Libros de fotografía, página 43 de 632

The highly anticipated first body of work in colour by Eugene Richards (b.1944), one of Americas greatest living social documentary photographers.A moving, eloquent and highly personal work on the abandoned and forgotten houses of the American West that brings together themes that encompass all of Richards work and address what he describes as the transient nature of things Richards contemplative, beautiful photographs inspire us to imagine the lives of the former occupants and enigmatic images such as a wedding dress hanging in a bedroom, family photographs stuck on a wall, or snow falling on a bed by an open window, are a meditation on memory and loss The latest publication from the author of Phaidons The Fat Baby (2003) and Dorchester Days (2000) is a quiet, yet powerful, statement on the vulnerability of man in the face of shifting economic opportunities and the climate Eugene Richards is best known for his books and photo essays on cancer, drug addiction, poverty, emergency medicine and paediatric HIV. His intense vision and unswerving commitment have led him to become arguably Americas greatest living social documentary photographer.

Un libro donde encontrarás la teoría y técnica para desempeñarte en fotografía digital.

Nos encontramos ante uno de esos maravillosos libros-objeto que valen mucho más de lo que cuestan. Y es que el gran fotógrafo Rainer W. Schlegelmich no ha podido resistir la tentación de editar su segundo libro sobre Porsche y su historia. Pero no se trata solo de un libro de grandes y fantasticas fotos (que tambien), sino que la obra narra, en la primera parte, la historia a fondo de la marca, desde los inicios hasta hoy mismo, ademas de la vertiente deportiva. La segunda parte - el grueso del libro - analiza año por año, hasta 2006, todos los modelos producidos, con impresionates fotos a tamaño gigante y con la calidad acostumbrada. El libro termina con un interesantisimo cuadro de caracteristicas de cada uno de los modelos fabricados y su correspondiente ilustracion de perfil.

Urbs mínima (realizada entre 2003 y 2008) es una serie centrada en sitios donde se dan los elementos mínimos necesarios para que el concepto de espacio urbano pueda manifestarse y ser identificado sin dificultad. Es un ordenamiento del espacio tridimensional y vital mediante el prisma bidimensional de la fotografia. Imagenes de la geometria urbana que recrean los espacios, hermeticos y vacios, por donde distraidamente callejeamos, lugares sin singularidad topografica aparente, sin relevancia intrinseca reconocida, observados desde la tradicion de la fotografia arquitectonica, con el control tecnico de la perspectiva que le es caracteristica. Sin embargo, si en las viejas albuminas habia la singularidad de la catedral o el monumento, los sitios aqui mostrados se hacen singulares en la medida que poseen el concepto abstracto de espacio urbano, en la medida en que reclaman la atencion del fotografo porque responden, en su individualidad, a esa idea generalizadora. Son rincones anonimos de las mas variadas ciudades (Paris, Milan, Estocolmo, Londres, Berlin, Munich...), perfectamente localizables con precision de GPS, y, gracias a la tecnologia digital, perfectamente datables en el tiempo. Son espacios y momentos facilmente acotables por su caracter individualizado y por su forma singular, pero en el fondo, configurador de una sola unidad temporal y espacial, de aquella unidad que genera en nosotros la misma idea de ciudad

Researched, photographed, and compiled over 20 years, Peter Beard's End of the Game tells the tale of the enterprisers, explorers, missionaries, and big-game hunters whose quests for adventure and "progress" were to change the face of Africa in the 20th century. This landmark volume is assembled from hundreds of historical photographs and writings, starting with the building of the Mombasa Railroad ("The Lunatic Line") and the opening-up of darkest Africa. The stories behind the heroic figures in Beard's workTheodore Roosevelt, Frederick Courtney Selous, Karen Blixen (Isak Dinesen), Denys Finch-Hatton (the romantic hero of Out of Africa), Philip Percival, J. A. Hunter, Ernest Hemingway, and J. H. Patterson (who became famous as the relentless hunter of the "Man-Eating Lions of Tsavo")are all contextualized by Beard's own photographs of the enormous region. Shot in the 1960s and '70s in the Tsavo lowlands during the elephant-habitat crisis and then in Uganda parks, Beard's studies of elephant and hippo population dynamics document the inevitable overpopulation and starvation of tens of thousands of elephants and rhinos.

