Libros de Fotografía digital, página 32 de 94

High above the bustling streets there's another world--a universe filled with calm and natural beauty. We're talking of course about New York's legendary rooftop gardens. Like their predecessors in Babylon, these urban oases are truly one of the world's great wonders. Set amid the concrete canyons, these horticultural hideaways offer respite from the relentless pace that is NYC. Here in the city that never sleeps, these serene spaces offer a chance to laze, potter and even to nap. The plants, furnishings--and of course--the landscape engineering that makes them possible--will inspire awe. Set against dramatic cityscapes, these must be some of the most fascinating green spaces on the planet

New York New York combines the talents of renowned photographer Harry Benson with text by society columnist Hilary Geary Ross to create a stunning portrait of New York´s best-known citizens...

New York in Color presents the best color photography of New Yorkover the last century. From its iconic landmarks like Times Squareand Coney Island to the visual poetry of its streets and skyline, NewYork presents an ever-changing visual collage best seen in color.

New York is probably the most photographed city in the world. It is hard to resist the fascination for the Big Apple, and many have tried to visually capture the singularly unique "Empire State of Mind." It's not just the classic landmarks that belong to an emotional portrait of the metropolis, but also the bustling life in the urban canyons of Manhattan and its neighborhoods. And this is why Bernhard Hartmann never approaches New York City from just one perspective. He employs multiple angles: brilliant studies that make the sculptural details of architectural icons, both old and new, come alive, alongside snapshots of ephemeral, shadowy pedestrians hurrying by on rain-soaked asphalt illuminated by neon sign reflections. Hartmann is especially taken with the city's lights, as his black-and-white photos twinkle in an almost magical way. His color photographs possess a near- hypnotic quality that make the nighttime neon-lit streets feel like an homage to decades past, and his aerial photos almost tangibly pull you into the scene. Despite the technical refinement and exquisite detail of Hartmann's photos, their unequalled atmospheric intensity is what truly makes them special: he combines the latest photographic techniques with the glamour of historic pictures. The result is a dazzling, contemporary portrait of the most amazing city in the world, one thatlike your own first visit to New Yorkyou will never forget.

Nemotipos es una denominación genérica que puede servir para designar las series de Joan Fontcuberta y Pilar Rosado donde se recurre a la Inteligencia Artificial (IA). De modo intencionado, esta in

* Un documento creado a lo largo de 10 años que registra las vulneraciones de los derechos humanos en Melilla, la frontera que separa África de Europa.* Imágenes reveladoras, algunas inéditas, fruto del trabajo sobre el terreno en territorio africano y español, acompañadas de textos que relatan todo aquello que el fotografo vio, pero que no pudo fotografiar.A lo largo de las paginas de este libro, su autor nos muestra, ademas, su enorme empatia y su proximidad humana con unas vidas al borde del abismo. Un "trotafronteras" de mirada experta que se convierte en un testigo incomodo, pero absolutamente necesario, de lo que se practica en la frontera sur española."Este libro es un documento imprescindible. Nadie podra decir despues de leerlo y repasar las imagenes que no sabiamos o no eramos conscientes de lo que hemos hecho durante tantos años a quienes tratan de llegar a un mundo mas prospero, tal como hicimos y haremos los españoles y europeos cuando ha sido y sea necesario. Necesitamos mirarnos en el mismo espejo para no levantar mas muros de sufrimiento como el de Melilla. Y mientras siga sucediendo, necesitamos a Sergi Camara para captarlo con sensibilidad y de manera magistral". [Nicolas Castellano, periodista].

Explorando el planeta desde 1888 Un viaje a través del tiempo acompañados por la revista más popular del planeta ¡Edición limitada a nivel mundial de 125.000 ejemplares! National Geographic lleva des

Chris Johns has contributed to National Geographic the Photographs Now: The Best Contemporary Images as an author. Nick Yapp is the author of "A Photographic History, Bon Voyage," and other books chronicling history and photography. He has also written for television and radio. Douglas Brinkley is a best-selling author and official historian for CBS. Additionally, is director of the Theodore Roosevelt Center at Tulane University. Chris Johns, ninth Editor-in-Chief of "National Geographic" magazine, is noted for his defining photographs of African wildlife.

