Libros de fotografía, página 6 de 628

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrio postumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotograficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigacion, Revelar a Vivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado dificil que le impidio ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguio expresarse a traves de la fotografia y crear una cartera secreta de imagenes repletas de emocion, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empatica y talentosa que se escondia detras de su fachada de frialdad.

Actualmente considerado un pionero de la fotografía en color, Saul Leiter pasó relativamente desapercibido hasta sus ochenta años, cuando su obra fue redescubierta por comisarios y críticos. A su muerte, en 2013, dejo una coleccion de mas de 40.000 diapositivas en color, de las que solo una parte habia visto la luz. Este libro muestra setenta y seis imagenes recien desenterradas de este extraordinario tesoro fotografico, publicadas aqui por primera vez.

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas. Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales. A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

La ciudad global y polifacetica, las cien ciudades que conforman Madrid, villa y corte, se desplieganáen este libro, visión circular y totalizadora que indaga en todos los detalles y descubre insólitosapanoramas, paisajes ineditos incluso al ojo avizor de los vecinos y paseantes mas habituadosaal gran decorado urbano. Las imagenes de Madrid 360º son el gran telon de fondo de la ciudad, unadetallado mapa visual que se lee a primera vista y nos revela los secretos de la urbe.

Remote Experiences es un relato visual de los extraordinarios viajes del fotógrafo David De Vleeschauwer y la periodista Debbie Pappyn por los territorios más inexplorados del mundo. Fruto de 15 años de exploraciones, el libro le sumergira en el arte de viajar. Siga a la pareja mientras descubre 12 destinos tan exigentes como atractivos, y muevase de norte a sur con la facilidad de un explorador experto. Este recorrido fotografico da vida a una coleccion eclectica de recuerdos con un punto en comun: la atencion de los autores hacia el mundo que los rodea. Imagen tras imagen, De Vleeschauwer captura la inmediatez del lugar y contempla el espectaculo de algunos de los espacios mas apartados de nuestro planeta. Desde las llanuras de Botswana hasta los reinos exteriores de la Antartida, esta guia unica describe una geografia singular del mundo. Los paisajes y los personajes se convierten en los heroes fortuitos de las maravillosas aventuras de De Vleeschauwer y Pappyn, que representan un mundo donde lo extraño se vuelve familiar y lo aislado accesible. Remote Experiences combina relatos y descripciones detalladas para guiar a sus lectores en un viaje inolvidable por espacios obviados u olvidados donde el tiempo se detiene, y nos anima a ponernos en camino...

El barrio de Aluche nació cuando sus primeros habitantes se instalaron a lo largo de la ribera del arroyo Luche en los años sesenta, estrenando unas viviendas con una gran carencia de servicios básicos. El libro comienza analizando el nombre del barrio y sus antecedentes, los primeros edificios y la Guerra Civil. Continua recordando las promociones que crecieron a ambos lados del Parque Aluche y la labor impagable de las asociaciones de vecinos por conseguir las primeras infraestructuras. Se incluye asimismo una panoramica tanto de los equipamientos actuales del barrio (transporte, escuelas, comercios?) como de las manifestaciones artisticas o culturales de sus habitantes. El lector podra conocer Aluche a traves del abundante material fotografico (mas de 200 fotos, muchas de las cuales no se habian publicado antes) y de toda la informacion recogida a partir de los testimonios de entidades y particulares que se han implicado en la reconstruccion de la historia de un barrio del que existian pocas referencias bibliograficas.

La composición, debido a su complejidad, suele ser la tarea pendiente de toda persona que se inicia en la fotografía, incluso de aquellas que tienen cierta experiencia. Por ello, decidí escribir un libro diferente, sobre todo muy visual, en el que se hablara de la composicion de una forma mas practica, con menos tecnicismos y con un lenguaje coloquial, haciendo hincapie en conceptos a los que normalmente no se les da tanta importancia.Creo que la mejor forma de aprender composicion es a traves del analisis de fotografias. Sin embargo, aunque es didactico, considero mas interesante para el lector analizar fotografias que tienen errores y compararlas con otras que si funcionan a nivel compositivo.Por ello, en Practica la composicion he incluido mas de 400 fotografias con tal de poder ilustrar cada idea y concepto con multitud de ejemplos, escogidos con mucho cuidado.Todas las fotografias estan explicadas con breves textos con el fin de hacer mas ameno el aprendizaje. De este modo, intento que cualquier lector sea capaz de entender que decisiones tome a la hora de realizar cada una de mis fotografias. Mi empeño con este libro es la de hacer facil lo dificil.Que el lector entienda cada concepto para despues ponerlos en practica durante la proxima sesion fotografica.Aprender composicion es como una carrera de fondo. No tengas prisa por llegar y disfruta del camino, pero sobre todo, practica.

