Libros de Fotografía digital, página 10 de 95

Capitolio es un viaje cinemático por las sombras de Caracas, Venezuela, durante la Órevolución". En la tradición de New York de William Klein y The Americans de Robert Frank, el fotógrafo de Magnum, Christopher Anderson crea un retrato emocional de un tiempo y un lugar que esta a punto de reventar. Mas que un acercamiento didactico o periodistico, Anderson ofrece una vision poetica de un lugar donde coexisten lo violento y lo sensual. La palabra Capitolio alude al edificio abovedado que alberga a un gobierno. En este libro, Caracas misma se convierte en un metaforico Capitolio. En lugar de muros, tenemos una arquitectura modernista putrefacta que se ha construido con petrodolares. Parece sugerir una epoca de opulencia, pero por las grietas se abre paso una selva que delata la descomposicion que ocurre en su interior. Las calles hacen las veces de actores sustitutos de las salas de este edificio donde el drama humano y la intriga politica son llevados a escena.

Este valioso libro ofrece los consejos de un experto sobre todos los aspectos fundamentales de la fotografía de moda, desde la organización de una sesión hasta la presentación del porfolio a un posible cliente. El curso está estructurado para que aprendas las habilidades que te permitirán abrirte paso en el sector y está ilustrado con ejemplos reales de fotógrafos profesionales y estudiantes. Los tutoriales prácticos aumentarán tu experiencia. Aprenderás a usar las herramientas del oficio, a elegir los materiales y programas informáticos, a escoger los objetivos y la iluminación más apropiados y a encontrar las composiciones más acertadas, tanto en exteriores como en el estudio.

Hace mucho, mucho tiempo, en el año 1965, no había pornografía explícita. Había los raros y granulosos films subidos de tono, la postal francesa ocasional, los curiosos folletines cubanos o la polaroid casera, pero la pornografía de brillante color profesional, omnipresente en la sociedad moderna, no existía. El hombre que cambió todo eso fue Berth Milton de Estocolmo con su pequeña y atrevida revista Private. Él y Private fueron directamente responsables en la decisión del Parlamento sueco de proteger el material con sexualidad explícita bajo la libertad de expresión, llevando a la abolición de las leyes sobre obscenidad en gran parte del norte europeo. Con sus modelos sonrientes, exuberantes y desinhibidas, Private creó la fantasía de Suecia como la nación más liberal del mundo, un país de las maravillas sexual que hechizó a los hombres de todo el planeta. El editor Milton era el único fotógrafo de la revista, así que el paraíso de Private era en buena medida su sueño personal. Genio y tirano, insistía en conseguir sólo lo mejor para su revista, que creció hasta convertirlo en los años 1970 en el Hugh Hefner del porno duro. Esta colección de 960 páginas en una mini caja con cinco volúmenes presenta lo mejor de Private desde 1970 hasta 1979. Cada libro de 192 páginas contiene entre siete y diez de las mejores series fotográficas, ordenadas cronológicamente y reproducidas a partir de las transparencias a color originales. También se incluyen fotos nunca vistas en la revista, más fotos entre bastidores de Milton trabajando y todas las portadas de la publicación. Arte clásico, anuncios y editoriales completan esta mirada fascinante al nacimiento de la pornografía y el infame "pecado sueco".

This attractive volume highlights the attractions and amenities enjoyed by lucky passengers aboard MSC. As you browse these spell-binding images, you can almost feel the briny breezes.

Fotografías de Barry Feinstein de Hollywood con 23 poemas de Bob Dylan compuestos en 1964. Las fotos retratan con desolada frialdad, a veces con afable ironía, el ocaso de una época.

En el verano de 1909, Santiago vivió un acontecimiento sin precedentes en la historia de la ciudade y de Galicia: el montaje de la Exposición Regional Gallega. Un certamen –hoy olvidado– que acogió a

Un reportaje fotográfico que refleja la susceptibilidad en la que viven las pequeñas comunidades que intentan mantener sus tradiciones y su forma de vida, en un mundo regido por la globalización. Una vision de la vida de los lacandones, indigenas de la selva de Chiapas, en Mexico, que descienden directamente de la civilizacion maya. La cronica fotografica de este pueblo se acompaña por un relato del propio Paul Bowles, quien hace ya mas de setenta años comprendio y relato la experiencia de un pastor en su intento de evangelizar a una comunidad indigena. Este pequeño pueblo de apenas mil almas es un diminuto testimonio de la presencia humana en medio de una selva milenaria hoy en dia amenazada por la deforestacion. Viene a ser, en cierto modo, una amalgama en pequeña escala de todos los procesos por los que hemos pasado: la perdida de valores y los cultos tradicionales, el deseo de romper con la vida de los antepasados sin haberlo querido verdaderamente; el sentimiento de impotencia ante esa apisonadora que es la modernidad, frente a la cual es inutil rebelarse. Este magnifico reportaje fotografico nos muestra que la herencia de los lacandones es en buena medida la nuestra propia, de igual modo que la desaparicion de esta maravillosa cultura salvaje representaria una perdida de alcance universal.