En un tiempo lejano, cuando la era de la información era un sueño lejano y el mundo un lugar misterioso, National Geographic inició su tarea de desvelar las maravillas de la historia, la ciencia popular y la cultura a un publico entusiasta de todo el mundo. Desde su lanzamiento, en 1888, el mundo ha cambiado: han emergido y caido imperios, y hemos alcanzado una realidad en la que un oceano de informacion esta al alcance de un simple clic de raton. Pero National Geographic se ha mantenido. Su voz solvente y prestigiosa sigue siendo un referente en medio del exceso de datos de nuestra vida diaria.En esta nueva antologia, TASCHEN y National Geographic reunen las mejores infografias de la revista de los ultimos 128 años. A traves de sus siete secciones Historia, El planeta, Ser humano, El mundo animal, El reino vegetal, Ciencia y tecnologia y El espacio nos encontramos con el nacimiento y la caida del Imperio Romano, los misteriosos origenes de las estatuas de la isla de Pascua y la Alejandria de Cleopatra y la anatomia que se esconde tras la increible velocidad de un guepardo, todo condensado en forma de graficos tan rigurosos como accesibles. Descubrimos como nuestros patrones geneticos se han unido con los años y como los pajaros emiten sonidos, o c

National Geographic 125 años narra la historia de la institución científica y educativa más importante del mundo, con decenas de millones de lectores alrededor del mundo durante los últimos 125 años. El lector de estas páginas descubrirá cómo unos visionarios perfeccionaron la fotografía submarina y revolucionaron el arte y la ciencia de filmar animales en la naturaleza, y será testigo de sus logros: desde la belleza de una pantera en las nieves fotografiada en plena cacería en el Tíbet, hasta los brillantes ojos verdes de una joven refugiada en un Afganistán devastado por la guerra.

Supermodelo, empresaria, activista y provocadora. Desde que en su adolescencia emprendiera el camino al estrellato, Naomi Campbell ha deslumbrado a todo el mundo con su estilo, su fuerza y su espíritu indomable. La primera modelo negra que protagonizo las portadas de la edicion francesa de Vogue y de la revista TIME ha aparecido en centenares de primeras paginas de papel cuche, en incontables editoriales de moda y en campañas publicitarias. Ha trabajado con los mejores fotografos de las decadas de 1980 y 1990, y tambien con los de la actualidad.Publicado originalmente en una Edicion de Coleccionista firmada de solo 1.000 ejemplares, este libro reune lo mejor del porfolio de Campbell en una edicion XL actualizada e ilimitada. Incluye fotografias de Mert Alas y Marcus Piggott, Richard Avedon, Anton Corbijn, Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Helmut Newton, Herb Ritts, Paolo Roversi, Mario Testino, Ellen von Unwerth y Bruce Weber, entre otros muchos fotografos de prestigio, asi como instantaneas inolvidables como la divertida secuencia de Peter Lindbergh en la que la modelo baila a lo Josephine Baker en la playa francesa de Deauville, para la edicion italiana de Vogue, o la sorprendente composicion de Jean-Paul Goude en la que corre junto a un guepardo, publicada por la edicion estadounidense de Harper's Bazaar. El titulo tambien incluye un extenso texto autobiografico de Naomi ilustrado con portadas de revistas, anuncios y fotogramas, entre otros materiales. La modelo recuerda su infancia, los inicios de su carrera como modelo, su trabajo con fotografos legendarios y los mejores diseñadores de moda, como Azzedine Alaia, John Galliano, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld y Gianni Versace, asi como su meteorico ascenso al estrellato. Esta edicion tambien incluye las biografias de los fotografos y un indice ilustrado.Publicado por TASCHEN originalmente como Edicion de Coleccionista, el libro esta ahora disponible en formato compacto y asequible

As a woman and an artist, Sylvie Blum offers a unique perspective on the female form. As an ex-model, she understands how important the subject is to the creative process. Steeped in photographic tradition, Sylvie Blum has worked with such iconic artists as Helmut Newton, Andreas H. Bitesnich, and Gunter Blum. With exacting attention to lighting she bathes the studio in a gentle glow. Her technique and composition are remarkable, yet her endearing and fun-filled personality sets her subjects at ease. Blum brings not just perfection but passion to her work. Each impeccable image transcends sculptured form to convey the true essence of a beautiful (and confident) woman.

PáGINAS INTERMINABLES SE HAN ESCRITO SOBRE LA BELLEZA, PERO POCA COSA HAY POR AHí SOBRE LO FEO. ES DECIR, LO QUE A NOSOTROS NOS PARECE FEO. TENEMOS UN GUSTO Y ES MUY NUESTRO, INCLUSO ESTAMOS ORGULLOSOS DE eL, PERO ¿DE DoNDE VIENE? HE AQUi UNA POSIBLE

