Libros de Fotografía digital, página 20 de 93

Deportado de Londres en mi primer intento por entrar al Reino Unido, regrese a Mexico y durante la escala en el aeropuerto de Dallas, Estados Unidos, me recluyeron en una celda. Volví a Inglaterra, trabaje en un restaurante italiano, ahorre dinero y viaje. Me estableci en Madrid e hice lo mismo, pero estudie un poco de fotografia y comence a fotografiar inmigrantes africanos e hindues.Viaje a Mexico, donde me interesaron los centroamericanos que estan en rehabilitacion por perder sus extremidades al caer del tren en que viajaban a los Estados Unidos. Cuando conoci la frontera sur entre Mexico y Guatemala, me di cuenta que el problema va mas alla de una frontera fisica y de un grupo de inmigrantes abordando trenes hacia Estados Unidos.

Este volumen contiene las doscientas fotografías que componen la serie Laocoonte salvaje, obra del artista e historiador de la fotografía Jorge Ribalta, así como una extensa conversación entre éste y los especialistas en flamenco Pedro G. Romero y Gerhard Steingress acerca de la iconografia y los modos de representacion visual dominantes de la cultura flamenca: sus poeticas y sus politicas.Las fotografias de Ribalta son, amen de un trabajo singularisimo dentro del arte contemporaneo español, el desencadenante de un discurso que supera el concepto trabajo de campo. Un repertorio de imagenes en blanco y negro que trata de poner al dia, segun el propio autor, la geografia visual del flamenco, mas alla de la sobre-codificacion heredada de los iconos derivados de la gramatica neorrealista y de un tipo de representacion basada en la figura del interprete en plena actuacion, a menudo en entornos de ecos rurales (o pseudorurales) y ahistoricos. Imagenes en constelacion destinadas a visibilizar la estructura del campo cultural flamenco a traves de una seleccion de espacios y lugares, tanto historicos y emblematicos como ignorados o marginales.La valiosa conversacion que completa este album-ensayo (y que puede leerse de manera independiente) se acerca, revisa y aborda criticamente algunos de los topicos, claves y logros del flamenco desde su nacimiento, con un talante que huye tanto de la apologia acritica como del victimismo grandilocuente. Urbanismo, economia, iconografia, movimientos sociales... son algunos de los elementos sobre los que se reflexiona (sin olvidar nunca el marco historico: del presente o del pasado) a la vez que se producen sugerentes derivas que van mas alla de la simple dicotomia interpretacion-constatacion.

El libro refleja la faceta fotográfica y menos conocida del gran artista plástico cubano.

Un superhéroe en el contexto de la cultura pop exige que un determinado personaje tenga un poder extra humano para salvar y proteger a sus congéneres. Esto traducido a la vida cotidiana, un poder extraodinario puede ser por ejemplo: la capacidad de supervivencia en condiciones extremas, ya sea laborales o climaticas, la capacidad de sacrificar hasta la vida para ayudar a los seres queridos o materializar los sueños de la gente que los espera en casa etc. Este proyecto es una serie de retratos ambientales de las personas que desde los Estados Unidos, en particular en la ciudad de Nueva York, ayudan economicamente a sus comunidades en Mexico y significan una importante fuerza economica en el desarrollo de ambos paises.

Joaquín Bérchez ha recorrido los espacios que Ovidio pudo haber transitado, ha recreado posibles escenarios de su exilio, ha fijado con formidables encuadres algunos testimonios de la cultura grecolatina y ha construido un relato sobre el recuerdo que los

Huellas establece un diálogo entre dos edificios abandonados hace décadas para volverlos a la vida y rebelar su historia y los sueños que albergaron.

