Libros de Fotografos, página 5 de 141

A Mario Testino se le reconoce como el mejor fotógrafo de moda de su generación. No obstante, sus imágenes de Kate Moss van más allá de la moda. Esta colaboración emblemática, fruto de tres décadas de una amistad y un glamour extraordinarios, supone una incursion intima a las vidas y las mentes de dos autenticos creadores de tendencias.Conozca la historia de una de las amistades mas extraordinarias de la moda, desde el backstage de los primeros desfiles hasta las atrevidas producciones editoriales que ambos continuan realizando para las revistas mas prestigiosas del mundo. Este libro es el homenaje personal de Mario a su mayor musa: una chica joven que cautivo su corazon y su mirada con su belleza, sentido del humor y carisma, y cuya imagen en sus fotografias ha estimulado la imaginacion de medio mundo.En el libro se incluye: Un prologo de Mario TestinoUn texto exclusivo de Kate MossMas de 100 imagenes en blanco y negro y en color, muchas de ellas fotografias personales ineditas

Joachim Baldauf renowned proponent of international fashion photography presents a new previously unknown side to his creative output Inspired by Johann Wolfgang von Goethe s Walpurgis Night in the tragedy Faust I and II his portraits studio subjects and outdoor themes illustrate its content with artistic freedom Thrilling revealing and erotic all leitmotifs tell their own story complement each other and spark the imagination From analog photography via mixed reality to the use of artificial intelligence Joachim Baldauf moves masterfully through a complex network of possibilities true to the maxim Consider What more deeply consider How Faust II Act II Text in English and German

Catálogo de 'La elocuencia de la imagen. Catalá-Roca en América', una exposición producida por el Ministerio de Cultura y comisariada por Lia Colombino, museóloga e investigadora, y que el Museo de America tiene el honor de alojar. Podreis verla en la Sala de Exposiciones Temporales desde el 22 de noviembre de 2024 hasta el 13 de abril de 2025.Se trata de un recorrido inedito por la produccion que el fotografo Francesc Catala-Roca realizo en el continente americano durante varios años y viajes, comenzando en Mexico en 1973 y acabando en Ecuador en 1979, como parte de un proyecto documental para la Editorial Blume, especializada en libros de arte, fotografia y cultura.Esta muestra presenta 230 fotografias de los mas de 7.000 negativos que capturo y que se conservan en el Arxiu Nacional de Catalunya desde 2023, año en que el fondo fue adquirido, coincidiendo con la celebracion del centenario de Catala-Roca.

Nacido en Berlín en 1920, Helmut Newton se formó en su adolescencia con la legendaria fotógrafa Yva, cuyo ejemplo siguió en los atractivos campos de la moda, el retrato y el desnudo. Obligado a huir de los nazis con solo 18 años, Newton nunca olvido Berlin. Tras alcanzar el exito profesional en Paris en la decada de 1960, regreso regularmente para fotografiar para revistas como Constanze y Vogue. En 1979, la recien relanzada edicion alemana de Vogue le encargo volver sobre los pasos de su juventud para fotografiar la moda del momento. El porfolio resultante, ¡Berlin, Berlin!, inspiro el titulo de la exposicion que celebra los 20 años de la Fundacion Helmut Newton. Esta coleccion incluye las imagenes berlinesas mas emblematicas de Newton, asi como muchas fotografias desconocidas desde la decada de 1930 hasta la del 2000: noctambulos en clubes y restaurantes sofisticados, desnudos en las pensiones que conocio en su juventud, ademas de la escena cinematografica de Berlin, con Hanna Schygulla y Wim Wenders en el muro de Berlin, John Malkovich y David Bowie. En octubre de 2003, solo unos meses antes de su muerte, Newton traslado gran parte de su archivo a su nueva fundacion, ubicada en el Museo de Fotografia junto a la estacion Zoologischer Garten, la misma estacion de la que huyo de Berlin en el invierno de 1938. Esta publicacion cierra asi un circulo en la historia de su extraordinaria vida y obra.

