Libros de Fotografos, página 6 de 141

En 1952, después de convertirse en uno de los primeros estudiantes de fotografía en obtener un máster en Ciencias en el Instituto de Diseño de Chicago, el neoyorquino Marvin E. Newman regresó a su ciudad natal. Como muchos otros artistas antes que el, quiso escribir una cronica de la ciudad. A diferencia de sus predecesores, Newman eligio la fotografia en color como medio preeminente para retratar a los habitantes y la energia de Nueva York, y su eclosion en la decada de 1950 como la autoproclamada "ciudad mas grande del mundo".Elogiadas por instituciones como la George Eastman House, el MOMA y el International Photography Center, las imagenes de Newman han sido, hasta ahora, grandes desconocidas excepto para un selecto circulo de coleccionistas y galeristas. Despues dar a conocer a Newman en New York: Portrait of a City, TASCHEN presenta ahora la primera monografia sobre la carrera del artista. Incluye unas 170 imagenes tomadas desde finales de la decada de 1940 hasta principios de la de 1980, que anteriormente estaban disponibles en una Edicion de Coleccionista. Newman fallecio en 2023 a la edad de 95 años.De Times Square a Wall Street, y de Broadway a Little Italy, las vividas y originales imagenes de Newman ofrecen nuevas perspectivas sobre los lugares emblematicos de Nueva York y, sobre todo, una percepcion unica de la vida en la ciudad y del drama y de los extremos que unen a Nueva York a tantos corazones. Mas alla de Nueva York, Newman aplica la misma tecnica impecable y sensibilidad humanista a otros lugares de Estados Unidos, como Chicago, Kansas, un circo vintage de los 50; un burdel legalizado en Reno, Nevada; Las Vegas; Alaska y la California de los años 60, asi como a las mejores fotografias de su portafolio de fotografia deportiva con iconos de la talla de Cassius Clay y Pele.Newman, que esta representado por la prestigiosa galeria Howard Greenberg, necesitaba desde hacia tiempo una monografia. Con un ensayo del critico y academico Lyle Rexer, esta primera retrospectiva cronologica ofrece el debido reconocimiento a un talento excepcional y proporciona unas imagenes memorables que dejan su huella en la mirada y en el alma.

TASCHEN presenta Lost + Found y Good News, las últimas y definitivas publicaciones del artista David LaChapelle. Los libros son la cuarta y quinta entrega de la antología de cinco volúmenes sobre LaChapelle, que comenzo con LaChapelle Land (1996) y continuo con Hotel LaChapelle (1999) y Heaven to Hell (2006).Lost + Found es un registro visual de los tiempos en que vivimos y los problemas que afrontamos, expresados a traves de la mirada unica e inconfundible de David LaChapelle. Con una seleccion monumental de fotografias que nunca antes se habian publicado en forma de libro, ofrece un recorrido por las imagenes mas impactantes de LaChapelle, un artista visionario y al tiempo capaz de dejar testimonio del momento historico presente.Este cuarto volumen tambien descubre al lector una decada de trabajo inedito de LaChapelle, un periodo de renacimiento creativo que aborda lo sublime y lo paradisiaco y conduce a los espectadores al volumen dos: Good News. Lost + Found presenta: Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, y muchos otros...Lost + Found y Good News se venden por separado.

TASCHEN presenta Lost + Found y Good News, las últimas y definitivas publicaciones del artista David LaChapelle. Los libros son la cuarta y quinta entrega de la antología de cinco volúmenes sobre LaChapelle, que comenzo con LaChapelle Land (1996) y continuo con Hotel LaChapelle (1999) y Heaven to Hell (2006).Good News esta dedicado al renacimiento creativo de David LaChapelle, con obras en las que este se entrega a la contemplacion de la mortalidad y va mas alla del mundo material en busca del paraiso. El libro, que ofrece una seleccion de imagenes monumental, es un sublime y fascinante compendio de obras que intentan captar lo que no puede ser fotografiado. Representa el capitulo final de la historia sobre la trayectoria profesional de LaChapelle en una coleccion de libros que ha cautivado a una generacion de espectadores de todo el mundo.Good News presenta: Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor y muchos otrosLost + Found y Good News se venden por separado.