Las vistas fotográficas del Peñón de Gibraltar forman parte de un fondo documental mucho más amplio y ambicioso generado por una Comisión dirigida por el teniente coronel de Estado Mayor Federico Magallanes.Dicha Comision llevo el nombre de "Comision del Plano de Algeciras y sus alrededores", y realizo una importante recopilacion de informacion entre 1888 y 1894. Aunque el trabajo de esta Comision fue mucho mas alla del acopio de datos cartograficos, este matiz topografico sirvio sin duda de pantalla a ojos de los britanicos, que se supone que estarian atentos a los movimientos de los militares al otro lado de la verja.

Wannabe habla de chicas que parecen muñecas en Japón; sobre la objetualizaciónde estas mujeres según costumbres sociales que conducen a comportamientosautomáticos. Ilustra cómo las personas sienten la necesidad subconsciente deseguir un rol predeterminado por su cultura.

Guía del Festival de Fotografía PhotoEspaña 2017 con la relación de autores y obras, salas de exposiciones de las secciones oficiales, galerías y actividades del festival.

Para tener voz y reivindicar el lugar que les corresponde, las mujeres han puesto en práctica a lo largo del tiempo, y en especial desde la decisiva aportación del movimiento feminista, la mejor de l

A través de una compilación de fotografías aéreas realizadas durante los años 2014 y 2015, Pablo López Luz propone una lectura renovada y alejada de las narrativas habituales sobre la frontera entre Mexico y EUA.Retomando el espacio fronterizo desde la tradicion paisajistica, la propuesta fotografica de Lopez Luz apunta al valor simbolico de la frontera como catalizador de discursos politicos y sociales. La demarcacion fronteriza emerge como una gran cicatriz en la topografia del terreno y en el tejido social de la region.

Este proyecto parte de dos miradas que conforman una aproximación a la naturaleza y al paisaje. Por un lado, la mirada del naturalista que, en esta ocasión, va más allá de los elementos formales para celebrar con sus palabras este paisaje. Por otro, hay una aproximacion estetica con imagenes que intentan tambien rehuir de los contenidos explicitos, en un intento de comunion con las palabras.La obra se ha construido, se ha desarrollado durante su proceso de creacion, y esta evolucion se manifiesta en lo que se muestra. Desde un primer acercamiento de celebracion poetica, se produce una comunion. Poco a poco interviene la mirada, de modo que el observador, que se habia mantenido a un lado, ahora se hace evidente; se expresa, habla a traves de las imagenes. Nos damos cuenta de que la separacion es una mera ilusion; que formamos parte de lo que observamos y que nuestra mirada, en cierto modo, construye el paisaje.

Fotógrafa y poetas acceden a unas mismas realidades, más o menos interpretadas, que ejerce sobre todos el mismo embrujo, que interpelan y demandaban respuestas. Urge capturar la imagen. Urge, al verl

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Un treball d’arxivística de fons fotogràfics del Arxiu Comarcal del Garraf, ens proporciona fons de “bons fotògrafs” que constitueixen una autèntica història gràfica de la _Comarca. Aquest, el vol.5,

A pioneering book of nature photography from environmental campaigner and photographer, Cristina Mittermeier Captures some of the most endangered animals, remote communities, and extreme corners on earth An astonishing collection of nature photography and an inspiration for sustainable living with others and our environment

Bodies of Subversion was the first history of women''s tattoo art when it was released in 1997, providing a fascinating excursion to a subculture that dates back to the nineteenth-century and including many never-before-seen photos of tattooed women from the last century. Newly revised and expanded, it remains the only book to chronicle the history of both tattooed women and women tattooists. As the primary reference source on the subject, it contains information from the original edition, including documentation of:Nineteenth-century sideshow attractions who created fantastic abduction tales in which they claimed to have been forcibly tattooed.Victorian society women who wore tattoos as custom couture, including Winston Churchill''s mother, who wore a serpent on her wrist.Maud Wagner, the first known woman tattooist, who in 1904 traded a date with her tattooist husband-to-be for an apprenticeship.The parallel rise of tattooing and cosmetic surgery during the 80s when women tattooists became soul doctors to a nation afflicted with body anxieties.Breast cancer survivors of the 90s who tattoo their mastectomy scars as an alternative to reconstructive surgery or prosthetics.The book contains over 100 new photos and FULL COLOR images throughout including newly discovered work by Britain''s first female tattooist, Jessie Knight; Janis Joplin''s wrist tattoo; and tattooed pastor Nadia Bolz-Weber. In addition, the updated 3rd edition boasts a sleek design and new chapters documenting recent changes to the timeline of female tattooing, including a section on: celebrity tattoo artist Kat Von D, the most famous tattooist, male or female, in the world; the impact of reality shows on women''s tattoo culture; and, therapeutic uses of tattooing for women leaving gangs, prisons, or situations of domestic abuse.

