Libros de Fotografos, página 11 de 141

L'exposició té com a objectiu presentar, per primera vegada a Espanya, una exhaustiva retrospectiva de l'obra desenvolupada per aquesta artista alemanya que, al llarg de la seva carrera fotogràfica -

Obra cumbre de la historia de la fotografía, este libro muestra un apasionanteretrato de la América de los años 50 a modo de road movie .Los Americanosse gestó durante los años 1955 y 1956 . Publicado por primeravez en 1958, no tardo mucho en convertirse en un hito, el libro de fotografia masinfluyente del mundo y en piedra de toque de la identidad estadounidense.Robert Frank, que recorrio las carreteras de 48 estados norteamericanostomando fotografias gracias a la beca que le concedio la John Simon GuggenheimFoundation , concibio este proyecto a raiz de su relacion en la beat generation ,tras coincidir con personalidades como Bill Brandt, Walter Evans o el poeta AllenGinsberg. La finalidad de sus viajes era fotografiar a gente corriente en su dia adia. Un desfile en Nueva Jersey, un funeral en Carolina del Sur, escaparates deWashington, un coctel en Nueva York, carreteras de Idaho, un picnic en California,Tennessee, Utah...Este libro recopila una coleccion de instantaneas que, mas de cincuenta añosdespues de su publicacion, mantienen toda su fuerza y su vigencia.Robert Frank(Suiza, 1924 Canada, 2019) se inicio a la fotografia en su juventudcon fotografos y diseñadores profesionales. Emigro a los Estados Unidos al final dela segunda Guerra Mundial y se instalo en Nueva York. Se empleo como fotografode moda para la revista Harpers Bazaar pero no se acostumbro a ser parte deluniverso de la moda y pronto empezo a viajar por America del Sur y por Europa.Frank establecio las bases de la Street Photography o fotografia de calle. Sumirada humanista queria borrar la distancia que separa el reportero de sussujetos. Disparaba sin preocuparse del encuadre o del enfoco. Sus fotografiasmuestran una realidad cruda, sincera y autentica, a traves de las cuales explorasu propio universo y el que le rodea.

La exposición tiene como objetivo presentar, por primera vez en España, una exhaustiva retrospectiva de la obra desarrollada por esta artista alemana que, a lo largo de su carrera fotográfica -que comenzo tarde, en 1929, cuando ya tenia treinta años, y se extendio hasta el final de la decada de 1950-, se centro en numerosos y variados temas.El proyecto incluira alrededor de 180 fotografias de epoca procedentes de diferentes instituciones europeas y americanas y colecciones privadas, ofreciendo un recorrido cronologico y tematico por una intensa carrera creativa caracterizada, entre otras cuestiones, por una mirada muy moderna e innovadora influida por el impacto de la Bauhaus.Se desarrollara cronologicamente en doce secciones que trazan un amplio panorama de los intereses y proyectos clave de Ilse Bing.La publicacion, editada en castellano y catalan, cuenta tambien con una version en ingles elaborada en coedicion con Dewi Lewis Publishing.

La Fábrica publica la 6ª edición del libro más clásico de Chema Madoz. Conmás de 15.000 ejemplares vendidos hasta la fecha, este libro incluye más de350 de sus imágenes más icónicas. La fotografía de este artista, influenciadapor el surrealismo y la poesia visual, recoge un universo magico y complejodonde los objetos nunca son lo que parecen. O parecen lo que no son. Sugenialidad juega con las percepciones de quien observa, indagando mas alla dela realidad.La Fabrica reedita este volumen de la coleccion Obras Maestras, que incluyelos trabajos mas relevantes de Chema Madoz a lo largo de casi 500 paginas,para ofrecer al lector una vision panoramica de este nombre imprescindible dela fotografia española.Pagina a pagina, esta espectacular monografia abarca mas de cuatro decadasde creacion y desvela el mundo interior del fotografo. Su vida y su obra seperfilan gracias a los ensayos de Duane Michals, Olivia Maria Rubio y ChristianCaujolle, y a una extensa y detallada cronologia ilustrada.Chema Madoz (Madrid, 1958) es historiador del Arte y fotografo, premioNacional de Fotografia (2000) y Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes(2019), asi como el primer fotografo español vivo al que el Museo Reina Sofiadedico una retrospectiva. Su obra forma parte de colecciones como el FineArts Museum de Houston, el IVAM, la Fundacion Telefonica, el CGAC o losMinisterios de Cultura español y frances, entre otros.

