In Ypres to Verdun, Alex B. W. Kennedy meticulously chronicles the harrowing experiences of soldiers on the Western Front during WWI. Through vivid and detailed descriptions, Kennedy brings to life the brutal battles and emotional toll of warfare, making the reader feel as though they are right alongside the soldiers in the trenches. Drawing from historical accounts and personal testimonies, the book captures the essence of the era with its stark realism and poignant storytelling. Kennedys prose is both eloquent and raw, perfectly capturing the essence of war literature in a way that is both haunting and captivating. As a military history enthusiast and veteran himself, Alex B. W. Kennedy brings a unique perspective to Ypres to Verdun that is deeply informed by his own experiences. His passion for honoring the sacrifices of those who served shines through in every page, making this book a powerful and poignant tribute to the soldiers who fought in WWI. Kennedys expertise in military history and his dedication to preserving the memories of those who served make Ypres to Verdun a must-read for anyone interested in the human side of war. I highly recommend Ypres to Verdun to readers who appreciate well-researched and evocative accounts of wartime experiences. Kennedys attention to detail and heartfelt prose make this book a compelling and thought-provoking read that sheds light on the realities of WWI and the impact it had on those who served.

In Ypres to Verdun, Alex B. W. Kennedy presents a captivating account of the brutal battles that took place during World War I, from the infamous Battle of Ypres to the grueling Battle of Verdun. Written in a vivid and detailed style, Kennedy skillfully weaves together personal stories of soldiers on the front lines with strategic military tactics and historical context. The book is a harrowing reminder of the horrors of war and the sacrifices made by those who fought in the Great War. Kennedys prose is both engaging and informative, making this book a valuable addition to the literature on World War I. Alex B. W. Kennedy, a renowned military historian, brings a wealth of knowledge and expertise to Ypres to Verdun. With a background in military strategy and a passion for preserving the memory of those who served in the war, Kennedy has produced a work that is both scholarly and accessible to a wide audience. His dedication to researching primary sources and firsthand accounts is evident throughout the book. I highly recommend Ypres to Verdun to anyone interested in World War I history or military history in general. Kennedys compelling narrative and meticulous attention to detail make this book a must-read for enthusiasts of historical non-fiction.

Independent photojournalism and documentary photography are indispensable tools of political education for a democratic society and an essential part of shaping public opinionespecially in our so-called post-factual times. In recognition of this, the independent non-profit organization World Press Photo Foundation, based in Amsterdam, has been presenting the World Press Photo Award for the best photo, the best story, the best longterm project of the year for more than six decades. The winning images in the various categories tell bold stories and provide invaluable insights into the state of our world. A photograph by Mohammed Salem for Reuters from the Gaza war is the press photo of the year and also the cover illustration - it shows a Palestinian woman holding her five-year-old niece, who was killed when a missile hit her home in Khan Younis, Gaza, tightly on her lap.

Independent photojournalism and documentary photography are indispensable tools of political education for a democratic society and an essential part of shaping public opinionespecially in our so-called post-factual times. In recognition of this, the independent non-profit organization World Press Photo Foundation, based in Amsterdam, has been presenting the World Press Photo Award for the best photo, the best story, the best longterm project of the year for more than six decades. The winning images in the various categories tell bold stories and provide invaluable insights into the state of our world. A photograph by Mohammed Salem for Reuters from the Gaza war is the press photo of the year and also the cover illustration - it shows a Palestinian woman holding her five-year-old niece, who was killed when a missile hit her home in Khan Younis, Gaza, tightly on her lap.