Through the careful selection of striking images and dedicated colourization research, Retrographic will take you on a visual tour of the distant past. Many of these moments are already burned into our collective memory through the power of photography as shared by people across the 177 year long Age of the Image. And now, these visual time capsules are collected together for the first time and presented in living colour. Including the following topics: 19th Century: the Victorians, exploration, colonialism, indigenous people, science, warfare 20th century: lifestyle, WW1, Great Depression, WW2, Hollywood, US, Russian, German, French and British history, the Cold War, 50's and 60's icons and the social revolution With a forward by Royal Photographic Society Ambassador Jeff Vickers, Retrographic is littered with informative gems and a powerful narrative that bounces themes of conflict, exploration, progress, regression, culture and hope across the Age of the Image. Retrographic is the ultimate celebration of human civilization's most impactful medium. Littered with informative gems and a powerful narrative that bounces themes of conflict, exploration, progress, regression, culture and hope across the Age of the Image, Retrographic is the ultimate celebration of human civilization's most impactful medium.

Descubra, en el centenario del nacimiento de John F. Kennedy, el extraordinario retrato que Norman Mailer hizo del candidato a presidente: Superman Comes to the Supermarket. Esta reedición completa de la joya del nuevo periodismo de Mailer se acompaña de mas de 300 fotografias de Kennedy en su carrera a la Casa Blanca, tomadas por...Con una planta digna de un actor de Hollywood, un entusiasmo infinito y una presencia mediatica hipnotica, John F. Kennedy estaba llamado a despertar la ilusion de los mas de 70 millones de estadounidenses que aquella noche vieron el primer debate presidencial televisado. Unos dias despues de derrotar a Richard Nixon en las elecciones mas reñidas de la historia, el propio Kennedy dijo:Este vuelco inesperado se debe sobre todo a la television.Sin embargo, habia alguien que discrepaba al respecto: el escritor Norman Mailer, que se jacto de habervuelto las tornas en favor de Kennedygracias a su articulo Superman Comes to the Supermarket (Superman va al supermercado). Este reportaje, publicado en la revista Esquire pocas semanas antes de las elecciones, redefinio la cronica politica mediante la voz sincera, en primera persona, de Mailer, que se referia a Kennedy como elheroe existencialcapaz de despertar a la nacion del sopor de la posguerra y del conformismo imperante durante el gobierno de Eisenhower. Kennedy y el nuevo periodismo habian entrado en escena.Para conmemorar el centenario del nacimiento de Kennedy, TASCHEN presenta este retrato sin censura del politico en su camino hacia la Casa Blanca, ilustrado con 300 fotografias que devolveran a la actualidad la campaña y a la familia del candidato. Las imagenes fueron tomadas por algunos de los fotoperiodistas mas prestigiosos de la epoca, como Cornell Capa, Henri Dauman, Jacques Lowe, Lawrence Schiller, Paul Schutzer, Stanley Tretick, Hank Walker y Garry Winogrand, y componen un retrato visual y literario fascinante del hombre que bautizo la decada de 1960 comoun tiempo para la grandeza.photo above Stan Wayman/The Life Picture Collection/Getty ImagesUna perspectiva sorprendente de la politica estadounidense.