotografía, desde una concepción mística del arte y a través de su equivalente, el motivo poético, puede comunicar lo inefable por medio de la imagen o, en terminos visuales, registrar lo oculto que se encierra en el ver.

Fotografiar del natural es la primera recopilación en un único volumen de los textos más emblemáticos de Cartier-Bresson, entre los que se encuentran ‘Los europeos’ y ‘El instantedecisivo’, uno de su

Este libro es para todo aquel que le encante tomar fotografías o ansíe comprender por qué los grandes fotógrafos destacan por encima del resto. A través del trabajo de más de veinte fotógrafos y el

DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la decada de 1820 hasta la fotografia digital del siglo XXI, presentando a lo largo del camino imagenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Fotografia, ademas de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnologicos, analiza imagenes iconicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Contiene tambien un directorio ilustrado que proporciona biografias de mas de 250 de los mayores fotografos del mundo. Este libro de gran formato es imprescindible e ideal para todos los amantes de la fotografia y del arte en general. Aunque tambien puede ser el regalo perfecto para cualquier aficionado a la fotografia. Ademas, este libro esta ilustrado con fotografias e imagenes de gran calidad que, sin descuidar el texto, acompañan al lector a lo largo de todo el libro. En esta fabulosa guia visual tambien encontraras comentarios del afamado fotografo y autor del libro, Tom Ang. "Comparada con otras formas artisticas desarrolladas a l

Desde 1998 José María Mellado ha utilizado la fotografía panorámica como uno de los pilares de su obra. Para conseguir incluso grandes resultados en imágenes que no son realmente panorámicas en el sentido estricto del termino. Lo que empezo siendo un recurso para resolver una circunstancia geometrica, se ha ido convirtiendo en una valiosisima tecnica para expresar su forma de ver el mundo, y esta presente en muchos de sus trabajos artisticos mas relevantes.Con esta obra se completa la trilogia del ''Metodo Mellado'', un flujo de trabajo eficiente y de alta calidad, depurado y avalado por la experiencia e investigacion de este autor de referencia para miles y miles de fotografos.

Vallecas es, es sin lugar a dudas, uno de los barrios más populares de Madrid, un lugar de acogida para muchos de los que llegaban a la ciudad en busca de una oportunidad. Este libro documenta su evolucion a lo largo del siglo XX, desde que no era mas que un pueblo y un arrabal, hasta convertirse en el gran barrio que es hoy en dia.

Este libro no es un tratado sobre la fotografía como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. Como en muchos de sus trabajos, Barthes rehúye los senderos más trillados y se lanza a una especie de desciframiento del signo expresivo, del objeto artistico, de la obra entendida como mecanismo productor de sentido. En este caso toma como punto de partida unas cuantas fotografias, con el fin de descubrir una ciencia nueva para cada objeto y, a partir de ahi, deducir el universal sin el cual no existiria la fotografia, esa alucinacion que provoca falsedad en el ambito de la percepcion y verdad en el del tiempo. El final de esta excursion al otro lado del espejo no solo proporciona un conocimiento mas profundo (e inesperado) del objeto estudiado, sino que tambien desvela los mecanismos de la escritura ensayistica enfrentada a otra escritura, la de la imagen fija.

Este libro no es un tratado sobre la fotografía como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. En este caso, Barthes se lanza a una especie de desciframiento del siglo expresivo, del objeto artistico, de la obra entendida como mecanismo productor de sentido. Toma como punto de partida unas cuantas fotografias, con el fin de descubrir una ciencia nueva para cada objeto y, a partir de ahi, deducir el universo sin el cual no existiria la fotografia, esa alucinacion que provoca falsedad en el ambito de la percepcion y verdad en el del tiempo.

Sometimes, all that is needed to change someones mind is a change of perspective. Flying cameras, freed from the constraints of gravity, redefine how we perceive the world we live in and reveal previously unseen moments of beauty. Very rarely does a new technology level a playing field in an art form, allowing unknown talents to share headlines with established artists. Drones are one of these great equalizers. With this book, we are shining a spotlight on some of the worlds best aerial photography. We examine not just the works of well-known aerial photographers, but also the many phenomenal images captured by non-professionals. The subjects of those showcased range from a volcanic eruption to the abstract patterns of fish farms as seen from above, and from never-before-seen views of Patagonia to powerful impressions of the Cliffs of Moher in Ireland. Above the World is an ode to the beauty of the aerial image as it can be seen and captured by anyone. Let yourself be inspire

Havana. Just saying the name evokes images of bright Caribbean colors, American cars with fins from the 50s, and once-glorious buildings fallen into ruin. Now that this socialist island country is open once more, this picture will soon change. Now is the time to pause for a moment and take a closer look at Cubas capital city. Bernhard Hartmann starts on the streets, showing us cafes, shops, and boxing clubs, but he also takes us behind the facades of the mansions, whose well-worn charms immediately captivate the viewer. Crumbling plaster, cracked walls, worn stair treads―we see all of this in the pictures, and yet these places are vibrant and alive. Traces of bourgeois life, dignified and stylish, survive despite the adversity, masterfully captured in brilliant photographs.

Franck Bohbot's Light on New York City is a sentimental and nocturnal exploration of "the city that never sleeps." In this photography project that began in 2013, New York City is presented in a series of haunting and cinematic images as seen in the nighttime facades and storefronts of buildings that boast neon marquees and signage, eerily preserved in all of their nostalgic and kitschy glory, to undeniably sleek and contemporary exteriors with more daring architectural design. This aesthetic, along with the predominant absence of people, results in a melancholic atmosphere reminiscent of Edward Hopper paintings and evocative of staged theatrical sets-a merging of a contemporary urban reality and a magical, sentimental artificiality. The photographs featured in Light On New York City convey a luminescence that celebrates modernity while longing for the past in an ironically ageless paradox.