Since 1955, the annual World Press Photo Contest has set the standard in visual journalism. The 2023 Yearbook showcases the most striking press photographs and compelling reports from 2022, carefully selected from thousands of entries by six regional and one global jury of acclaimed independent professionals. Providing a diversity of perspectives from all over the world, the awarded works bear witness to the events that shaped this past year, and document in long-term projects the ongoing issues we face. Recognizing the importance of photojournalism and documentary photography at a time, when the truth is contested, the awarded images share courageous stories and present invaluable insights from warzones, the struggle for civil rights and political empowerment, to the visible impact of the climate crisis, which could be felt in 2022 more acutely than ever.For six decades, the WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION has been working from its home in Amsterdam as an independent, non-profit organization. To provide truly global perspectives, the foundation launched a new regional strategy in 2022. From January to March 2023 six regional and one global jury will decide on 24 regional and 4 global winners.

Una inspiradora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo.  Historias desgarradoras de privaciones, desesperación, guerra y pérdida, aunque también de perseverancia, valor,

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 60 448 fotografias y proyectos de formato abierto. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Evgeniy Maloletka, con su fotografia del "Ataque al hospital de maternidad de Mariupol", que presenta a una mujer embarazada herida que es trasladada desde un hospital de maternidad que resulto dañado durante un ataque aereo ruso en esa ciudad ucraniana; su bebe nacio muerto y la madre murio tambien un poco mas tarde. El Reportaje Grafico del Año, "El precio de la paz en Afganistan" de Mads Nissen, capta las numerosas dificultades a las que hacen frente los afganos en su vida cotidiana, tras la retirada de las fuerzas estadounidenses y aliadas de Afganistan.El Proyecto a Largo Plazo "Aguas revueltas", de Anush Babajanyan, nos muestra la utilizacion insostenible del agua y las recientes e intensas sequias que agravan la situacion en cuatro paises de Asia Central sin salida al mar, que luchan contra la crisis climatica. Mohamed Mahdy es el ganador en la categoria de Formato Abierto, "Aqui, las puertas no me conocen", un proyecto interactivo y una elegia a una forma de vida en comunidad a punto de desaparecer, que se muestra a traves de imagenes de archivos familiares y las propias fotografias de Mahdy.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2021, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 64 823 fotografias y participaciones de formato abierto. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, este año en un nuevo formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Amber Bracken, con su imagen de unos vestidos de color rojo que penden de unas cruces a lo largo de una carretera que rinden homenaje a los niños que murieron en la Escuela residencial indigena de Kamloops, en la Columbia Britanica canadiense: un silencioso momento de ajuste de cuentas global para la historia de la colonizacion. El Reportaje Grafico del Año, de Matthew Abbott, nos muestra la practica aborigen de la quema controlada de las tierras en Australia y nos proporciona una perspectiva excepcional sobre una posible solucion a un mundo que se calienta a demasiada velocidad.El Proyecto a Largo Plazo "Distopia Amazonica", de Lalo de Almeida, revela los numerosos y funestos resultados de la explotacion de la tierra y de los recursos naturales, consecuencia de la avaricia de quienes ostentan el poder sin tener en cuenta el futuro del planeta. Isadora Romero es la ganadora en la categoria de Formato Abierto, "La sangre es una semilla", que trata las consecuencias de la colonizacion, de la erradicacion de la cultura y de la perdida del patrimonio.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2020 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como noticias de actualidad, retratos, deportes y naturaleza, entre otras. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo ha establecido las bases del periodismo visual. Este libro presenta a los ganadores, las imagenes mas impactantes y los reportajes graficos mas emocionantes del World Press Photo 2021. Seleccionados por un jurado de profesionales independiente, a partir de 74 470 fotografias tomadas por 4315 fotografos de 130 paises, se presenta a los ganadores a traves de un emotivo documento que incluye lo mejor del periodismo visual del año. El premio World Press Photo del Año es para el danes Mads Nissen con su imagen "El primer abrazo", que retrata el primer abrazo que, tras cinco meses, recibio Rosa Luzia Lunardi, de 85 años, de la enfermera Adriana Silva, en la residencia para mayores Viva Bem, en So Paulo, Brasil. Una escena simbolica que transmite el esfuerzo que llevaron a cabo los que estaban en primera linea y las dificultades que experimentaron.El World Press Photo Reportaje Grafico del Año ha recaido en Antonio Faccilongo, de Italia, con su trabajo "Habibi", que retrata historias de amor con el trasfondo de uno de los conflictos mas largos y complicados de la historia contemporanea. El fotografo muestra el impacto del conflicto en las familias palestinas y las dificultades a las que hacen frente para preservar sus derechos de reproduccion y la dignidad humana.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2019 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. El concurso de 2020 atrajo a participantes de todo el mundo. Durante mas de tres semanas, 17 profesionales analizaron con paciencia un total de 73 996 fotografias tomadas por 4282 fotografos de 125 paises de todo el mundo, ademas de los proyectos del concurso de Narrativa Digital. World Press Photo 20 acerca el periodismo visual a un publico global. En cada una de las ocho categorias del concurso fotografico se incluyen ganadores que abarcan una enorme gama de acontecimientos y temas, entre ellos fotografias hermosas de naturaleza y deportes. Este año destacan los diez ganadores dedicados a la causa de los efectos de la crisis climatica, lo que demuestra la importancia del periodismo visual (en el que el reportaje y la imagen valen lo mismo) cuando se trata de llevar las historias que importan a un publico global. El tiempo invertido en la investigacion, el reportaje y la representacion visual de un tema convierten una fotografia buena en una espectacular, como se muestra en las paginas de este libro.El ganador del World Press Photo del Año es Yasuyoshi Chiba, fotografo de la revolucion en Sudan, y la galardonada con el World Press Photo Historia del Año es Romain Laurendeau, que hace referencia a los enfrentamientos en Argelia.