Un delicioso volumen en el que las imágenes de Madoz dialogan con la poesíade BrossaFotopoemarioes el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta JoanBrossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero ydesde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valermas que mil palabras, un poema a su vez puede ofrecernos una gran imagen.JoanBrossa (Barcelona, 1919 1998) no entendio nunca de generos: prefiriofrecuentarlos todos para crear su propio concepto de poesia. Solo en el esposible que convivan surrealismo, sencillez, compromiso y humor.Chema Madoz(Madrid, 1958) ha logrado seducir tanto a la critica especializadacomo al gran publico, algo que muy pocos logran. Se vale de figuras literarias(analogias, metaforas, paradojas) para crear un discurso artistico que esfotografia, escultura y poesia. Madoz altera nuestra percepcion inmediatacreando una realidad diferente en la que el espectador participa e interpreta.Premio Nacional de Fotografia en el año 2000, fue el primer fotografo españolvivo al que el Museo Reina Sofia dedico una retrospectiva.

Actualmente considerado un pionero de la fotografía en color, Saul Leiter pasó relativamente desapercibido hasta sus ochenta años, cuando su obra fue redescubierta por comisarios y críticos. A su muerte, en 2013, dejo una coleccion de mas de 40.000 diapositivas en color, de las que solo una parte habia visto la luz. Este libro muestra setenta y seis imagenes recien desenterradas de este extraordinario tesoro fotografico, publicadas aqui por primera vez.

Las fotografías de Soledad López recopiladas en este libro recorren unagran variedad temática bajo una mirada única: edificios y parajessolitarios; niños de la calle de Venezuela y Angola; estatuas, panteones yarquitectura; paisajes, edificaciones rurales y tumbas; fotografia de moday danza; retratos de amigas y de algunas personalidades de su epocaTodo lo que fotografio la mayoria en blanco y negro, pero tambienimagenes viradas o coloreadas lo hizo bajo una optica personal en laque apreciamos una honda y bella melancolia.La coleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandesfotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico yasequible.

HORACIO SEGUÍ, El fotoperiodista revelado es una documentada crónica, que repasa el largo camino recorrido por un personaje de excepción. Un trabajador incansable, identificado plenamente con la labor informativa que desde un principio convirtio en su magnifica obsesion. Durante mas de sesenta años su camara capturo realidades y fantasias generadas tanto en su Barcelona natal como en escenarios de distintos continentes. Kilometros infinitos, recorridos en circunstancias inimaginables le valieron para hacer realidad millares de instantaneas de alto valor memorialista ademas del afecto y reconocimiento de sus innumerables amigos, obtenidos gracias a la capacidad y empatia que destila su singular talante. Musica y cancion, tribulaciones y entresijos del futbol o en otros muchos deportes, junto al constante empeño por mejorar la profesion del fotoperiodista, jalonan estas paginas surgidas tras unas intensas charlas sin prisas, con quien ya en los años sesenta compartia paginas firmadas al unisono en publicaciones de un tiempo evaporado, aunque el milagro de la fotografia nos haga creer que solo esta detenido.

Un archivo fotográfico de finales del siglo XIX sorprendentemente olvidado. En él, varias mujeres comen, beben y aman vestidas de corsé, sombrero y falda larga. A veces, llevan traje masculino o viajan en barca con sus enaguas, posan en el campo mientras van de picnic, fotografian sus paseos o sus ritos, haciendo de su cotidianidad algo valioso. Su autora, Theresa Parker Babb, es practicamente un misterio.Querida Theresa recupera y publica por primera vez estas fascinantes fotografias, tomadas entre 1898 y 1901. Y lo hace acompañandolas de cinco textos de ficcion escritos a partir de ellas. Querida Theresa no mira la fotografia como un documento historico que nos habla de la vida de estas mujeres, sino como la manifestacion de la autoria de una artista que hoy dialoga con otras: Marta Jimenez Serrano, Sara Torres, Rosario Villajos, Pilar Bellver y Valeria Mata.Las escritoras llevan a cabo un brillante ejercicio de imaginacion llenando los huecos perdidos de la historia con diferentes relatos ineditos en los que hablan de fotografia, de amores imposibles o amores ocultos, de secretos familiares o, en general, de la cotidianidad en el pueblo de Camden (Maine) a finales del siglo XIX, donde suceden las fotografias de Theresa.

En I Love You, Mario Testino presenta un homenaje fotográfico a las bodas. El comienzo de una vida nueva, que es también una culminación y una promesa pública, capturado desde un punto de vista fotografico unico que muestra la belleza no solo en la emocion y la tradicion, sino tambien en la intimidad de la alegria compartida. Con ensayos de la ilustre diseñadora de moda Carolina Herrera y del experto en fiestas Riccardo Lanza, el libro rastrea los recuerdos de Testino de muchos momentos iconicos y muchos otros desconocidos capturados en contextos familiares y de estrecha amistad. Gracias a un nivel de acceso inigualable, Testino desvela lo secreto, lo tierno, lo salvaje y lo festivo de este tipo de celebraciones, algunas de las cuales pueden considerarse las uniones mas celebres de las ultimas cuatro decadas. I Love You es un homenaje a las bodas ya todo lo que ellas comprenden. Una declaracion de amor y un acercamiento al corazon de las novias que se preparan, a ritos entre amigos y al entusiasmo de fiestas extraordinarias Cada imagen muestra las fantasias unicas sobre las nuevas vidas que estan a punto de comenzar. "¡LARGA VIDA AL AMOR!" Mario Testino Tambien esta disponible en una edicion de arte con una impresion firmada.

