Libros de Fotografos, página 16 de 148

A powerful and haunting visual record, Stephen Shore's portraits highlight the resilience and hope of Ukraine's Holocaust survivors. Stephen Shore, one of the most influential photographers living today, traveled to the Ukraine in 2012 and again in 2013, just prior to the current political upheaval, to visit 35 survivors, most of whom are women. In the photographs of the survivors and their homes, Shore visually explores their collective experience as seen through quotidian details, and leaves open the question as to how the history of the Holocaust informs the viewer's reception of the portraits. The book's 200 digital color photographs are organized to create intimate portraits of their individual and collective experiences whilst maintaining the unsentimental formal order of his photography. An essay by Jane Kramer, who has written The New Yorker's Letter from Europe since 1981, will situate the survivors and their stories in the historical context of Ukraine's modern history with a particular emphasis in the place of Jews within that history. An important cultural document, Survivors in Ukraine sits between the traditions of the diaristic colour photobook that Shore himself pioneered with Uncommon Places (1982) and American Surfaces (2005), and that of the 'concerned' photographer using the camera as witness to conflict and other historic events.

Paru à Londres, en 1844, Le crayon de la nature fut le premier livre jamais publié orné de photographies. Avec ses 24 calotypes, Fox Talbot ouvrit les voies du langage photographique.

Los trabajos de la tierra donde luce especialmente cuandto se relaciona con la producción vitivinícola, la diversidad de los paisajes a lo largo del año, las fiestas y el mundo del espectáculo, los grande slogros tecnicos al servicio de la sociedad, todo expresa cuanto cambio Castilla la Mancha en los ultimos años

Catálogo de la exposición del fotógrafo Javier Vallhonrat celebrada en el Museo Universidad de Navarra. Interacciones constituye el conjunto más reciente de los trabajos del artista Javier Vallhonra

B de Alejandro Marote es el segundo paso evolutivo en el estudio de la transformación plástica que tiene la materia. Tras abandonar la ciudad (libro A), el autor se dirige ahora hacia el lugar donde los dos planos costeros fundamentales, la vertical de la palmera y la horizontal de la linea del mar, mantienen un pulso geometrico constante. La cruz nacida tras ese encuentro, desvela los secretos que guarda la materia para sus cambios de estado y deja la puerta abierta para poder viajar desde una realidad solida hacia las fronteras de la abstraccion liquida.

La Vinya dels artistes és un espai natural que dialoga amb l’art. Anualment, el celler Mas Blanch i Jové de les Garrigues, a més d’elaborar un vi de qualitat, acull l’obra d’un artista que fa ressalt

Durante una carrera que abarcó seis décadas, Ansel Adams produjo una extraordinaria colección de fotografías, que es al mismo tiempo una auténtica hazaña artística y un poderoso tributo a su amada naturaleza americana.Este libro es la mayor recopilacion de la obra fotografica de Adams jamas publicada. Organizado cronologicamente, hace un completo repaso de sus mejores obras, desde sus primeros intentos en la decada de 1920 hasta sus fotografias mas importantes en los años 60, pasando por sus proyectos en los parques nacionales en los 40. Aparecen aqui las imagenes mas famosas de Adams (muchas de ellas iconos del arte del siglo XX), y muchas otras fotografias magistrales, aunque menos conocidas.Ansel Adams: 400 Fotografias ofrece una vision general sin precedentes del desarrollo de un artista, de los temas y sujetos que animan su obra y de la evolucion de un estilo que es unicamente el de Ansel Adams: el fotografo mas conocido y amado de America.Durante una carrera que abarcó seis décadas, Ansel Adams produjo una extraordinaria colección de fotografías, que es al mismo tiempo una auténtica hazaña artística y un poderoso tributo a su amada naturaleza americana.Este libro es la mayor recopilacion de la obra fotografica de Adams jamas publicada. Organizado cronologicamente, hace un completo repaso de sus mejores obras, desde sus primeros intentos en la decada de 1920 hasta sus fotografias mas importantes en los años 60, pasando por sus proyectos en los parques nacionales en los 40. Aparecen aqui las imagenes mas famosas de Adams (muchas de ellas iconos del arte del siglo XX), y muchas otras fotografias magistrales, aunque menos conocidas.Ansel Adams: 400 Fotografias ofrece una vision general sin precedentes del desarrollo de un artista, de los temas y sujetos que animan su obra y de la evolucion de un estilo que es unicamente el de Ansel Adams: el fotografo mas conocido y amado de America.

As begun in the best-selling Happy Times, Lee Radziwills colorful journey continues in the much-anticipated Lee.In this quest for privacy and freedom within a highly publicized life, Radziwill shares her unique perspective as a witness to history, recalling her friendships with the numerous cultural figures, from Rudolf Nureyev to Truman Capote, who have punctuated her life.Filled with anecdotes and personal photographs, Lee is Radziwills reflection on the people who have opened intellectual and emotional doors throughout her life.

Muy pocos artistas logran producir miradas originales y emblemáticas sobre las grandes ciudades. Facundo de Zuviría (Argentina, 1954), que hace del paisaje urbano el tema principal de su obra, es uno de ellos. Las peregrinaciones fotograficas de Facundo de Zuviria por Buenos Aires, que se volvieron costumbre a partir de los años ochenta, nacieron de sus obsesiones. Antes que al azar, se deben a una voluntad de reconstruir la ciudad a traves de lo que ya solo subsiste por pedazos, fragiles, "modestas diferencias" retomando las palabras de Borges.