Durante siete años, Sebastião Salgado viajó por el bioma amazónico brasileño fotografiando la selva, las nubes, los ríos, las montañas y los indígenas que viven allí. Su libro Amazônia muestra ese un

El cinema, la fotografia i el videoart van ser els camps de treball principals de la gran cineasta que va ser d’Agnès Varda (1928-2019). Audaç i original, la seva obra és l’expressió d’un imaginari c

Con una sensibilidad especial tanto para el sufrimiento humano como para los pequeños placeres de la vida, Robert Doisneau es uno de los mayores exponentes de la fotografía humanista que imperó en la decada de 1950. Celebre por sus conmovedores retratos parisinos, Doisneau demostro una habilidad unica para descubrir, e inmortalizar como nadie, personajes carismaticos, escenas divertidas y momentos fugaces de humor y ternura. Supo condensar las emociones y los encuentros de la vida cotidiana aun en los entornos mas humildes.Esta retrospectiva de la carrera fulgurante de Doisneau presenta sus fotografias mas notorias junto a otras menos conocidas, que se recrean en los gestos corrientes de gente corriente en situaciones corrientes. Las citas del fotografo que aparecen en todo el libro permitiran al lector adentrarse en los pensamientos de Doisneau y en sus fotografias, asi como poner voz a la sensibilidad, la calidez y el ingenio que destilan sus imagenes.A traves de sus fotografias, visitaremos el extrarradio de los años de juventud de Doisneau; el mundo de la artesania y la admiracion que sentia por la nobleza de esta actividad, y los estudios de artistas de vanguardia que el fotografo inmortalizo en momentos de reflexion y creatividad. Las numerosas fotografias en color menos conocidas de los barrios remozados de la infancia de Doisneau revelan una vision diferente, mas critica, del maestro de la fotografia.Para confeccionar esta nueva y exhaustiva monografia sobre la vida y la obra de Robert Doisneau, su gran amigo y autor de TASCHEN Jean Claude Gautrand pudo acceder sin restricciones al extenso archivo fotografico del Atelier Robert Doisneau. El prefacio esta escrito por Francine Deroudille y Annette Doisneau, las hijas del fotografo.

Primer libro publicado en Europa de la fotógrafa germano-argentina Annemarie Heinrich (Alemania 1912- Argentina 2005). A través de casi 300 páginas de fotografía en espléndido blanco y negro, podemos recorrer su trayectoria, desde la fotografia experimental, su trabajos sobre Ballet o el mundo del espectaculo, sus magistrales retratos y sus obras mas personales.Eran los primeros años veinte en Berlin tras la Primera Guerra Mundial y una joven niña alemana, llamada Annemarie Heinrich, cultivaba dos de sus pasiones a las que nunca se pudo dedicar directamente, la danza y el teatro. Pero finalmente, ya en Argentina, pudo proyectar su refinada inteligencia como escenografa y coreografa de la imagen fotografica, convirtiendose en una de las mas importantes fotografas especializadas en arte y espectaculo.En 2024 se van a celebrar en Berlin hasta 3 exposiciones dedicadas a Annemarie Heinrich, lo que supone el definitivo reconocimiento de su Alemania natal como una de las principales fotografas del siglo XX.En esta exquisita edicion se pone al alcance de la vista de cualquier aficionado al arte fotografico la maestria de Annemarie Heinrich y su dominio de la luz y el blanco y negro.

Ingrid Gehring es una fotógrafa por descubrir y una mujer de trayectoria reveladora. Tras una dolorosa odisea familiar, y arrastrando una relación compleja con su madre, llegó a Barcelona para trabajar en la publicidad. Fue directora de arte en agencias internacionales de referencia, y fue una excepcion femenina en un entorno basicamente masculino. Tambien fotografio desde la miseria del Somorrostro hasta el lujo que perseguian las grandes marcas comerciales, y se reconocio su trabajo con distintos premios. Quiso detener su trayectoria meteorica en 1971, cuando la publicidad entro en contradiccion con sus principios, y decidio emprender un viaje en solitario a la India. Al volante de una Volkswagen de segunda mano y con tres camaras y cien rollos de pelicula, en este periplo de autodescubrimiento visito Turquia, Persia, Afganistan y Nepal, donde conocio unas culturas y formas de vida muy diferentes a las occidentales. El viaje la obligo a luchar por su vida mas de una vez, pero tambien le permitio conocer al Dalai Lama y comprender la importancia de la meditacion. Incluso creyo que, si invitaba a su madre a reunirse con ella en Katmandu, podria ayudarla a encontrar una serenidad que la guerra parecia haber eliminado por completo. No fue asi, y se marcho enfadada.

