Libros de fotografía, página 48 de 632

Las imágenes y los textos de este libro enhebran una impactante crónica de la transformación que ha experimentado la costa española en apenas 50 años. Se trata de una obra que no sólo documenta fielmente el proceso de su urbanización intensiva, sino que también invita a reflexionar sobre las consecuencias del maltrato sistemático del que ha sido víctima el patrimonio paisajístico.

Images of Beijing´s Air Terminal 3.

Uncensored and provocative shots of models and artists A decade after his sizzling debut A Private View, Sante D'Orazio returns with a second volume of photo-diary-scrapbook, covering 1997 to 2008. Uncensored and provocative, D'Orazio's shots are mounted in collage-style entries framed with candid, handwritten observations. All-night parties and day-long photo sessions provide the light and shade of D'Orazio's jetset lifestylecelebrities, models, musicians, actors and artists all feature, in various states of dress and undress. Included here are Kate Moss, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Diane Kruger, Tricia Helfer, Stephanie Seymour, Liz Hurley, Jay-Z, Mickey Rourke, Angelina Jolie, Christina Aguilera, Pam Anderson, Keith Richards, Axl Rose, Damien Hirst, Julian Schnabel and many more. Informal images contrast with posed shots, color with black and white, and outtakes are shown along published photos from the likes of Playboy and Interview. With a keen eye, this New York-based photographer creates a dynamic tableau of moods and styles. Access to this demi-monde is rare; capturing its essence in words and pictures, rarer still. Sante D'Orazio succeeds on both counts. About the photographer: Sante D'Orazio (b. 1956) is an internationally renowned photographer whose advertising campaign clients include Versace, Tommy Hilfiger, Victoria's Secret, Revlon, and L'Oreal, and whose editorial fashion shoots have featured in Vogue, Esquire, Town & Country, Max, Interview and Vanity Fair. His previous books include A Private View (1998), Sante D'Orazio: Photographs (2000), and Gianni and Donatella (2007). About the author: Ed Ruscha (b. 1937) is a painter, photographer and graphic artist, and one of the founders of Pop Art. Known for his landscapes with superimposed slogans and "word paintings," Ruscha has had many international retrospectives, and represented the USA at the 2005 Venice Biennale. He lives and works in Los Angeles.

El nuevo PHotoBolsillo de Català-Roca. Una edición con nuevas imágenes de un fotógrafo imprescindible y uno de los mejores testigos de la posguerra española. Con una mirada franca e irónica, libre de

Capitolio es un viaje cinemático por las sombras de Caracas, Venezuela, durante la Órevolución". En la tradición de New York de William Klein y The Americans de Robert Frank, el fotógrafo de Magnum, Christopher Anderson crea un retrato emocional de un tiempo y un lugar que esta a punto de reventar. Mas que un acercamiento didactico o periodistico, Anderson ofrece una vision poetica de un lugar donde coexisten lo violento y lo sensual. La palabra Capitolio alude al edificio abovedado que alberga a un gobierno. En este libro, Caracas misma se convierte en un metaforico Capitolio. En lugar de muros, tenemos una arquitectura modernista putrefacta que se ha construido con petrodolares. Parece sugerir una epoca de opulencia, pero por las grietas se abre paso una selva que delata la descomposicion que ocurre en su interior. Las calles hacen las veces de actores sustitutos de las salas de este edificio donde el drama humano y la intriga politica son llevados a escena.

Este valioso libro ofrece los consejos de un experto sobre todos los aspectos fundamentales de la fotografía de moda, desde la organización de una sesión hasta la presentación del porfolio a un posible cliente. El curso está estructurado para que aprendas las habilidades que te permitirán abrirte paso en el sector y está ilustrado con ejemplos reales de fotógrafos profesionales y estudiantes. Los tutoriales prácticos aumentarán tu experiencia. Aprenderás a usar las herramientas del oficio, a elegir los materiales y programas informáticos, a escoger los objetivos y la iluminación más apropiados y a encontrar las composiciones más acertadas, tanto en exteriores como en el estudio.

In the persona of Andre S. Solidor, veteran photographer Elliott Erwitt plunges deeply into the kookier excesses of contemporary photography. Connotation, denotation, relevance, Andre S. Solidor's best masterpiece to date features an exuberantly eclectic selection of topics--smoking fish heads, pneumatic mannequins in inconguous poses, not to mention some up-close and personal shots of Solidor himself. Plus for all you postmodernist groupies out these, there's context and commentary galore. Did we mention the gratuitous nudity?

