Libros de Fotografos, página 18 de 141

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

In the early 1980s decade, Miguel Trillo produced the Rockoco fanzine, an underground publication that portrayed the different urban tribes of the capital and which has become a cult object.In the middle of the decade, he composed Callejones y avenidas, an unpublished publication that shows, in Trillo's words, "calm portraits of restless nights".All these subjects and archive of publications are brought together in La Primera Movida, a book that includes the original models and photographs, with which Miguel Trillo makes an attempt to represent a society that has evolved from the human need to a belonging feeling towards the group.

Laurent Ballesta est un photographenaturaliste né à Montpellier en 1974.Il est le plus jeune photographe àrecevoir le « Plongeur d’Or » au FestivalInternational de l’Image Sous Marined’Antibes.En 199

Proyecto fotográfico de investigación sobre el programa de colonización del INC En un afán de visibilizar lo que fue el programa de colonización del Instituto Nacional de Colonización desarrollado e

RETRATO DE MADRID Querido Madrid, después de muchos años dejándome la suela de las zapatillas en tus calles retratando tus miserias y grandezas, ha llegado el momento de hablar de ti y compartir tus

La fugacidad del instante convertida en voz eterna: ese es el espíritu de esta colección de fotografías que compilan ocho años de trabajo de su autor. Pequeños textos, breves, pero certeros y meditados, acompañan a las fugaces instantaneas y a las bellas

Ja a la venda el primer títol de la col·lecció dedicat a la ciutat de Girona. A les seves pàgines hi trobareu els racons amb més encant del Barri Vell i la seva història. Manaies, diables, castellers

En este libro, Yvonne Venegas explora las normas y los accidentes de la fotografía de bodas, probablemente la especialidad fotográfica que reúna las imágenes íntimas de mayor carga simbólica. Días Ún

Las obras más influyentes, en su mayoría inéditas, de un genio de la fotografía que ayudó a establecer la fotografía en color como un medio legítimo de expresión artística.Secuencia cronológica de fotografia de la vida cotidiana norteamericana de principios de la decada de 1970, expuestas en museos de toda Europa y Estados Unidos.Diario fotografico de la experiencia de Shore en su periplo por Estados Unidos a caballo entre la tradicion de los viajes por carretera de Walter Evans y Robert Frank y la fascinacion por lo cotidiano de Bernd y Hilla Becher y Martin Parr.Una obra imprescindible para los lectores interesados en la historia de la fotografia del siglo XX, e ideal para los estudiantes de arte y fotografia