Spanning a spectrum from vampish intrigue to retro glamour, celebrity and beauty photographer Matthew Rolston offers us a unique series of photographic portraits. With painterly skill, Warhol''s protAgA combines elements of style, staging, light and color to create indelible impressions of some of the world''s most scintillating and talented people, such as Angelina Jolie, Johnny Depp, Penelope Cruz, Drew Barrymore and Salma Hayek. Rolston''s photographs build a stage for his characters, imbuing them with the iconic power of vintage Hollywood at its peak. His distinctive work has been featured in such leading publications as Interview, Harper''s Bazaar and Rolling Stone, among many others.

FOSTER, ELENAC INTERNATIONAL PHOTO MAGAZINE is published with the ambition of promoting debate and creativity in contemporary photography without cultural, geographical or thematic boundaries. Published twice yearly, C Photo Magazine is produced in two different editions, English/Chinese and Spanish/Japanese. With its hardback cover and 300 pages of content it in fact resembles a book more than a magazine. Laying a strong emphasis on design, it aims to replicate the white walls and neutral background of an art gallery, with no interfering text in its central pages. The publication is predominantly devoted to photography. Included within its opening pages, however, are a number of essays by renowned writers, philosophers and artists who explore a wide range of viewpoints about the role and significance of photography. C International Photo Magazine ultimately intends to create an encyclopaedia of photography, one that can be used as a source of reference for years to come.

Los asombrosos testimonios gráficos recogidos en Visiones del paraíso acercan a nuestras almas facetas y sensaciones desconocidas de cuanto hay de divino en el mundo. Complementadas por artículos de destacados escritores y por los recuerdos de los propios fotografos, cada imagen es un irresistible reflejo del cielo en la Tierra, y tambien un llamamiento casi desesperado a todos nosotros para que salvemos el planeta.El Paraiso es una sensacion, y puede encontrarse... y perderse. Nick Nichols revive la desazon sentida en el parque nacional de Virunga, en Africa, donde la guerra y el dolor han penetrado en la selva. William Albert Allard aporta un paisaje de Montana alterado por el hombre, pero lo suficientemente bueno como para estremecerse al pensar en lo maravilloso que tuvo que haber sido.Visiones del paraiso invita a mirar, pero tambien a movilizarse: toda la belleza que percibimos y todos los esfuerzos que destinamos a proteger el medio ambiente son un paso mas hacia el descubrimiento y la conservacion de todos los espacios que hacen de la Tierra un paraiso.Incluye 155 esplendidas imagenes compilada por fotografos y redactores de National Geographic, en la que comparten su percepcion personal del paraiso en la Tierra.

las imágenes más impactantes reunidas en un volumen excepcional.

Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta. Incluye una serie de consejos que le ayudará a desarrollar un completo conocimiento del color y a crear excelentes imágenes. Dirigida a alumnos de fotografia, diseño y otras artes visuales, asi como a aficionados a la fotografia interesados en conseguir informacion tecnica y estetica sobre el tema. Comprender la esencia del color es fundamental para la creacion de imagenes intensas, emotivas y reveladoras. La eleccion del color, ya sea de la luz que ilumina al sujeto o de los elementos individuales de la composicion, tiene una gran influencia en el exito de la fotografia. Este volumen guia al principiante a traves de los fundamentos de la teoria del color y sus relaciones: la percepcion del color, el color de la luz, el uso de filtros y del equilibrio del blanco, el uso del color para generar imagenes dinamicas y originales, y finalmente la traslacion del color a una copia fotografica.

El autor crea fotografías, orgullosamente ambiguas, conscientes de que, en su condición de fragmentos, son capaces, como sucede con los hologramas, de contener una recreación imprecisa, pero completa

Retratos

Catálogo oficial de la exposición de fotografía Photoespaña 2009.