Novembre 1965. Henri Cartier-Bresson débarque au Japon. Le pays est alors sujet à des manifestations contre la guerre au Viêt-Nam, mais aussi contre le gouvernement Sato et la ratification du traité

El presente catálogo acompaña a la exposición David Goldblatt: sin segundas intenciones, coproducida por el Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery en colaboración con Fundación MAPFRE, Madrid. Coeditado por las tres instituciones, cuenta con ediciones en castellano y en ingles. Con prefacio a cargo de Njabulo Ndebele, Presidente de la Rhodes Mandela Foundation, la publicacion contiene reproducciones de todas las obras presentes en la muestra y una amplia seleccion de textos a cargo de los comisarios del proyecto, Judy Ditner, Leslie M. Wilson y Matthew S. Witkovsky, y de algunas de las figuras mas celebres de la fotografia, la arquitectura y la critica cultural sudafricanas actuales, tales como Zanele Muholi, Lebohang Kganye, Ruth Motau o Sabelo Mlangeni. Incorpora, asimismo, una nutrida representacion de materiales de archivo y declaraciones del propio artista.

La exposición rinde tributo a la trayectoria de Gonzalo Juanes (Gijón, 1923 – 2014), representante asturiano del grupo AFAL, el colectivo más importante de la fotografía española del siglo XX y en el

Un libro de reflexiones del propio Meyerowitz quecomienza con una cuestión de la fotografía: ¿elegirutilizar el formal y académico blanco y negro o, encambio, decantarse por el popular y más realista.¿Como lo quieres, en color o en blanco y negro? . Esa fue lapregunta a la que se enfrento un joven Joel Meyerowitz la primeravez que fue a comprar un carrete para su nueva camara. Corria elaño 1962 y, aunque en ese momento no fue consciente, esadisyuntiva acabaria revelando sus profundas resonancias esteticase incluso existenciales. Inconscientemente, en su primer dia comoaspirante a fotografo profesional, Meyerowitz se habia sumergidode lleno en la cuestion del color. Cuando escucho que solo eraposible practicar la fotografia seria mediante el blanco y negro (yque el color quedaba para los aficionados y sus recuerdosfamiliares), Meyerowitz no pudo evitar pensar: ¡Pero si el mundoes de colores!. Este libro es el relato de la invencion de unnuevo lexico visual por parte de uno de los grandes pioneros dela fotografia en color.Un libro de testimonios para entender el procesofotografico desde las reflexiones del propiocreador. Una propuesta sincera y abierta sobre el debateentre la fotografia en blanco y negro y la de color.

En Animals descubrimos una nueva faceta del famoso fotógrafo, que explora con perspicacia la compleja relación de los animales con los humanos y el medio ambiente.La ternura abunda, especialmente en escenas de perros callejeros que duermen apaciblemente junto a una persona. Pero tambien hay una especie de soledad esencial, visible en animales que no pertenecen a nadie y que deambulan por la vida sin otra cosa que sus instintos de supervivencia como guia. Ante nosotros transitan camellos atrapados en el fuego cruzado durante la primera guerra del Golfo; un pastor del norte de Pakistan que alimenta con delicadeza a sus cabras; perros acicalados en Beverly Hills; carreras de caballos en una azotea de Hong Kong; elefantes en Tailandia, y mas imagenes seleccionadas por McCurry de sus extensos archivos.El objetivo de McCurry desvela su aprecio por la belleza y dignidad silenciosa de todas las criaturas. Esta coleccion caleidoscopica es un hermoso cuaderno de viaje y un conmovedor homenaje a las criaturas con las que compartimos nuestro planeta.