* Una guía cautivadora y accesible a la fotografía consciente, la contemplación tranquila y la práctica creativa. * Una obra para aquellos que buscan alimentos creativos, inspiración y guía en un mundo acelerado. * Un enfoque consciente a la fotografia y un enfoque fotogra?co a la concienciacion. En un mundo donde se toman millones de imagenes cada dia y donde las prisas pueden agotar y reprimir la creatividad, este libro propone un antidoto simple: bajar el ritmo. A traves de conceptos como "Con?anza", "Gratitud" y "Compasion", cada uno de ellos junto con un ejercicio practico, la autora invita a los lectores a re?exionar sobre su practica fotogra?ca y a aprender a hacer una pausa, prestar atencion y estar mas en armonia con el mundo que los rodea. Con mas de cincuenta fotografias de distintas epocas, acompañadas de citas, frases, historias y anecdotas para inspirar al lector y ampliar su conocimiento fotogra?co y perspectivas creativas, este libro se distancia de las ideas preconcebidas.

El épico libro de Sebastião Salgado Trabajadores: una arqueología de la era industrial (publicado por primera vez en 1993) rinde homenaje a la larga tradición del trabajo manual en el nuevo milenio,

For the press tour following the record-breaking release of Greta Gerwigs award-winning, acclaimed Barbie movie, producer and star Margot Robbie and her stylist Andrew Mukamal immersed themselves in some of Barbies most iconic outfits and curated vintage pieces, then approached designers, from Giorgio Armani to Donatella Versace, to create looks inspired by the doll-size originals. Many of these looks were not seen as the official Barbie press tour was cut shortso Margot and Andrew worked with renowned fashion photographer Craig McDean to shoot her in the looks exactly as they were curated: Schiaparelli in Los Angeles, Vivienne Westwood in London, vintage Chanel with matching Steamline luggage at the airport, and beyond. Accompanying McDeans sumptuous photography are original Barbie dolls from the period, a treasure trove of rare materials from Mattels Barbie fashion archives, and the designers sketches and Polaroids from fittings, layered into evocative collages by Fabien Baron, who conceived and produced the shoots and art-directed the book. With text by Margot Robbie and Andrew Mukamal, as well as handwritten contributions from the designers behind the looks (from Olivier Rousteing and Michelle Ochs to Manolo Blahnik and Jeremy Scott), this unique book blends the serious chic of high fashion with the serious fun of Barbie worldthe dolls, the history, and the style that have captured imaginations for 65 years.BARBIE and associated trademarks and trade dress are owned by, and used under license from, Mattel. 2024 Mattel.

Las 20 lecciones que necesitas saber para mejorar tu fotografía de calle;desde las ideas sobre composición y confianza al salir con la cámara, hasta consejos para predecir lo impredecible.

Descubra la perspectiva única del fotógrafo español David Jiménez, que capta hábilmente la esencia del tiempo, el espacio y la emoción.Sea testigo de la superposición del pasado histórico con los efectos de la erosion material y experimente la coexistencia de diferentes escalas temporales. Las rocas se transforman en volutas de humo y el agua adopta formas aleatorias.La obra de David Jimenez forma parte de numerosas colecciones publicas y privadas, como la Fundacion MAPFRE, el Centro de Arte CA2M y la Coleccion de Arte DKV.Una exposicion del proyecto ROMA tiene lugar en el Centro de Arte Jose Guerrero, Granada (2024) y en el Centro Andaluz de la Fotografia, Almeria (2025)ROMA presenta de manera monografica el conjunto del trabajo realizado por David Jimenez durante diversas estancias en Italia desde 2016 hasta la actualidad, e iniciado durante su residencia en la Real Academia de España en Roma. Jimenez planteo su personal indagacion fotografica en torno a las relaciones que operan secretamente en lo que resulta aparentemente familiar, revocando la nocion heredada de Roma como icono inamovible. Sirviendose de toda su sobrecarga de estratos, la convierte en una suerte de palimpsesto que invita a asociaciones libres. El resultado de esa descontextualizacion de objetos y representaciones es una combinatoria de tiempos y espacios que genera en el espectador una doble sensacion de extrañamiento y epifania.Otros fotolibros de David Jimenez: UNIVERSOS (2019), INFINITO (2018), VERSUS (2014).