Chronicle BooksPlayboy: The Complete Centerfolds -- Following the remarkable success of last year's limited deluxe edition, we're pleased to present The Complete Centerfolds in a new compact package. The content remains the same-every Centerfold from every issue. That's over 600 beauties. We've also added the Centerfolds from 2007 to make this Playboy's most complete photographic volume to date. Hefner introduces the book and literary luminaries including Paul Theroux, Jay McInerney, and Daphne Merkin comment on the social mores and cultural climate of each decade. This chronological collection provides an unparalleled view of our evolving appreciation of the female form: from the fifties fantasy of voluptuous blondes to the tawny beach girls of the seventies to the groomed and toned women of today. The Complete Centerfolds is a breathtaking tour de force.

La edición de este gran libro es una de las empresas más ambiciosas emprendidas por National Geographic en los últimos años. Se trata de plasmar el trabajo de este grupo de profesionales, que han captado con su objetivo parajes insólitos, imágenes arriesgadas y momentos únicos, que revelan en la foto la complejidad de la misma y la combinación de arte, aventura, emoción, peligro, coraje y compromiso que se esconde detrás de cada una de ellas.

Animales enamorados ofrece una mirada distinta al comportamiento amoroso del reino animal y descubre las múltiples facetas de sus protagonistas: agresivos, conmovedores, audaces, tímidos. ¿Se enamoran los animales? El simple hecho de plantearse esta pregunta contradice la larga tradicion del pensamiento occidental, que solo ve en los animales maquinas impulsadas por los instintos. Sin embargo, los ultimos experimentos etologicos han demostrado lo contrario: el delicado arte de la seduccion no es patrimonio exclusivo del hombre. A traves de sus cantos, exhibiciones nupciales, ofrendas y otros rituales, machos y hembras demuestran no solo su ingenio y audacia, sino tambien una sorprendente determinacion a la hora de seducir al elegido o elegida de su corazon.

Luis Ramón Marín, pionero del fotoperiodismo español y entusiasta de la incipiente modernización de España durante en primer tercio del sigo XX, dejó un legado de más de 18.000 negativos que hoy conserva el Archivo de la Fundacion Pablo Iglesias. "Marin. Fotografias 1908-1940", catalogo que acompaña la exposicion de su obra actualmente itinerante por Europa, da una buena muestra de a la obra de este artista cuya voz, como la de tantos de sus contemporaneos, quedo silenciada tras la Guerra Civil y que hoy recuperamos.

El período de entreguerras fue un momento de revoluciones, tanto culturales como sociales. Artistas como Dalí, Duchamp, Léger o Vavrá rompieron con el arte establecido e impulsaron la modernidad. La fotografía va a jugar un papel importante en esta transformación artística, como una nueva forma de ver y de expresarse, imprescindible para entender la historia del momento. Consigue este libro único, que vincula la historia de estas tres ciudades, decisivas en el panorama fotográfico de la primera mitad del siglo XX.

Las vanguardias tuvieron una gran repercusión en la Europa de entreguerras. Praga se convirtió, después de París, en el segundo centro del cubismo y en residencia de numerosos artistas. También, por su libertad cultural, Paris atrajo a artistas extranjeros, muchos de ellos fotografos. Paralelamente, Cataluña tambien se incorporaba a las vanguardias renovando la estetica dominante en los circulos culturales de la epoca. Las revistas ilustradas y los libros procedentes de Europa aportaron multitud de influencias y la fotografia no fue una excepcion, sobre todo en areas como la publicidad y la arquitectura. Las relaciones entre Praga y Paris han sido mostradas y estudiadas en varias ocasiones. Este libro, que acompaña a la exposicion de MNAC comisariada por David Balsells, añade la aportacion a la fotografia a este contexto internacional de enorme creatividad.