Reedición de un clásico súperventas que sigueemocionando tanto a los amantes delfotoperiodismo como a los interesados en lostestimonios históricos.Publicado por primera vez en 1947, este libro es laapasionante autobiografia de Robert Capa durante suparticipacion en la Segunda Guerra Mundial.En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unidocomo corresponsal de guerra. Su objetivo no es ser un simpletestigo de los hechos, sino que vive la guerra. Como reporteroy paracaidista desembarcara con los aliados en las playasnormandas, convirtiendose en uno mas de los hombres a losque acompaña.A traves de sus palabras e imagenes, Capa nos sumerge en unperiplo trepidante por la Europa en guerra: de Londres alnorte de Africa, de Italia a Normandia, del Paris liberado aAlemania y a los ultimos dias del conflicto. El resultado es unrelato vivido en el que conviven la violencia y el horror con elhumor y la elocuencia de Capa, que retrata la sangre y ladestruccion, pero tambien vive una relacion amorosa con laseductora Pinky y una estrecha amistad con Hemingway.

Un petit garçon qui court sa baguette sous le bras, une silhouette nue penchée á sa toilette, une ouvriére haranguant ses camarades dans une usine en gréve : les images de Willy Ronis sont autant d icnes du " realisme poetique ". Disparu en 2009 a presque 100 ans, le plusengage des photographes humanistes laisse derriere lui une Ouvre majeure et fraternelle. Ses plus celebres photos sont reunies dans lenouvel album de Reporters sans frontieres

Al explorar los mismos espacios que una vez inspiraron al pintor malagueño, las fotografías de Plossu trascienden la barrera del tiempo y capturan el alma de estos lugares. El amor que sentía Picass

Es un período de la vida que es universal, en algún momento, para todos, pero que, sin embargo, en nuestro día a día y en nuestro diálogo cultural, es casi invisible. Midlife es un retrato conmovedor y empatico de una artista en el momento de su vida en e

Las inolvidables fotografías de Helmut Newton, sofisticadas y provocativas a la vez, constituyen un legado artístico rico que no ha perdido un ápice de relevancia. Este libro presenta una muestra compacta pero amplia de su trabajo, e incluye una reveladora introduccion y una pormenorizada cronologia biografica.Las imagenes de Newton se mueven en la ambiguedad, e incluyen alusiones y observaciones sociales que atraen y desafian a la vez a sus espectadores. Esta seleccion consigue reflejar el punto de vista unico de Newton y las complejas corrientes subyacentes que distinguen su trabajo editorial en los campos de la moda y del retrato.Podra apreciar la evolucion de Newton hasta convertirse en un personaje inconformista, astuto y malicioso, voyeur y satirico a la vez, cuyo objetivo capturo aspectos polemicos pero fundamentales de la alta costura y la alta sociedad en las ultimas decadas del siglo XX. Trabajaba como pistolero a sueldo pero a la vez imponia sus propias perspectivas y obsesiones, y definia su idea de una mujer poderosa y segura de si misma. Esta figura se convirtio en su tema mas insistente, desarrollado en escenarios cargados de erotismo, habitualmente en el seductor ambiente de lujosos apartamentos o grandes hoteles, sobre todo en Paris, Montecarlo y Los Angeles.Desde mediados de la decada de 1960, las dinamicas imagenes de Newton consolidaron su reputacion en el mundo de la moda por medio de trabajos publicados en revistas de primer orden, como Vogue Paris, Elle, Marie Claire, Nova, Queen y la edicion britanica de Vogue. A partir de mediados de los años setenta su fama se extendio gracias a sus primeros libros y exposiciones. Sus imagenes inmortalizan a grandes figuras de la alta sociedad, el cine y la moda, como la princesa Carolina de Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso y Karl Lagerfeld.Las fotografias glamurosas, innovadoras y transgresoras de Helmut Newton tienen un sello propio y una autoridad indiscutible que las hace mantener su dominio en nuestra imaginacion.

Catàleg de l'exposició que se celebrarà en KBr. Fundació MAPFRE, Barcelona, del 15 de febrer al 12 de maig de 2024; i posteriorment a la Sala Recoletos, Madrid Aquesta publicació, editada per Fundac

Catálogo de la exposición que se celebrará en KBr. Fundación MAPFRE, Barcelona, del 15 de febrero al 12 de mayo de 2024; y posteriormente en la Sala Recoletos, Madrid Esta publicación, editada por F