A captivating selection of family snapshots taken from his mother's photo albums, Michael Snow's latest artist's book illuminates patterns and motifs in the passage of timeOver the past half-century, through works such as the milestone avant-garde film Wavelength (1967), Toronto-based artist Michael Snow (born 1928) has explored the nature of perception, consciousness, language and temporality. This last theme is particularly relevant to his latest artist's book, which is dedicated to the life of his adventurous mother, Marie-Antoinette Françoise Carmen Levesque Snow Roig, whose trove of family photographs provide a narrative throughline here.Snow consolidates his mother's photo albums, presenting a total of 1,500 images. In a tenderly penned foreword, he explains the simple impetus for the project: "[The photographs] are so beautiful and so historic that I wish to share them with others." While he has integrated small samples of these albums into his work before--notably figuring in his landmark catalog for the Art Gallery of Ontario in 1970, Michael Snow/A Survey--this volume provides a much larger and more unified selection. As a result, the compiled images tell a more complete biographical story--one that Snow leaves intact on the surface. He brings his own layer of interpretation to the photographs by drawing out patterns within the collection and his mother's writing. Snow creates an album that is fully his own, embracing, as art historian Martha Langford describes, a "deep understanding and surrender to form."

Considerado como uno de los más importantes editores literarios de España, el argentino Mario Muchnik (Buenos Aires, 1931) es además un magnífico fotógrafo. Desde la infancia estuvo en contacto con muchos escritores amigos de su padre, el tambien editor Jacobo Muchnik con quienes mantuvo amistad toda la vida. Tras estudiar fisica en los Estados Unidos se establecio pronto en Europa, residiendo en Roma, Paris, Londres, Barcelona y Madrid.En este catalogo se reproducen una gran parte de sus retratos literarios en los que aparecen muchos de los escritores que el edito, y que van desde los integrantes del boom literario latinoamericano: Julio Cortazar, Gabriel Garcia Marquez, Mario Vargas Llosa o Jose Donoso hasta clasicos de las letras hispanas como Jorge Luis Borges, Jorge Guillen, Rafael Alberti, Alejo Carpentier o Ernesto Sabato.Tampoco le han sido ajenos escritores de otras lenguas como Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Andre Malraux, Italo Calvino, Kenize Mourad u Olivier Sacks. Amante del blanco y negro y de los retratos sin escenografia preparada, sus instantaneas resultan muy eficaces transmitiendo naturalidad.Junto a los rostros literarios se han seleccionado una muestra de sus paisajes urbanos, en los que muchas veces se fija en el tema del libro y la lectura.En el año 2017 Mario Muchnik dono al Instituto Cervantes una importante coleccion de sus fotografias, de la que esta exposicion es una seleccion.Ademas de la presentacion de Juan Manuel Bonet, el catalogo incluye ensayos del comisario, Marcos-Ricardo Barnatan, Jose Carlos Llop y Eduardo Arroyo.

Se trata de imágenes que Nicolás Muller nunca llegó a producir o que forman parte de trabajos editoriales que solo utilizaron una pequeña parte de esas imágenes, y en muchos casos podría decirse que desfiguradas, puesto que fueron reencuadradas para adaptarse a las necesidades de las publicaciones, llegando en muchos casos, a ser casi irreconocibles respecto a la toma original.

Se ha dicho de Jalón Angel (1891976) que fue el fotógrafo oficial de Franco y de la dictadura. Pero, paradógicamente, su producción de género político no llega al 6% de todo su legado y nunca fue fotografo oficial del regimen. Un cazador de imagenes, un fotografo maestro de fotografos

Fue una persona altruista como pocas e impulsaba a nuevos creadores de forma desinteresada; una artista que parecía venida del cielo, fallecida a los 64 años debido a un cáncer de mama que se le complico tras haber superado otro cancer decadas antes. Enam

Magníficamente diseñado e impreso, este volumen reúne una selección de las mejores fotografías de Paco Gómez (1918-1998), uno de los grandes fotógrafos de su generación. "Paco Gómez -escribe Antonio Muñoz Molina en su texto- es un artista tan contemplativo como los Zurbaran, tan extasiado ante la simple belleza de las cosas inmoviles, alzadas sobre la fugacidad del tiempo por el puro acto de atencion""Mi gran amigo Paco Gomez, -afirma por su parte, Ramon Masats-, algo bajito y de Pamplona, fue a mi parecer, el mejor fotografo de mi generacion. Ni mas ni menos"

Catàleg d'exposició que se celebrarà en el Centre de Fotografia KBr. Fund. MAPFRE, Barcelona, del 26 de maig al 4 de setembre de 2022; posteriorment al Museu ICO María Bleda (Castelló, 1969) i José