Published on the Palomares disasters 50th anniversary, this new documentary photobook questions the legacy of the worst nuclear weapons accident in history. With over 100 color images shot over five years in Almeria, White Sepulchres records the aftermath of four U.S. nuclear bombs dropped in Palomares on 17 January 1966, making it the most radioactive town in Europe. Publicado en el año del 50 aniversario del desastre de Palomares, este nuevo fotolibro documental cuestiona el legado del peor accidente con armas nucleares de la historia. Con mas de 100 imagenes a color tomadas a lo largo de cinco años en Almeria, White Sepulchres registra las secuelas de cuatro bombas nucleares norteamericanas que cayeron el 17 de enero de 1966, y que hicieron de Palomares el pueblo mas radioactivo de Europa.

* Decenas de historias que relatan los patrones de violencia que viven las mujeres en los conflictos armados.* Fotografías que reivindican las historias de las víctimas civiles en las guerras y muestran que los conflictos no acaban cuando estas finalizan.* Historias que ponen de relieve que la consecucion de la paz y el fin de la violencia pasa necesariamente por aplicar perspectiva de genero en la busqueda de soluciones a los conflictos internacionales y por la igualdad entre mujeres y hombres.Las mujeres y niñas sufren graves desigualdades a lo largo y ancho del planeta, que se agravan en situaciones de conflicto armado. Las guerras dejan a las mujeres en una situacion muy vulnerable ante la pobreza y el acceso a los recursos economicos. Los servicios basicos de salud y de atencion materno-infantil se desmoronan, la violacion es utilizada como arma y agresion entre contendientes y la violencia de genero, la trata de seres humanos y el matrimonio infantil se exacerban durante el conflicto.Al mismo tiempo, casi la mitad de las personas desplazadas por la violencia en el mundo son mujeres y a menudo atraviesan mayores dificultades por motivos de genero en estas situaciones.

