Libros de Fotografía digital, página 3 de 93

Mitjançant una selecció d'imatges se'ns mostra un Ripoll desaparegut, no solament en el sentit que s'ha esvaït, s'ha oblidat o que no recordem, com passa sovint, de vegades per manca d'atenció, o que ens ha passat desapercebut, sinó en el sentit que ha passat a la història. Podrem comprovar els canvis, de vegades molt petits, entranyables en certs moments, i molt significatius en altres casos, de certs espais urbans i rurals de Ripoll, de la seva gent i de la dinamica social dels darrers 150 anys.

Barcelona tiene una historia de imágenes que se escondieron en su momento y que nunca salieron a la luz porque no convenía difundirlas. Hablamos de cosas prohibidas, actos que oficialmente no existieron, acontecimientos que quedaron silenciados en los arc

Cees Nooteboom, un viajero incansable, visita a sus "muertos amados" allá donde se encuentren para entablar diálogos con ellos, para verificar sus palabras, su inmortalidad. Peregrinó a la tumba de Neruda en Chile, a las de Vallejo y Cortazar en Paris, a la de Antonio Machado en Collioure, a la de Stevenson en Samoa y a la de Kawabata en Japon; a las de Keats y Shelley en Roma, en el "cementerio de los extranjeros", donde tambien reposan el hijo de Goethe y uno de los hijos de Wilhelm von Humboldt; a las de Thomas Mann, James Joyce y Elias Canetti en Zºrich; a las de Balzac, Proust y Nerval en el cementerio de Pere Lachaise de Paris; a las de Brecht y Hegel, que estan enterrados en un pequeño camposanto en Berlin.Una obra extremadamente sugerente y reveladora de una de las mas destacadas figuras de la literatura contemporanea.

* Esta histórica publicación retrospectiva abarca la creatividad de William Klein a través de la fotografía, el cine, la pintura, el diseño de libros, el diseño gráfico y más. * Fotógrafo. Cineasta. Artista. Diseñador. Dominar una de esas disciplinas seria un logro de por vida para cualquier individuo creativo, sin embargo, la carrera de William Klein se ha celebrado en cada una de ellas durante las ultimas ocho decadas. * Klein es uno de los grandes creadores de imagenes del siglo xx, cuyo trabajo es una influencia creativa duradera en una amplia gama de artistas, fotografos y cineastas contemporaneos. Con mas de 200 imagenes, esta retrospectiva de la carrera explora el arco creativo y artistico de Klein desde finales de la decada de 1940 hasta la actualidad. Dirigida por el propio Klein, desde la seleccion de contenido hasta el diseño del libro, esta publicacion de gran formato repasa su inflexible vida creativa y muestra la contribucion prolifica e implacablemente innovadora de Klein al mundo de la fotografia, el arte, el diseño y el cine. Si bien es mejor conocido como un fotografo que rompio todas las reglas y convenciones, William Klein: Yes se centra en la gama completa del trabajo de Klein, desde sus pinturas abstractas hasta sus asombrosas y autenticas fotografias de calle, albumes y su vision dinamica, a menudo satirica, del cine.

En 1903, el astrónomo Camille Flammarion afirmó que el cerebro femenino era 200 gramos más ligero que el masculino, reflejando una tradición misógina presentetambién en las enciclopedias del siglo XX, creadas por hombres y para hombres. Astrid Jahnsen ha investigado la escasa y borrosa representacion de mujeres en estos volumenes y, con su camara, las ha rescatado del olvido,devolviendoles presencia e interrogando sus historias silenciadas.El proyecto nacio cuando heredo una enciclopedia de su abuela y noto que aparecian muchas mujeres anonimas en imagenes urbanas: figuras no posadas, inadvertidas, fortuitas.

A partir de una investigación y exposición homónimas, el comisario, editor y artista Jorge Ribalta traza una particular cartografía en torno a lo que el historiador André Rouillé denominó el "imperio de la fotografia": la irrupcion de un nuevo regimen visual que se convirtio en instrumento para el sistema de la cultura burguesa, industrial y colonial a mitad del siglo XIX. A manera de protohistoria, mucho antes de la constitucion del genero documental en la decada de 1920, Ribalta relata la aparicion de las representaciones de identidades subalternas criados, mendigos, obreros, desempleados, sujetos esclavizados, reclusos, enfermos, entre otros paralelas al desarrollo de la fotografia y el socialismo.Este libro ahonda en la anterior tesis a traves de una seleccion de textos ineditos e historicos donde un grupo de autores especializados ensayan el retrato del Otro, pero tambien las primeras fotografias de revoluciones en Europa y Rusia, el surgimiento del lenguaje visual del capitalismo industrial, los trabajos cientificos que crearon un archivo del cuerpo o los proyectos sociales fotograficos de Jacob Riis y Lewis Hine. Los ensayos son acompañados por un album fotografico con imagenes representativas del periodo que comprende esta investigacion, la cual concluye un ciclo conformado por las exposiciones y sus correspondientes publicaciones del Museo Reina Sofia: Una luz dura, sin compasion. El movimiento de la fotografia obrera, 1926-1939 y Aun no. Sobre la reinvencion del documental y la critica de la modernidad.