Venecia, Roma, Nápoles, Florencia: he aquí Italia como nunca la habíamos visto antes. Junto al mar y en las calles, de Turín a Montepulciano, descubra el retrato íntimo de la Italia que Mario Testino conoce y ama. Con sus fotografias personales e imagenes ineditas compone una oda a la gente, el arte, la comida y la moda de Italia....Ampliamente considerado como uno de los fotografos de moda y retratistas mas influyentes, Mario Testino es responsable de la creacion de imagenes emblematicas capaces de transmitir emocion y energia de una manera abierta e intima. A lo largo de su carrera de cuatro decadas, Testino se ha embarcado en un viaje que lo ha llevado mas alla del mundo de la moda para capturar las tradiciones y culturas de todo el mundo desde un punto de vista privilegiado y extraordinariamente unico.Peruano de nacimiento, la conexion intima de Testino con Italia tiene su raiz en su herencia italiana, pero florecio cuando experimento el pais personalmente. Descubrir Italia fue, para Testino, sinonimo de descubrir su pasion por la moda.Roma vivia inmersa en el ultimo grito, las tendencias mas novedosas, los estilos mas modernos. Me encanto la forma en que los italianos podian deshacerse de la ultima moda por algo todavia mas reciente sin perder su propia identidad.En Ciao, Testino selecciona sus imagenes favoritas de Italia, un pais que ha tenido un gran protagonismo en su vida; incluyen desde sus amistades e impresionantes vistas hasta las iconicas sesiones de moda italianas, el encanto en constante evolucion de los italianos y su estilo de vida efervescente. Con tres secciones, IN GIRO (en el camino), ALLA MODA (a la moda) y AL MARE (junto al mar), el resultado es un viaje muy personal por el pais a traves de la lente de Testino que rinde homenaje a Italia y su cultura, asi como una cronica de 40 años de fotografia fundamental en el genero.Pronto disponible en una Edicion de Arte limitada de 100 ejemplares, cada una con una lamina firmada por Mario TestinoBrava Italia. La cancion de amor particular de Testino a Italia.¿Tenia pensado veranear este año en Italia? Hasta que llegue el momento puede sumergirse en sus playas, en sus calles y en sus cocinas a traves del objetivo de Mario Testino que ha reunido en Ciao una seleccion de fotos que son un frenesi.¿Hay alguien que sepa gozar mas que los italianos? Lo dudamos. Mario Testino retrata el inigualable espiritu del pais en Ciao, una seleccion de fotografias ineditas que publica con TASCHEN.Mario Testino homenajea a Italia. La editorial TASCHEN nos tiene acostumbrados a libros con un formato exquisito en los que predomina la fuerza de la imagen. En esta ocasion el protagonista del nuevo libro que lanza al mercado con el titulo Ciao en homenaje a Italia.Mario Testino y su fascinacion por este pais, que plasma en el libro Ciao, un retrato de imagenes personales e ineditas que le vinculan al pais de sus ancestros.¿Como ve a Italia Mario Testino? Un retrato intimo como nunca habiamos visto.

El artista, diarista, coleccionista y escritor Peter Beard (1938-2020) ha convertido su vida en una obra de arte; los diarios ilustrados que escribió desde muy joven evolucionaron hacia una seria trayectoria como artista y le valieron un lugar destacado en el mundo del arte internacional. Colaboro con Francis Bacon y Salvador Dali, realizo diarios con Andy Warhol y se fue de gira con Truman Capote, Terry Southern y los Rolling Stones. A todos ellos les da vida, literalmente y en sentido figurado, en su obra. Se adentro en el mundo de la moda por sus bellas mujeres y se llevo a estrellas de Vogue como Veruschka a Africa y llevo a otras de vuelta a EE. UU. con el. Despues de pasar un tiempo en Kenia y entablar amistad con la escritora Isak Dinesen (Karen Blixen) a comienzos de la decada de 1960, Beard compro un terreno de unas 20 hectareas junto al de ella con la condicion de que podria filmar y escribir sobre aquella tierra y su flora y fauna. Fue testigo del comienzo de la explosion demografica de Kenia, que puso en jaque los recursos limitados del pais e hizo mella en la fauna autoctona, especialmente entre los elefantes de Tsavo, los cuales, famelicos, fallecieron por decenas de miles en un territorio crecientemente desbrozado y baldio. Documento lo que vio con diarios, fotografias y collages. Fue a contracorriente con la publicacion de libros unicos y a veces escandalosos sobre esos temas, como The End of the Game. Puso los cadaveres sobre la mesa, consignando con detalle cada dato, a veces a maquina, a menudo a mano. Beard utilizaba sus fotografias como un lienzo sobre el que fijaba hojas de contacto de multiples capas, impresos diversos, objetos encontrados, recortes de periodicos que embellecia laboriosamente con su meticulosa letra manuscrita, pinturas inspiradas en grandes maestros y, a menudo, bandas de sangre animal utilizadas como pintura. TASCHEN publico en 2006 el libro que acabo definiendo su obra, firmado por el artista y editado en dos volumenes. La edicion se agoto al instante y se convirtio en un objeto de coleccionista muy codiciado. En el decenio posterior la monografia ha recobrado vida en dos versiones de formato mas pequeño pero, a veces, mas grande es mejor. Ahora el libro, tan dificil de encontrar, esta disponible en un volumen de gran formato.