Esta impecable reimpresión de Nothing Personal (Nada personal), la meticulosa monografía de Richard Avedon y James Baldwin, explora las contradicciones de la sociedad estadounidense con temas que van desde Marilyn Monroe y Allen Ginsberg a los pacientes de un hospital psiquiatrico y el partido nazi de Estados Unidos. Un cuaderno adicional de 72...El viaje estadounidense de Richard Avedon y James BaldwinRegresa al fin a las librerias la impresionante obra de Avedon y Baldwin de 1964Esta impecable reimpresion de Nothing Personal, de Richard Avedon y James Baldwin, explora las complejidades y contradicciones de la sociedad estadounidense y es especialmente oportuna en la era de Donald Trump. A traves de sus imagenes y texto, Avedon y Baldwin analizan la formacion de la identidad y los sistemas de relaciones que conectan y separan a las personas. Un cuaderno adicional de 72 paginas incluye un ensayo reciente del critico y ganador del Premio Pulitzer Hilton Als, imagenes ineditas de Avedon, correspondencia, diseños preliminares y material documental.Hacia 1963-1964, los antiguos amigos de instituto Richard Avedon, por aquel entonces uno de los fotografos mas famosos del mundo, y James Baldwin, un novelista y ensayista muy popular al tiempo que voz literaria de referencia en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, colaboraron en Nothing Personal, un libro sobre la vida en Estados Unidos.El elenco de personajes de Avedon incluye desde iconos de la lucha por los derechos civiles hasta intelectuales, politicos, cantantes pop, pacientes de un hospital psiquiatrico y estadounidenses corrientes, todos ellos cuidadosamente ordenados, contrapuestos y recortados. El Partido Nazi Americano se enfrenta al poeta Allen Ginsberg y un agotado general Eisenhower da paso al vigor de Malcolm X. A los vulnerables pacientes de un hospital psiquiatrico, privados de calor humano, les sigue el abrazo de una madre y su hijo.El ensayo de Baldwin es una critica a una sociedad que considera injusta, alienante, divisiva y, en consecuencia, sumida en una crisis existencial. En un relato tan personal como pertinente, Baldwin escribe sobre el acoso que el mismo sufrio por parte de un policia racista en su Nueva York natal. Sin embargo, Baldwin, al igual que Avedon, culmina su trabajo mencionando la ineludible necesidad (y el poder) del amor.Diseñado por el legendario director artistico Marvin Israel, Nothing Personal es una gesta artistica del minimalismo. Un volumen de gran formato presentado en su propio estuche blanco en el que la sorprendente disposicion de imagenes y texto revoluciono el diseño de los libros de fotografia. La presente edicion ofrece una meticulosa reimpresion del original, descatalogado desde hace decadas, producido en estrecha colaboracion con la Fundacion Richard Avedon.Hilton Als, antiguo colega de Avedon en The New Yorker y experto en la obra de Baldwin, narra la creacion de Nothing Personal y documenta la amistad y la relacion creativa entre ambos artistas. Als tambien reflexiona de un modo conmovedor sobre como la obra influyo en su propia vida y en su amistad con Avedon.Cuando se publico en 1964, la vision de Estados Unidos de Avedon y Baldwin levanto una gran polemica y ambos fueron objeto de duras criticas por su condicion de liberales elitistas ymoralistas de Hollywoodque no representaban los sentimientos de los estadou...

The definitive monograph of Glen E. Friedman, a pioneer of skate, punk, and hip-hop photography, including much never-before-published work. Glen E. Friedman is best known for his work capturing and promoting rebellion in his portraits of artists such as Fugazi, Black Flag, Ice-T, Dead Kennedys, Minor Threat, The Misfits, Bad Brains, Beastie Boys, Run-D.M.C., and Public Enemy, as well as classic skateboarding originators such as Tony Alva, Jay Adams, Alan Ollie Gelfand, Duane Peters, and Stacy Peralta, and a very young Tony Hawk. Designed in association with celebrated street and graphic artist Shepard Fairey, this monograph captures the most important and influential underground heroes of skateboarding, punk, and hip-hop cultures. My Rules is an unprecedented window into the three most significant countercultures of the last quarter of the twentieth century, and Friedman's photographs define those important movements that he helped shape. A remarkable chronicle and a primer about the origins of radical street cultures, My Rules is also a statement of artistic inspiration for those influenced by these countercultures.

Deportado de Londres en mi primer intento por entrar al Reino Unido, regrese a Mexico y durante la escala en el aeropuerto de Dallas, Estados Unidos, me recluyeron en una celda. Volví a Inglaterra, trabaje en un restaurante italiano, ahorre dinero y viaje. Me estableci en Madrid e hice lo mismo, pero estudie un poco de fotografia y comence a fotografiar inmigrantes africanos e hindues.Viaje a Mexico, donde me interesaron los centroamericanos que estan en rehabilitacion por perder sus extremidades al caer del tren en que viajaban a los Estados Unidos. Cuando conoci la frontera sur entre Mexico y Guatemala, me di cuenta que el problema va mas alla de una frontera fisica y de un grupo de inmigrantes abordando trenes hacia Estados Unidos.

MY HIMALAYA. 40 YEARS AMONG BUDDHISTS