Una exposición en el Museo Nacional de Antropología de Madrid, a finales de 2016, descubrió al autor de este libro la existencia de un fotógrafo, Valentín Vega, que captaba en sus imágenes la vida y la energia de los pueblos mineros del rio Nalon en las decadas siguientes a la guerra civil española. Jorge Praga sintio que tras esas fotografias estaba la huella del tiempo que le rodeo en su infancia, un tiempo que respiraba intacto en cada una de las instantaneas. ?La mirada de un tiempo? despliega un marco teorico de acercamiento a la fotografia como testigo privilegiado de una epoca y de una geografia social. Y elige a cuatro fotografos que se movieron cerca del autor en la Cuenca Minera del Nalon, en Asturias, entre 1940 y 1970: Eladio Begega, Corsino, Valentin Vega y Mario Pascual. Su obra, abrazada a su biografia, permite reconstruir una epoca convulsa, marcada por el temor y la esperanza. La escala de grises que recorre los titulos del libro quiere recordar el nacimiento de cada fotografia en la cubeta de revelado, un transito entre el blanco y el negro, entre el olvido y la memoria.

Un reino maravilloso, es fruto de tres años de trabajo (20222024) por la provincia y la ciudad de Cuenca, en un intento de reconstruir un territorio imaginario a partir de la riqueza y variedad de esta provincia.En definitiva, se trata de un viaje fotografico, sentimental y demorado, a uno de esos reinos maravillosos que siempre estan ahi al lado, esperandonos, tal como un dia nos enseño el escritor portugues Miguel Torga, refiriendose a su TrasosMontes natal (con el que Cuenca guarda no pocos paralelismos):Voy a hablarles de un Reino Maravilloso. Aunque muchas personas digan que no, siempre hubo y habra reinos maravillosos en este mundo. Lo que es preciso, para verlos, es que los ojos no pierdan la virginidad original ante la realidad y que el corazon no dude.

Javier Campano • Archivo de 90 imágenes inéditas hasta el momento Entre 1976 y 1980, Javier Campano (Madrid, 1950) recorrió con su cámara muchos ba

Este libro nos encamina hacia esa posibilidad de una mirada que se detiene y atraviesa las imágenes, creando relaciones de un calado muy distinto al de ese consumo fugaz y fragmentario de las mismas que tanto caracteriza nuestro tiempo. A partir de fotografias de las Colecciones Fundacion MAPFRE, Arola Valls nos propone un recorrido privilegiado: un trayecto en el que las pautas y rasgos principales de las obras se entrelazan para acabar proporcionando un completo aprendizaje del analisis y la interpretacion de las imagenes.

Ruinas modernas, una topografía de lucro es un inventario fotográfico de la construcción especulativa en España. Se retratan parajes ocupados por urbanizaciones abandonadas; paisajes residuo que muestran la herencia en el territorio del estallido de la burbuja inmobiliaria.

La faceta sorprendente y desconocida de un popular deportista: su universo fotográfico.

Els qui desitgin comprendre la Sagrada Família i com ha evolucionat en el temps han de coneixer les cent fotografies que es presenten en aquest llibre. Aquesta selecció sorprendrà el lector amb enqua

Editado con motivo del bicentenario del nacimiento de Sagasta (1825–2025), esta obra ofrece una nueva lectura del liberalismo español a través de la fotografía.En la España del siglo XIX, la ciencia

Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros. Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la dis

Gerretsen es un reconocido y prestigioso fotoperiodista que ha trabajado en zonas de conflicto, además de ser un fotógrafo retratista muy solicitado en Hollywood. Gerretsen recibió la prestigiosa Med