MARTINE FRANCK

A lo largo de cinco décadas, Jonathan Becker ha producido un conjunto de trabajos fotográficos evocadores que documentan la vida de la alta sociedad del siglo XX. Protegido del legendario fotógrafo Brassa y colaborador de Vanity Fair desde hace mucho tiempo, el trabajo de Becker proporciona un vinculo entre la fotografia artistica y la nocion del fotografo como observador social. Esta impresionante coleccion, que reune trabajos personales y por encargo, presenta mas de 200 imagenes de toda la carrera de Becker y traza sus viajes por Nueva York, Paris, Londres y Buenos Aires desde la decada de 1970 hasta la de 2010. Los retratos de los artistas Ed Ruscha y Cindy Sherman, los escritores Arthur Miller y Eudora Welty, los musicos David Bowie y Mick Jagger y otros revelan el ojo excepcional y las astutas observaciones sociologicas de Becker.La monografia incluye un texto introductorio del editor del libro, Mark Holborn, junto con un texto narrativo de Becker sobre su vida, viajes y encuentros con algunas de las figuras mas conocidas del siglo XX. Incluye retratos de: Peter Beard, Su Alteza Real el Rey Carlos III, Fran Lebowitz, Robert Mapplethorpe, Arthur Miller, Jackie O., Gwyneth Paltrow, Cindy Sherman, Andre Leon Talley, François Truffaut, Gloria Vanderbilt, Gore Vidal, Diana

A celebrated return of Robert Frank s seminal photobook The Americans to Aperture s catalog one of the most important bodies of photographic work ever made In the nearly seven decades since its publication in France in 1958 and in the United States in 1959 Robert Frank s The Americans has become one of the most influential and enduring works of American photography Through eighty three photographs taken across the country Frank unveiled an America that had gone previously unacknowledged confronting its people with an underbelly of racial inequality corruption and injustice and the stark reality of the American Dream Frank s point of view at once startling and tenacious is imbued with humanity and lyricism painting a poignant and incomparable portrait of the nation at a turning point in history This edition of The Americans is a celebrated return of an iconic title to Aperture s catalog more than a half century after the Aperture and Museum of Modern Art edition was published in 1968 Presented on the centennial of Frank s birth and a major exhibition at the Museum of Modern Art it has been produced following the finest tritone printing from the 2008 edition for which Frank was personally involved in every step of the design and production Frank s exactin

Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX. Como fotoperiodista, fotógrafo artístico y retratista, creó composiciones atemporales y dio forma al estilo de las generaciones posteriores de fotografos. Con su talento para el momento decisivo, capturo encuentros y situaciones espontaneasy se convirtio en uno de los representantes mas importantes de la fotografia callejera. Sus obras, hoy iconos, le convirtieron en un importante representante de la fotografia callejera.El Bucerius Kunst Forum y el KBr dedica su primera gran retrospectiva al cofundador de la legendaria agencia fotografica Magnum. Ademas de las primeras fotografias y obras cinematograficas de influencia surrealista, asi como los reportajes fotograficos politicos, tambien se mostraran los retratos de Cartier-Bresson de artistas y escritores conocidos, asi como sus fotografias posteriores, que se centran en elcomportamiento humano cotidiano.

Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX. Como fotoperiodista, fotógrafo artístico y retratista, creó composiciones atemporales y dio forma al estilo de las generaciones posteriores de fotografos. Con su talento para el momento decisivo, capturo encuentros y situaciones espontaneas y se convirtio en uno de los representantes mas importantes de la fotografia callejera. Sus obras, hoyiconos, le convirtieron en un importante representante de la fotografia callejera.El Bucerius Kunst Forum y el KBr dedican su primera gran retrospectiva al cofundador de la legendaria agencia fotografica Magnum. Ademas de las primeras fotografias y obras cinematograficas de influencia surrealista, asi como los reportajes fotograficos politicos, tambien se mostraran los retratos de Cartier-Bresson de artistas y escritores conocidos, asi como sus fotografias posteriores, que se centran en elcomportamiento humano cotidiano.

