Libros de Fotografos, página 44 de 147

Vladimir Malakhov, aclamado como “bailarín del siglo” y numerosas veces galardonado, entusiasma a su público con la extraña combinación de brillantez técnica y elocuencia lírica. Su cuerpo, flexible

Una obra biográfica del fotógrafo de guerra Stanley Greene. Una cronología que alterna imágenes de guerra con imágenes privadas guiadas por un monólogo del propio fotógrafo que narra las escenas. Un libro que confronta la vida segura del mundo occidental con los horrores de la guerra en cualquier parte y que analiza como afecta a los fotografos de guerra a nivel personal. A diario los periodicos estan llenos de fotografias de conflictos, pero la vida de los fotografos que las realizan es igual de fascinante. ¿Que les motiva a confrontarse dia a dia con la muerte y la miseria? ¿Como viven sabiendo que el desempeño de su trabajo pone su vida en peligro? ¿Se consideran la voz de los oprimidos o solo se trata de modernos aventureros? Creo que solo puedes dedicarte a esto durante ocho años. No significa que no puedas continuar haciendolo, pero creo que durante ocho años puede seguir siendo positivo. Si lo haces durante mas de ocho años, te conviertes. Y no en una mariposa. Te conviertes de verdad. Lo se porque lo veo en mi mismo, lo veo en todos mis amigos y colegas. Son victimas del estres postraumatico. Todos ellos lo sufren y lo soportan de formas distintas. Y ya no somos hermosas mariposas. Nos convertimos en polillas. Y lo que hacen las polillas es volar hacia la llama. Somos polillas volando hacia la llama. Ya sabes, en ocasiones se te chamuscan las alas y en otras simplemente te quemas. Las drogas, el alcohol, las fiestas y todo eso solo sirven para dejarlo a un lado, para dejarlo a un lado." Stanley Greene.

Este libro está formado por una recopilación de imágenes hecha por los fotógrafos Joan Fontcuberta, Estrella de Diego, Román Gubern, Alberto García-Alix y Jorge Alemán. Se trata de autofotos realizadas por diferentes personas delante de un espejo.

Un libro de historia e imágenes, y de las peculiaridades de la experiencia personal. En parte, cuenta los viajes de Paúl Strand a México de 1932 a 1934. Reconocido hoy como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, Strand estaba firmemente convencido del poder del documental.

Cristina García Rodero posee una magnífica trayectoria que ha sido reconocida por Magnum, al nombrarla miembro de pleno derecho en 2009, primera española en conseguirlo. Trastempo es una visión cohe

You Should Have Been With Me est une chronique sur l''amour de Stan Shaffer pour la photo et la vie et définitivement le compte rendu et une époque de la mode et de la culture pop qui a englobé les annees 60, 70 et 80.Elle ne raconte pas I''histoire de la vie de Shaffer mais vous montre pourquoi vous auriez du connaitre la scene culturelle et sociale d''une epoque aussi aigre douce de I'' histoire de New York. Son periple fut celui d un voyeur un participant un invite et un documentaliste dans un univers multidimensionnel. Shaffer comprenait le pouvoir de I''image contemporaine et ses photos presentent des mondes tout en contrastes qui existent simultanement et racontent une histoire qui courre le danger de basculer a tout moment dans le chaos c''est I''histoire d une famille, avec des amis, la mode, la gloire, la fortune et la sexualite.

Desde el editorial de Rosa Olivares "El Paraíso estaba aquí al lado" se inicia un paseo entre la Naturaleza y el Pensamiento, entre el hombre y la sociedad, adentrándonos en el bosque, en la tundra, asomándonos a los mares y a los ríos. El texto introductorio del sociólogo alemán Georg Simmel "Filosofía del paisaje" (1918) nos ayuda a sumergirnos en las ideas y conceptos que crean la idea de paisaje como elemento cultural. Liz Wells, Catedrática de Cultura Fotográfica de la Universidad de Plymouth, explora en su ensayo "Paisajes enigmáticos" la idea del paisaje no sólo como concepto estético, sino como construcción con implicaciones sociales y psicológicas. Reflexiona sobre cuestiones acerca de la fotografía de paisaje; sobre cómo ésta puede actuar a modo de silenciador de la Naturaleza; del artista como explorador; de la distinción entre lo salvaje y lo inexplorado; y de los elementos que involucra, como la geografía, la autobiografía y la metáfora. Las palabras de Ralph Waldo Emerson, Immanuel Kant, Percy Bysshe Shelley, Arthur Schopenhauer, Joseph Conrad, Fray Luis de León y Petrarca, y la presencia etérea de Henry David Thoreau sobre todas nuestras sensaciones, nos guían por estas páginas, entre estas imágenes, lo mejor de la fotografía contemporánea. Nada somos frente a la inmensidad del mar, frente a las altas cumbres, frente a los bosques inexpugnables.

This portfolio showcases the legendary Herb Ritts, probably the greatest master of celebrity and beauty photography. Until his death in 2002, the Californian genius created and developed an iconic brand of glamour across the worlds of both editorial and advertising. His trademark groundbreaking approach is still the standard to which others aspire. Indeed, it is his images of world stars and models that best captured style at the end of the 20th century. With an understanding for the architectural quality of true beauty, Ritts conveys its structure, its texture--and its explosive impact. The Stern Fotografie volume features the best--some unpublished--portraits of those whom Herb Ritts immortalized.

This is more than just a book of photographs. It is a modernist Japanese photograph album created from Oriental fabrics and papers, and bound by hand. It contains the work of Gueorgui Pinkhassov, a highly-acclaimed photographic artist, innovator and member of Magnum. The sense of innovation and artistry is carried through in the photographs which explore how singular details, plays of light and reflection can capture a spirit and shape an atmosphere. The artist's haiku texts accompany the images.

Catálogo de exposición de Roland Fischer ´Photoworks 1984-2011´ en el DA2 (Salamanca). Retrospectiva que reúne cerca de 100 piezas de sus series más significativas realizadas desde la década de los 80 hasta la actualidad. En los 80 el exacerbado interés por el retrato quedo plasmado en sus series Los Angeles Portraits, Monks y los retratos realizados en China. Posteriormente, en la década de los 90 abordó la representación arquitectónica con una sorprendente distancia crítica.

Los tapices de Carlos Garaicoa representan algunas de las firmas de antiguos comercios de La Habana con nombres evocadores, como La lucha, Pensamiento, Sin rival o Reina. Textos que pueden leerse habitualmente en los suelos de esta ciudad porteña y sobre los que Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) interviene alterando su significado original por otros, como La lucha es de todos o Reina destruye o redime.Esta instalacion de tapices esta compañada de dos videos que muestran las inscripciones originales de los antiguos comercios, ubicados en el suelo de la ciudad, de manera que podemos visualizar los textos tal y como se mostraban en su contexto original.Fin de Silencio forma parte de una serie de trabajos que Garaicoa comenzo en 2006 con la intervencion sobre fotografias de rotulos y suelos habaneros y que ahora culmina con la creacion de este lugar alfombrado. Este dialogo con el espacio urbano y la arquitectura es una constante en el trabajo de Carlos Garaicoa, cuya obra crea analogias sobre estas estructuras fisicas y ciertos modelos de organizacion social. A traves de la deconstruccion de estos contextos vivenciales en objetos, dibujos, fotografias o videos, Garaicoa nos propone nuevas lecturas de la ciudad, de sus modos de gobierno y de un posible cambio social.