Libros de Fotografía digital, página 31 de 94

Los boxeadores, Gustavo Guty Espadas, Miguel Canto, Freddie Chato Castillo, Lupe Madera y Juan Herrera, conocidos como ÓLos últimos guerreros mayas", comparten cinco circunstancias en sus vidas: fueron campeones mundiales, sus hazañas deportivas acontecieron en la misma epoca, nacieron en la ciudad de Merida, son de origen humilde y alcanzaron la gloria, al grado de convertir al estado de Yucatan en referencia obligada del boxeo mundial.Pequeños de estatura, pero gigantes invencibles en el cuadrilatero, saborearon las mieles del exito y tambien las hieles de la derrota propinada por el paso del tiempo y una vida de abusos y derroches que los empello hacia el abismo. Tal vez el mas doloroso de los knockouts e indefectible regla en la historia de un boxeador. Luchadores al fin, ahora sin cuerpos esculpidos ni aspiraciones de reinar en alguna division, siguen adelante coronando su vida con la felicidad y el amor de sus familias.Los ultimos heroes de la peninsula es originalmente un largometraje documental dirigido por Jose Manuel Cravioto dedicado a estos cinco boxeadores. Los fotografos Victor Mendiola y Ramiro Chaves fueron invitados a realizar stills en el transcurso del rodaje. La seleccion de fotografias derivo en una propuesta alterna y paralela del proyect

Este libro es un acto de reparación y de justicia universal. Después de tantos años en esto del mundo de la televisión, todavía no habíamos dedicado ningún trabájo a los invitados. Ha llegado el momento. Y ha llegado a todo color, con la ayuda del fotografo Cesar Nuñez, que desempolvo un antiguo proyecto sin saberlo. 110 personajes del Show de Buenafuente. Textos de Andreu Buenafuente y Fotografias de Cesar Nuñez. Edicion de lujo con estuche. Incorpora una fotografia firmada de A. Buenafuente.

Sala Canal. Del 26 de noviembre al 31 de enero 2010.Esta exposición surge del proyecto El Archivo Fotográfico de la Comunidad de Madrid, que nació en 2007 y que recopila fotografías provenientes de particulares con el fin de crear un gran archivo digital de imagenes de la historia de la Comunidad. Para esta muestra se han seleccionado alrededor de 450 imagenes desde el comienzo de la fotografia hasta finales del siglo XX, momento en el que nace la fotografia digital.

En 1609, hace ahora cuatrocientos años, el rey Felipe III decreta la expulsión de los moriscos de la Península. En el pequeño pueblo extremeño de Hornachos, tres mil moriscos emprenden un viaje que les llevará a fundar una república pirata independiente, en la actual medina de Rabat, capital de Marruecos. José Manuel Fajardo, autor de El Converso, y el fotógrafo Daniel Mordzinski siguen los pasos de los moriscos de Hornachos para ver, con sus propios ojos, los principales escenarios en los que se desarrolla una historia de amores, traición y muerte que sigue latente en los muros de la fortaleza de Rabat y en la memoria de sus habitantes. La narración se adentra en un episodio desconocido de nuestro pasado a través del testimonio de los descendientes de aquellos moriscos expulsados de España. Sus evocadoras imágenes transportan al lector en un doble viaje a Rabat y a Hornachos que recupera la historia común de España y Marruecos en el IV Centenario de la expulsión de los moriscos.

La aparición de la fotografía. - Extremadura decimonónica. - Los primeros fotógrafos. - Los aficionados extremeños

Bernadó concibe proyectos en los que se exprime una mirada y un espíritu muy afilados. A pesar de haber explorado en varias ocasiones los espacios americanos, las ciudades de Japón y de Europa, siempre ha estado proximo a España, atento a la evolucion de su paisaje asi como a la decoracion de interiores ligados a universos muy diferentes. Pasea su mirada divertida sobre los detalles que solo el sabe ver y los hace evidentes. Sus encuadres transforman la realidad en un decorado de teatro. Las fronteras entre lo real y lo inverosimil se difuminan. Mas alla de esta vision del mundo de las apariencias y de un modo de escribir ironico se perfila una personalidad inspirada, una manera de andar guiada por los autores de teatro del siglo XX que han puesto en escena lo absurdo e irrisorio, o incluso lo grotesco tal y como se plasma en la literatura de Cervantes y en la pintura de Goya. Y detras de la acumulacion de simbolos se dibuja el sinsentido.