En 1965, Steve Schapiro comenzó a seguir a Andy Warhol para la revista Life: Warhol, que encontraba inspiración en la cultura popular y objetos de naturaleza comercial, estaba consolidando su reputacion como importante artista pop. Con sus gafas de sol, su peluca rubia y sus anodinas declaraciones publicas, Warhol era un personaje enigmatico, carismatico, profundamente ambicioso y consciente de que para convertirse en una estrella era necesaria la presencia de personas que documentasen su trayectoria. El tambien ambicioso y trabajador Schapiro fue el testigo perfecto del imparable ascenso de Warhol, que paso de ser un artista neoyorquino de culto a todo un icono del siglo XX. En palabras del fotografo: guardaba silencio y sonreia mucho. De forma ironica, Life nunca publico su trabajo, por lo que muchas de estas imagenes se muestran aqui por primera vez tras escanear los negativos encontrados en el archivo de Schapiro. Entre 1965 y 1966, Warhol estaba en su apogeo creativo. En ese periodo, Schapiro fotografio a Warhol y su sequito de superestrellas, incluidas las legendarias Edie Sedgwick y Nico, en inauguraciones de exposiciones, rodando su pelicula underground Camp, trabajando en serigrafias en The Factory y deambulando por las calles de Nueva York. Schapiro tambien estuvo en el Instituto de Arte Contemporaneo de Filadelfia con motivo de la inauguracion de la primera retrospectiva que un museo le dedicaba a Warhol. El acontecimiento, al que asistieron miles de personas, supuso la coronacion del nuevo rey del arte y el nacimiento de la andymania. La ultima parada del recorrido nos lleva a Los Angeles, donde Warhol exhibio sus ironicas Nubes de plata en la galeria Ferus, vivio en the Castle y monto y filmo una actuacion de la banda de culto Velvet Underground. Las mas de 120 fotografias de Schapiro se yuxtaponen con las obras que Warhol creo y expuso durante ese periodo, desde las Latas de sopa Campbell hasta las Cajas de Brillo. Los textos incluyen una entrevista con Steve Schapiro, quien fallecio a principios de 2022, y un ensayo y comentarios de obras a cargo del biografo oficial de Warhol, Blake Gopnik. Andy Warhol and Friends 1965-1966 es el retrato definitivo de un artista innovador en un periodo transformador de la cultura estadounidense de posguerra.

¿Cuánto crees que avanzarías como fotógrafo si pudieras acceder a 429 años de experienciade otros negocios exitosos de fotografía? Esa es precisamente la suma de años en activo, hasta 2024, de los 30 fotografos, fotografas y videografos profesionales procedentes de 10paises y especializados en 12 disciplinas distintas que encontraras en este libro.Algunos de ellos tal vez ya los conozcas y otros seran un gran descubrimiento. Encontrarasfotografos con premios, que viajan internacionalmente, que cuentan con equipos deprofesionales y que han hecho publicaciones que tienen millones de visualizaciones. Otroste sorprenderan porque seguro habras visto sus fotos en la tele, el metro o la fachada dealgun edificio de tu ciudad, o porque reconoces al cliente famoso que han fotografiado porser actor, presentadora o futbolista importante.Pero no todo en el mundo de la fotografia es eso.la fotografia su profesion.

The perfect introduction to renowned street photographer Vivian Maier

Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizo miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precision y dedicacion tienden puentes entre dos mundos, los de la creacion grafica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultorico a una disciplina artistica ferreamente bidimensional.Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imagenes, y recurria a la luz del norte para crear sensacion de profundidad; sus fotografias no revelan nada de quien las tomo, pero todo de si mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegon, que han llegado hasta nosotros gracias a su estetica y a la continuada admiracion que despiertan entre estudiantes y fotografos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.