"[...] Un grito contra una terrible injusticia y un drama diario: cómo afectan a los protagonistas las heridas físicas que se mantienen en los cuerpos talados para siempre". Un proyecto inacabable del fotoperiodismo mas actual, igual que son infinitas las secuelas que provocan las minas antipersona. Gervasio Sanchez trabaja con victimas de esta lacra desde septiembre de 1995, un trabajo que recorre la mayor parte de su vida profesional. Los estragos que provocan las minas son para toda la vida. Las 11 victimas de este proyecto han sido elegidas al azar en paises africanos como Angola y Mozambique, asiaticos como Camboya, Afganistan e Irak, latinoamericanos como El Salvador, Nicaragua y Colombia o europeos como Bosnia-Herzegovina. "Gervasio sabe que necesitamos las voces mutiladas si aspiramos a escribir una historia completa. Y para ello es preciso reivindicar, frente al odio que mina, la valentia que mira". Irene Vallejo (prologo)

Las fotografías de este libro guardan un doble secreto; una increíble historia de resistencia y tenacidad. Los negativos, escondidos por Aurelio en 1973 para evitar que las fuerzas represivas los destruyeran, fueron recuperados 30 años despues.La humedad del escondite, en vez de estropearlos, sello las latas y los mantuvo a salvo. Ya vuelto del exilio, Aurelio los busco en varias oportunidades en el lugar donde los habia ocultado y sus alrededores, sin lograr encontrarlos. Un niño los descubrio. Jugaba con ellos sin que nadie supiera y volvia a dejarlos donde los habia hallado. Un dia el niño, ya grande, se encuentra con un fotografo, le cuenta su historia y este ata cabos. Aurelio nunca perdio la esperanza de recuperar esta porcion de historia en formato de negativos que vencieron el tiempo y las dificultades.Todas estas fotografias fueron tomadas, desde 1957 a 1973, para el diario El Popular en su primera epoca hasta su clausura por la dictadura civico-militar. Son imagenes que nutren la memoria colectiva sobre la historia de las peripecias de un pueblo en su lucha por lograr mejores condiciones de vida y su resistencia ante el autoritarismo.

Tránsito es el retrato de un lugar y una época, y al mismo tiempo es una narración universal: cada día, a cada momento, en todas las grandes ciudades nacen, viven y mueren murales de manera continua. Transito tambien es un libro con fotografias, pero no es un libro solo fotografico: posee catorce textos esenciales para contar ese viaje de la vida a la muerte que ocurre una y otra vez en los muros de las grandes ciudades, como Lima y el Callao.Esta publicacion documenta a artistas consolidados de la escena peruana entre los años 2013 y 2015, y a aquellos que eran emergentes en aquel momento: Decertor, Entes y Pesimo, Jade, Miros, Seimiek, Raf, Meki, Elliot Tupac, Sef, El Salsa, Ale Wendorff, Conrad, Los Salvajes, Yandy Graffer, Trazo, Bronik, Pher, Dilema, Sipion, Sierrah, Joe Nadie, Majez y Diafanuz, entre otros. Tambien muestra obras de dieciocho artistas extranjero, varios de ellos muy potentes en la escena mundial del arte urbano, como Inti (Chile), Stinkfish (Colombia), Jim Avignon (Alemania), Gleo (Colombia), Pau (Chile), Toxicomano Callejero (Colombia), Hense (Estados Unidos) y Seth (Francia), entre otros. En total, setenta y dos artistas urbanos y grafiteros que nos guian en el descubrimiento no solo de sus obras, sino tambien de quienes las transitan.

The RussoJapanese War (190405) was an armed conflict between the Russian Empire and the Empire of Japan over rival imperial ambitions in Manchuria (China)and Korea. The major theatres of operations were the Liaodong Peninsula and Mukden in Southern Manchuria and the seas around Korea, Japan and the Yellow Sea.Contents: Causes of the WarThe First BlowThe Korean CampaignNaval Operations Sinking of the "Petropavlovsk" Battle of the YaluCutting off Port Arthur The Assault that FailedBattle of LiaoyangNaval Battle off Port ArthurBattle of the Sha-hoThe North Sea Outrage Surrender of Port Arthur The First Year of the War After Port ArthurIn Winter QuartersThe Battle of MukdenRetreat towards HarbinThe Battle of the Japan Sea The Treaty of Peace