Un viaje por el México más personal y costumbrista, lleno de colores y olores inolvidables. Describe su gastronomía, el comercio en los mercados, la vida en el campo, sus costumbres, sus manifestaciones artisticas y sus creencias religiosas. Incluye citas de escritores y poetas que dan su particular vision de este pais. Mexico es el sol que se cierne sobre el templo maya, el partido de futbol en la plaza del pueblo y las jacarandas en flor. Una hamaca que se mece en una hacienda adormecida y el hormigueo de taxis de la capital. Las lagunas de jade y el aroma picante de los frijoles, niños que saborean suculentas tajadas de sandia, la silueta desenfocada del Popocatpetl o Rosita bailando sones latinos entre tumbas resplandecientes... todo eso y mucho mas es Mexico. Un sinfin de sensaciones, impresiones y recuerdos que este magnifico album trae a la memoria. Una obra imprescindible tanto para aquel que ya conoce Mexico y quiere revivirlo a traves de sus paginas como para aquel que desee o planifique visitarlo algun dia.

Nicolás Sánchez visitó por primera vez Montanejos el año 1948 y volvió durante 10 años más. De estos períodos de veraneo, junto a su familia, quedaron como testimonio gráfico un montón de fotografías y negativos. Ahora, en septiembre de 2009, una exposicion recupera parte de este legado, y este es el catalogo, una coleccion de imagenes seleccionadas por el mismo hijo del fotografo.

Hace mucho, mucho tiempo, en el año 1965, no había pornografía explícita. Había los raros y granulosos films subidos de tono, la postal francesa ocasional, los curiosos folletines cubanos o la polaroid casera, pero la pornografía de brillante color profesional, omnipresente en la sociedad moderna, no existía. El hombre que cambió todo eso fue Berth Milton de Estocolmo con su pequeña y atrevida revista Private. Él y Private fueron directamente responsables en la decisión del Parlamento sueco de proteger el material con sexualidad explícita bajo la libertad de expresión, llevando a la abolición de las leyes sobre obscenidad en gran parte del norte europeo. Con sus modelos sonrientes, exuberantes y desinhibidas, Private creó la fantasía de Suecia como la nación más liberal del mundo, un país de las maravillas sexual que hechizó a los hombres de todo el planeta. El editor Milton era el único fotógrafo de la revista, así que el paraíso de Private era en buena medida su sueño personal. Genio y tirano, insistía en conseguir sólo lo mejor para su revista, que creció hasta convertirlo en los años 1970 en el Hugh Hefner del porno duro. Esta colección de 960 páginas en una mini caja con cinco volúmenes presenta lo mejor de Private desde 1970 hasta 1979. Cada libro de 192 páginas contiene entre siete y diez de las mejores series fotográficas, ordenadas cronológicamente y reproducidas a partir de las transparencias a color originales. También se incluyen fotos nunca vistas en la revista, más fotos entre bastidores de Milton trabajando y todas las portadas de la publicación. Arte clásico, anuncios y editoriales completan esta mirada fascinante al nacimiento de la pornografía y el infame "pecado sueco".

A must-have for lovers of the Eternal City. Spell-binding images from a photographic master.

Reúne fotos-denuncia, en blanco y negro, del fotógrafo Francesc Melcion y textos del periodista y fundador de la ONG Sonrisas de Bombay, Jaume Sanllorente. Éste, que actualmente vive en Bombay, relata la realidad de esta ciudad, capturada a traves de la lente de Melcion. Sanllorente traslada al lector a la ciudad india, compartiendo con el datos actuales y su opinion acerca de una Bombay donde todo es posible, donde todo cambia muy rapidamente, menos la pobreza. Melcion, por su parte, nos regala fotos impactantes, que no dejan indiferente al que las ve. Ha captado de forma sorprendentemente real escenarios de muchisima pobreza. Fotos que retratan que se esconde tras las sonrisas de sus habitantes.

LACTOgraphies, creación de ERMENGOL, es un conjunto de treinta y un poemas visuales extraordinariamente sensibles, evocaciones de cómo algunas partes del cuerpo tienen el poder de estimular nuestra imaginacion y alimentar nuestra fantasia.

Catálogo de la exposición que sumerge al visitante en uno de los grandes debates contemporáneos del arte: las tensiones entre pintura y fotografía. La muestra trata las huellas de la nostalgia que desperto Italia durante el siglo XIX y proponen un viaje por la Italia decimononica. Ver Italia y Morir, titulo de esta exposicion, deriva directamente de la frase de Goethe referida a Napoles, a traves de la pintura y la fotografia.