Suwon Lee es una artista visual coreano-venezolana que pertenece a la reciente diáspora venezolana. Sus fotografías ofrecen un significado cultural y una visión conmovedora e íntima de la Corea del siglo XX.Mr. and Mrs. ofrece un cautivador viaje a traves del tiempo, la historia y las vidas entrelazadas de dos individuos a lo largo de mas de cincuenta años.Con un diseño innovador a dos caras, ambas sirven de portada y contraportada, simbolizando la dualidad y la interconexion de las vidas que narra.Rescatando fotos heredadas de sus abuelos paternos, Suwon Lee traza dos lineas temporales, desde la juventud de los protagonistas hasta su edad adulta, en la Corea del siglo XX. Suwon Lee crea este libro de dos caras como un preciado tesoro familiar en honor a sus antepasados y al arte de la fotografia vernacula. Las imagenes van acompañadas de un texto escrito por Horacio Fernandez, creando una narrativa visual en la que imagen y texto se funden y fluyen a la perfeccion.Las obras de Lee se encuentran en colecciones del MoMA de Nueva York (EE.UU.), Patricia Phelps de Cisneros (EE.UU.), CIFO Miami (EE.UU.), Banco Mercantil (Venezuela), Museu de Arte Brasileira da Fundaço Armando Alvares Penteado (Brasil) y en diversas colecciones privadas de todo el mundo. Sus fotografias se han incluido recientemente en Photography and Korea (Reaktion Books, Reino Unido, 2023) y Night Fever: Film and Photography After Dark (Koenig Books, 2024).

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quien hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotografo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podeis llamarlo Oscar.

Journey under the sea with one of the world s most respected photographers Featuring thirteen charming photos from beneath the briny waves this charming wall calendar is guaranteed to fill every month of 2025 with wonder joy and delight Features include Fold around cover design eliminates need for plastic packaging 12 x 12 12 x 24 open Printed on FSC certified paper with soy based ink Planning spread for September December 2024 Spans January December 2025 Generous grid space for appointments notes and reminders Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time A beautiful piece of infant photography on each monthly spread

Arthur H. Fellig, conocido bajo el seudónimo de Weegee (Zolochiv, 1899- Nueva York, 1968), ha sido un fotógrafo reconocido por las imágenes de carácter documental que realizó en Nueva York entre las decadas de 1930 y 1940. Sin embargo, la segunda parte de su carrera profesional que desarrollo en Hollywood a partir de 1947 no siempre ha gozado de la consideracion que se merece. El libro recoge una seleccion de imagenes de su trayectoria que pretende poner en valor y mostrar la coherencia del conjunto de su trabajo, resultado no solo de su propia evolucion personal, sino del reflejo de los cambios experimentados por la sociedad estadounidense en esa epoca.

El 2 de mayo de 2021, en el jardín del Llantén, Henar y yo acabábamos de degustar un feo pero sabroso ?virrey? y, entrada la sobremesa, al posar casualmente la vista sobre el plato, el ojo del pez se derritio ante nosotras y adopto la forma de un corazon. ?¡Corre, haz la foto!?, salto Henar, que en ese momento no tenia el movil cerca. Esta es la unica imagen de la coleccion que no esta hecha por su mano, aunque lleva su firma por contagio. Ella ve corazones donde nadie mas los ve y los lleva plasmando desde que tuvo su primera camara de fotos. Apenas sobrepuestas por el asombro y tras adornar la anecdota con mil simbolismos (ojo + corazon, mmm) llamamos a Gloria para contarselo y se entusiasmo. Asi empezo todo. Aquel fue el empujon que le faltaba a Henar Sastre para exponer sus mejores corazones, los sobrevenidos (porque se ha ido tropezando con ellos a lo largo de su vida) y los fabricados por otros que atraparon su atencion. Da igual que sean forjados, grafiteados o cincelados, como esos ?milagritos? mexicanos que tanto adora. Esto es Cardiografias: cada imagen es un palpito compartido por tres amigas que se les antoja universal, porque las emociones humanas son siempre las mismas, aunque cada corazon tenga su propio y unico son y cuente su propia historia.

Tras la gran acogida que, tanto por parte del público como por las instituciones que participaron, han tenido las dos ediciones de KBr Flama anteriores, en otoño de 2024 continuamos con nuestra vocacion de apoyar la creacion emergente y a las nuevas generaciones de fotografos que inician su trayectoria profesional desde la ciudad de Barcelona.