En una epoca de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadaveres. De 'cosa' congenita a la sociedad industrial, la fotografia se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional esta cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se estan alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolucion visual mucho mas profunda que la que en 1839 promovio la aparicion del daguerrotipo. La fotografia se hacia con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transicion de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ambitos en los que la camara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espiritu de nuestro tiempo. La postverdad fotografica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construccion de identidades y la perspectiva de genero en redes sociales, los drones y la automatizacion de la mirada, la fotografia como un lenguaje entre maquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografia como sintoma de la economia postliberal, las imag

Recién estrenado el siglo XX, con el auge de las villas balnearias y los baños de ola en toda Europa, Ribadesella toma la delantera de la mano de la marquesa de Argüelles, una rica indiana decidida a

Impresiones de un fotógrafo, memorias del fotógrafo Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998), es el testamento de un tiempo analógico, ya prácticamente extinguido después de la llegada de I

Las buenas fotografías no se realizan por azar. Cinco decadas de oficio respaldan el trabajo de la fotoperiodista Marisa Flórez (León, 1948) y confirman el poder que las fotografías pueden llegar a tener en nuestras vidas, en nuestra historia. Una trayectoria profesional iniciada en 1971, desarrollada en El Pais y reconocida con varios galardones como el Premio Nacional de Periodismo Grafico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024), durante la cual ha sabido combinar con elegancia y sencillez, en perfecto equilibrio, la creacion artistica y el sentido documental de la fotografia. Este libro tiene como principal objetivo descubrir al publico una obra fotografica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar un tiempo para mirar. Nos ofrecen un [re]encuentro con nuestro pasado bajo la premisa de disfrutar mirando aquel presente que una vez fotografiado, como expresara Berenice Abbott, se convierte en pasado.

Las fotografías están organizadas de manera que las diferentes «miradas» de los sujetos se complementan entre sí. Cada imagen, aunque individual, aporta una narrativa colectiva que destaca la univers

El presente volumen acompaña a la exposición homónima con la que Fundación MAPFRE recorre los veinte años de trayectoria del fotógrafo José Guerrero (desde el 2002 hasta la actualidad), cuyo corpus de trabajo gira en torno a la representacion y percepcion del paisaje y la arquitectura a traves de la imagen fotografica.Incluye reproducciones de todas las obras presentes en la muestra. Destaca la incorporacion de Fez (2024), conjunto de fotografias fruto del encargo directo de Fundacion MAPFRE.La publicacion ofrece ensayos criticos a cargo de la reputada especialista en Fotografia y comisaria del proyecto, Marta Gili; de Marta Llorente, arquitecta y catedratica de Teoria e Historia en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Barcelona; y de Lorenzo Bruni, critico de arte y comisario independiente.

A algunos viajeros les gusta conocer a fondo los lugares que visitan, movidos por una mentalidad abierta y un apetito insaciable de conocer tanto lo antiguo como lo nuevo de cada destino. En Cultured Traveler, el ultimo libro de viajes publicado en colaboracion por The New York Times y TASCHEN, estos aventureros tararean al son de Mozart en Viena y mueven los pies al ritmo de la musica dance en Dar es Salaam. Persiguen la sombra de Hamlet en Elsinore, de Picasso en la Riviera francesa y de Le Corbusier en la India. Y siguen los pasos de Georgia OKeeffe, Jackie Kennedy e incluso Jesus.A traves de 100 relatos de sus viajes por todo el planeta, perspicaces periodistas y fotografos del Times comparten con los lectores sus descubrimientos. Haga las maletas y deje que la curiosidad lo lleve de excursion a visitar el arte rupestre budista en China o pase una tarde en canoa por el idilico y misterioso bosque del Spree en Alemania. Ponga a prueba sus sentidos con una cata de sirope de arce en Quebec o unos aperitivos de pulpo en un partido de beisbol japones, oliendo flores en la campiña francesa de los perfumes o deleitandose con unos tragos de coñac ni mas ni menos que en la region que da nombre a esta bebida, Cognac.Y, como siempre, descubra el punto de vista unico de cada periodista. Henry Shukman, poeta y maestro zen, recorre a pie la carretera mas antigua de Europa, en Inglaterra, a traves de un paisaje que describe como elemental y austero, con una suerte de elegancia monumental. Jason Wilson, el editor de la serie The Best American Travel Writing, sigue el camino del Stradivarius con una prosa fascinante, pese a confesar que De hecho, yo no toco el violin. El veterano periodista de viajes y escritor Tony Perrottet, con la escena artistica de Sydney como Exposicion A, se propone demostrar que Australia es mucho mas que hedonismo desenfrenado y bonitos koalas.Los mejores viajes son los que ofrecen una experiencia divertida y edificante. Con unos recursos visuales y un periodismo de calidad propios del Times, unas fotografias historicas reveladoras y consejos sobre que leer y ver para inspirarse, Cultured Traveler avivara su sed de conocer mundo.

Quan el 1973 es va començar a publicar aquesta sèrie d’assaigs, la mirada crítica de Susan Sontag sobre la fotografia va constituir una aportació revolucionària. El propòsit inicial de pensar alguns