The Romance of Lust: A Classic Victorian erotic novel - Anonymous - The Romance of Lust, or Early Experiences is a Victorian erotic novel written anonymously in four volumes during the years 18731876 and published by William Lazenby. Henry Spencer Ashbee discusses this novel in one of his bibliographies of erotic literature. In addition the compilers of British Museum General Catalogue of Printed Books list this book.The novel is told in first person, and the protagonist of the novel is Charlie Roberts. Charlie possesses a large penis, much virility, and a seemingly insatiable sexual appetite. The novel begins with "There were three of usMary, Eliza, and myself." Charlie describes his sexual initiation as an adolescentas he is "approaching fifteen". He catalogs his sexual experiences including incest with his sisters Eliza and Mary, sex with his governesses, and his later sexual exploits with various male and female friends, and acquaintances. Besides incest, the book deals with a variety of sexual activities, including orgies, masturbation, lesbianism, flagellation, fellatio, cunnilingus, gay sex, anal sex, and double penetration. Taboo subjects such as homosexuality, incest, and pedophilia are common themes in the novel.Questions of authorship exist for this novel, and there are two likely candidates, William Simpson Potter, and Edward Sellon. Sellon is the author of other erotic novels and a book on snake worship, whereas Potter wrote and had privately printed two books of letters on the Prince of Wales visit to India in 18751876. From examining the text in Letters from India during H. R. H. the Prince of Wales visit in 18756, from William S. Potter to his sister, one could make a stronger case for Potter, as there are similarities in writing style between the book of letters and The Romance of Lust. Ashbee asserts that Potter acted as editor to contributions by a number of aficionados.

Despite what journalists chose to highlight, the gas lamps in Woodhouse still had work to do because the streets were not empty of life. Some houses were boarded up but many often next door were still family homes, albeit in the last years of occupation. Shops were still open, the washing lines swung in the wind across the streets where the children were playing, the cats and dogs sunbathed on doorsteps. They were a fertile source for photographs.In the 1960s and 1970s the suburbs of Woodhouse were undergoing a sweeping transformation from groups of back-to-back terraces to late-twentieth century houses amid green spaces. Chronicling this period of change was a student with a camera.The Lost Back-to-Back Streets of Leeds tells the story of Woodhouses shifting urban landscape through pictures and the meticulous research behind them. At their heart are not just houses and shops, but also the people who lived or worked in them in a time of such great change.

Photo essay depicting the deadly crossings to Europe for many refugees and migrants: a book that portrays the suffering and resistace of refugees and migrants throughout their death-defying journey. Tracing the route from Libya and its detention centres, through the impossible voyage across the Mediterranean to Europe,and portraying the extreme conditions of a country devastated by the three wars it has endured since 2011. The home countries that the refugees and migrants are forced to leave behind are put into context: Where do the refugees and migrants who travel to Libya come from? What motivates them to leave their countries and risk their lives? What are the human stories behind such desperate journeys?

In The American Carbon Manual by Edward Livingston Wilson, the author delves into the intricacies of carbon print photography, offering a detailed and comprehensive guide for both novice and experienced photographers. Wilsons writing style is clear and methodical, providing step-by-step instructions on creating stunning carbon prints, as well as exploring the history and technological aspects of this unique photographic process. This book serves as a valuable resource for those interested in alternative photographic techniques and the art of carbon printing in the context of 19th-century America. Wilsons attention to detail and passion for the subject shine through in his writing, making this manual an indispensable tool for practitioners of the craft. Edward Livingston Wilson, a prominent figure in the world of photography during the 19th century, brings years of experience and expertise to The American Carbon Manual. As a renowned photographer and publisher, Wilsons contributions to the field are widely recognized, and his dedication to preserving and sharing the knowledge of carbon printing is evident in this book. I highly recommend The American Carbon Manual to photography enthusiasts, historians, and artists seeking to expand their technical skills and explore the rich history of photography in America. Wilsons thorough exploration of the carbon printing process and his insightful commentary make this book a valuable addition to any library.