Este libro es un manifiesto estético, un viaje a través de la imaginación que plantea y reinterpreta, desde la revolucionaria mirada de un niño, cuestiones fundamentales que tiene que ver con al imag

Hace mucho, mucho tiempo, en el año 1965, no había pornografía explícita. Había los raros y granulosos films subidos de tono, la postal francesa ocasional, los curiosos folletines cubanos o la polaroid casera, pero la pornografía de brillante color profesional, omnipresente en la sociedad moderna, no existía. El hombre que cambió todo eso fue Berth Milton de Estocolmo con su pequeña y atrevida revista Private. Él y Private fueron directamente responsables en la decisión del Parlamento sueco de proteger el material con sexualidad explícita bajo la libertad de expresión, llevando a la abolición de las leyes sobre obscenidad en gran parte del norte europeo. Con sus modelos sonrientes, exuberantes y desinhibidas, Private creó la fantasía de Suecia como la nación más liberal del mundo, un país de las maravillas sexual que hechizó a los hombres de todo el planeta. El editor Milton era el único fotógrafo de la revista, así que el paraíso de Private era en buena medida su sueño personal. Genio y tirano, insistía en conseguir sólo lo mejor para su revista, que creció hasta convertirlo en los años 1970 en el Hugh Hefner del porno duro. Esta colección de 960 páginas en una mini caja con cinco volúmenes presenta lo mejor de Private desde 1970 hasta 1979. Cada libro de 192 páginas contiene entre siete y diez de las mejores series fotográficas, ordenadas cronológicamente y reproducidas a partir de las transparencias a color originales. También se incluyen fotos nunca vistas en la revista, más fotos entre bastidores de Milton trabajando y todas las portadas de la publicación. Arte clásico, anuncios y editoriales completan esta mirada fascinante al nacimiento de la pornografía y el infame "pecado sueco".

Este libro muestra un privilegiado punto de vista sobre algunos de los más famosos y exclusivos campos de golf del planeta, incluyendo algunos inéditos o nunca fotografiados. Un volumen que recoge más de doscientas fotografias en color, realizadas por David Cannon, que tiene la rara capacidad de ver con los ojos del jugador. Los golfistas y aficionados podran disfrutar de emociones que solo se podian vivir en directo: la dorada luz de la tarde en el hoyo 11 de St. Andrew''s Old Course; el desierto de Africa, con jirafas y elefantes, desde Leopard Creek en Sudafrica; la impresionante vista del hoyo 13 del Cabo Secuestrador en Nueva Zelanda o el relajante mar desde el Golf Club en Florida.

This attractive volume highlights the attractions and amenities enjoyed by lucky passengers aboard MSC. As you browse these spell-binding images, you can almost feel the briny breezes.

Ésta es la segunda edición de Fotografía de viaje, un verdadero éxito de ventas desde su primera edición. El célebre fotógrafo Richard I’Anson desvela todos los secretos para conseguir las imágenes q

España cuenta con un excepcional patrimonio de puentes, que incluye desde puentes romanos en excelente estado de conservación hasta algunos de reciente construcción que destacan por sus dimensiones o por lo innovador de su diseño. Este libro ofrece un paseo por la rica historia de los puentes de España que no sólo une tierras separadas, sino que también nos une a todos con nuestro pasado.

Fotografías de Barry Feinstein de Hollywood con 23 poemas de Bob Dylan compuestos en 1964. Las fotos retratan con desolada frialdad, a veces con afable ironía, el ocaso de una época.

En el verano de 1909, Santiago vivió un acontecimiento sin precedentes en la historia de la ciudade y de Galicia: el montaje de la Exposición Regional Gallega. Un certamen –hoy olvidado– que acogió a

Un reportaje fotográfico que refleja la susceptibilidad en la que viven las pequeñas comunidades que intentan mantener sus tradiciones y su forma de vida, en un mundo regido por la globalización. Una vision de la vida de los lacandones, indigenas de la selva de Chiapas, en Mexico, que descienden directamente de la civilizacion maya. La cronica fotografica de este pueblo se acompaña por un relato del propio Paul Bowles, quien hace ya mas de setenta años comprendio y relato la experiencia de un pastor en su intento de evangelizar a una comunidad indigena. Este pequeño pueblo de apenas mil almas es un diminuto testimonio de la presencia humana en medio de una selva milenaria hoy en dia amenazada por la deforestacion. Viene a ser, en cierto modo, una amalgama en pequeña escala de todos los procesos por los que hemos pasado: la perdida de valores y los cultos tradicionales, el deseo de romper con la vida de los antepasados sin haberlo querido verdaderamente; el sentimiento de impotencia ante esa apisonadora que es la modernidad, frente a la cual es inutil rebelarse. Este magnifico reportaje fotografico nos muestra que la herencia de los lacandones es en buena medida la nuestra propia, de igual modo que la desaparicion de esta maravillosa cultura salvaje representaria una perdida de alcance universal.

The ninth edition of C International Photo Magazine explores the role of women in photography. There is no 'photography made by women' that can be stylistically distinguished from 'photography made by men'. But even as photography cannot be defined by gender, women are a timeless and recurring motif and their role and representation are the subject of much debate.

Un fascinante paseo por la historia de la fotografía en color, sus maestros y sus mejores obras.Desde que los hermanos Lumière lanzaron el primer proceso comercial en color, el autocromo, en 1907, la técnica del color en fotografía y su perfección artística no han dejado de avanzar. La presente obra presenta una colección excepcional de la fotografía en color de los últimos 100 años, desde los trabajos en el autocromo y otros procesos tempranos, pasando por el glamour de los años 30, al fotorreportaje de los 50, la experimentación de los 70 hasta llegar a la irrupción de la tecnología digital con el cambio de milenio.Se trata del volumen más completo sobre la fotografía en color publicado hasta la fecha.