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Este libro reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad y una sensacion de claridad emocional, una melancolia silenciosa y conmovedora que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

Durante casi treinta años, Reporteros sin Fronteras ha honrado a los fotógrafos más influyentes delsiglo XX. ¡Es natural que Jacques Henri Lartigue, pionero de tantas imágenes icónicas, encuentre hoysu lugar junto a Cartier-Bresson, Doisneau y todos los demas grandes maestros!Rodeado de sus seres queridos, el chispeante Jacques Henri Lartigue ha fotografiado toda su vidapara "atrapar la felicidad", con sencillez, alegria y el obstinado deseo de mirar la vida y el mundodesde su lado soleado.Cuando Jacques Henri Lartigue se pone en marcha, es para fijar lo bello, al instante y para siempre.Con estas imagenes luminosas alejadas de los tormentos del siglo XX, que el eterno niño de la BelleEpoque atraveso como un cometa alegre, escribe una historia unica y amaravillada, que solo existeen los gruesos albumes en los que recoge sus fotos.El portafolio del album de RSF despliega la larguisima y prolifica carrera de un fotografo nacido en1894 y que nunca dejara de serlo, desde la infancia hasta su muerte en 1986. Lartigue hainmortalizado todo lo que agradaba a sus ojos: las hazañas balbuceantes del automovil y la aviacion,la vestimenta de las elegantes mujeres del Bois de Boulogne, las puestas en escena de sus mujeres ymusas, los juegos de cuerpos de atletas en las playas, acumulando a lo largo del tiempo miles defragmentos de felicidad. Una vida de belleza y aparente despreocupacion a la que Reporteros sinFronteras ha decidido rendir homenaje.

"Philippe Halsman est né le 2 mai 1906, à Riga en Lettonie. En 1928, il part randonner dans les Alpes autrichiennes avec son père, qui y meurt de blessures graves à la tête. Suite aux circonstances d

Customatismo es la primera exposición retrospectiva de Ruben Ortíz Torres, artista mexicano radicado en California y figura clave del arte contemporáneo desde mediados de los ochenta. Ortíz Torres propone una practica visual critica, cosmopolita, tecnicamente inventiva e intelectual mente comica, a traves de una obra que explora las paradojas culturales del mundo global que ofrece una critica informada de las tradiciones del arte de vanguardia. aaaa The Mexican postmodern polymath receives his first overview Published for the polymathic artist's first retrospective, Customatism celebrates the work of San Diego-based Mexican photographer, painter, sculptor, film and video producer Ruben Ortiz Torres (born 1964) from the mid-1980s to the present.

El trabajo de la artista colombiana Johanna Calle reivindica una práctica distinta del dibujo en el que la fotografía juega un papel central en su proceso creativo. A partir de antiguas fotografías analogicas anonimas, recopiladas con el cuidado de una etnografa, Johanna Calle realiza lo que ella llama “dibujos fotograficos”. Al gesto que desencadeno la toma fotografica, la artista suma los suyos: poco a poco va borrando los elementos presentes en la imagen original con el objeto de hacer surgir delicadamente los signos de una historia soterrada.

Primera gran exposició retrospectiva sobre l’obra del fotògraf barceloní Oriol Maspons que permetrà fer un recorregut per més de quatre dècades d’intensa activitat en els camps del reportatge, el ret

Primera gran exposición retrospectiva sobre la obra del fotógrafo barcelonés Oriol Maspons. La exposición, de gran formato, recorrerá más de cuatro décadas de intensa actividad en los campos del reportaje, el retrato, la moda y la publicidad, contextualizando su produccion y apoyando la investigacion en la recuperacion de material documental libros, revistas, caratulas de discos, etc., para conocer tambien el destino final de las fotografias del autor.

Untold Stories, la primera exposición autocomisariada por Peter Lindbergh en el Kunstpalast de Düsseldorf y celebrada poco antes de su prematura muerte, se concibió como un lienzo en blanco en el que

Volum dedicat al fotògraf de Tortosa Ramon Borrell.