Todo empezó en 1978 en una cafetería normal y corriente junto a Kyoto. Se corrió la voz de que las camareras no llevaban ropa interior bajo las minifaldas ni los panties transparentes. Surgieron establecimientos similares por todo el pais. Los hombres hacian cola para pagar el triple de lo habitual por un cafe servido por una joven que no llevara braguitas. En cuestion de unos pocos años, aparecio una nueva moda: el salon de "masaje" sin ropa interior. La guerra por conseguir clientes resulto en la creacion de una oferta de servicios cada vez mas extravagantes, desde acariciar a los clientes a traves de agujeros en ataudes, donde se tendian desnudos y fingian estar muertos, hasta interiores pensados para fetichistas de los trenes de cercanias. Un destino en particular era un club de Tokio llamado Lucky Hole. Su modus operandi era bien sencillo: los clientes permanecian de pie a un lado de un tabique de madera contrachapada y una chica al otro; entre ellos habia un agujero lo bastante grande para que cierta parte de la anatomia masculina cupiera.Nobuyoshi Araki, con el titulo de Lucky Hole, plasma la industria sexual japonesa en su pleno esplendor, mostrando en mas de 800 fotos tanto a los que buscaban como a los que ofrecian el placer en el barrio Shinjuku de Tokio antes de que la nueva ley de mejora y control de la industria del ocio de 1985 acabara con muchos de los locales sexuales del pais. Con paredes de espejos, sabanas, jaulas, orgias, el bondage y los gemidos, es el ultimo grito de una era de bacanales, rebosante de momentos de humor, poesia precisa e interjecciones interrogativas.

* Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos. * La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle, el impulso de captar imagenes espontaneas e improvisadas en la esfera publica, ha formado parte del ADN de Magnum desde su fundacion en 1947. * La fotografia de calle es una actividad poetica muy solitaria que requiere enormes reservas de paciencia y resiliencia. Aunque algunos trabajos en esta coleccion son el resultado de encargos, en su gran mayoria son obras personales, el resultado de exploraciones propias y trayectos arriesgados hacia lo desconocido. La belleza de la fotografia de calle se fundamenta en lo incongruente, lo implausible, lo inconsistente y lo inefable. Celebra la ambiguedad, insinuando realidades paralelas que solo podemos sintonizar ocasionalmente y solo durante una fraccion de segundo. Es mas una tradicion que un genero, un conjunto de herramientas improvisadas para utilizarse cuando el momento lo exige, como un musico de jazz en busca de un riff. En la mejor fotografia de calle experimentamos una variedad de emociones, a veces de un ingenio extravagante como Elliot Erwitt, pero tambien compasion, intriga y en ocasiones asombro. Se incluyen imagenes que en algunos casos se publicaron en periodicos y revistas, que trascendieron la inmediatez del reportaje.

* Una inspiradora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Historias desgarradoras de privaciones, desesperación, guerra y pérdida, aunque también de perseverancia, valor, amor, familia, sueños y mas mariposas de las que nadie podria imaginar. Seleccionadas de entre mas de 60 000 imagenes de mas de 4000 fotografos de 130 paises, estas obras visualmente impactantes invitan a los espectadores a salir del bucle informativo y observar en profundidad las historias destacadas que ya conocemos como las que suelen pasar desapercibidas. de la mejor fotografia de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos mas destacados del año. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Mohammed Salem, con su fotografia de Gaza Una mujer abraza el cuerpo de su sobrina, un potente retrato de la perdida personal, que refleja el sufrimiento de todos los conflictos que ocurren en el mundo. El Reportaje Grafico del Año, Valim-Babena, de Lee-Ann Olwage, es un enfoque intimo y lleno de dignidad sobre la vida con demencia en Madagascar, un proyecto con una perspectiva diferente que cala en familias de todo el mundo y supone un desafio a los estereotipos africanos centrados en los conflictos. El Proyecto a Largo Plazo ganador es Los dos muros, de Alejandro Cegarra, basado en su propia experiencia como migrante desde su hogar en Venezuela a Mexico, en 2017. Un trabajo que documenta la dificil situacion de las comunidades de migrantes profundamente vulnerables y destaca su resiliencia. La ucraniana Julia Kochetova es la ganadora en la categoria Formato Abierto, con su trabajo La guerra es personal, una pagina web que combina el fotoperiodismo con el estilo documental personalizado de un diario, para enseñar al mundo como resulta convivir con la guerra en la realidad cotidiana. UTOR World Press Photo, fundada en los Paises Bajos en 1955, es una organizacion independiente sin finalidad de lucro que organiza el mayor y mas prestigioso concurso anual de fotografia de prensa, cuyas imagenes ganadoras se publican en un libro anual. World Press Photo estimula el desarrollo del fotoperiodismo, fomenta la difusion del conocimiento, ayuda a consolidar altos canones profesionales dentro del sector e impulsa un intercambio gratuito y sin restricciones de informacion, es decir, promueve la prensa fotografica a escala global.