Libros de Fotografos, página 6 de 141

Primer libro publicado en Europa de la fotógrafa germano-argentina Annemarie Heinrich (Alemania 1912- Argentina 2005). A través de casi 300 páginas de fotografía en espléndido blanco y negro, podemos recorrer su trayectoria, desde la fotografia experimental, su trabajos sobre Ballet o el mundo del espectaculo, sus magistrales retratos y sus obras mas personales.Eran los primeros años veinte en Berlin tras la Primera Guerra Mundial y una joven niña alemana, llamada Annemarie Heinrich, cultivaba dos de sus pasiones a las que nunca se pudo dedicar directamente, la danza y el teatro. Pero finalmente, ya en Argentina, pudo proyectar su refinada inteligencia como escenografa y coreografa de la imagen fotografica, convirtiendose en una de las mas importantes fotografas especializadas en arte y espectaculo.En 2024 se van a celebrar en Berlin hasta 3 exposiciones dedicadas a Annemarie Heinrich, lo que supone el definitivo reconocimiento de su Alemania natal como una de las principales fotografas del siglo XX.En esta exquisita edicion se pone al alcance de la vista de cualquier aficionado al arte fotografico la maestria de Annemarie Heinrich y su dominio de la luz y el blanco y negro.

Ingrid Gehring es una fotógrafa por descubrir y una mujer de trayectoria reveladora. Tras una dolorosa odisea familiar, y arrastrando una relación compleja con su madre, llegó a Barcelona para trabajar en la publicidad. Fue directora de arte en agencias internacionales de referencia, y fue una excepcion femenina en un entorno basicamente masculino. Tambien fotografio desde la miseria del Somorrostro hasta el lujo que perseguian las grandes marcas comerciales, y se reconocio su trabajo con distintos premios. Quiso detener su trayectoria meteorica en 1971, cuando la publicidad entro en contradiccion con sus principios, y decidio emprender un viaje en solitario a la India. Al volante de una Volkswagen de segunda mano y con tres camaras y cien rollos de pelicula, en este periplo de autodescubrimiento visito Turquia, Persia, Afganistan y Nepal, donde conocio unas culturas y formas de vida muy diferentes a las occidentales. El viaje la obligo a luchar por su vida mas de una vez, pero tambien le permitio conocer al Dalai Lama y comprender la importancia de la meditacion. Incluso creyo que, si invitaba a su madre a reunirse con ella en Katmandu, podria ayudarla a encontrar una serenidad que la guerra parecia haber eliminado por completo. No fue asi, y se marcho enfadada.

Novembre 1965. Henri Cartier-Bresson débarque au Japon. Le pays est alors sujet à des manifestations contre la guerre au Viêt-Nam, mais aussi contre le gouvernement Sato et la ratification du traité

El presente catálogo acompaña a la exposición David Goldblatt: sin segundas intenciones, coproducida por el Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery en colaboración con Fundación MAPFRE, Madrid. Coeditado por las tres instituciones, cuenta con ediciones en castellano y en ingles. Con prefacio a cargo de Njabulo Ndebele, Presidente de la Rhodes Mandela Foundation, la publicacion contiene reproducciones de todas las obras presentes en la muestra y una amplia seleccion de textos a cargo de los comisarios del proyecto, Judy Ditner, Leslie M. Wilson y Matthew S. Witkovsky, y de algunas de las figuras mas celebres de la fotografia, la arquitectura y la critica cultural sudafricanas actuales, tales como Zanele Muholi, Lebohang Kganye, Ruth Motau o Sabelo Mlangeni. Incorpora, asimismo, una nutrida representacion de materiales de archivo y declaraciones del propio artista.

La exposición rinde tributo a la trayectoria de Gonzalo Juanes (Gijón, 1923 – 2014), representante asturiano del grupo AFAL, el colectivo más importante de la fotografía española del siglo XX y en el

Un libro de reflexiones del propio Meyerowitz quecomienza con una cuestión de la fotografía: ¿elegirutilizar el formal y académico blanco y negro o, encambio, decantarse por el popular y más realista.¿Como lo quieres, en color o en blanco y negro? . Esa fue lapregunta a la que se enfrento un joven Joel Meyerowitz la primeravez que fue a comprar un carrete para su nueva camara. Corria elaño 1962 y, aunque en ese momento no fue consciente, esadisyuntiva acabaria revelando sus profundas resonancias esteticase incluso existenciales. Inconscientemente, en su primer dia comoaspirante a fotografo profesional, Meyerowitz se habia sumergidode lleno en la cuestion del color. Cuando escucho que solo eraposible practicar la fotografia seria mediante el blanco y negro (yque el color quedaba para los aficionados y sus recuerdosfamiliares), Meyerowitz no pudo evitar pensar: ¡Pero si el mundoes de colores!. Este libro es el relato de la invencion de unnuevo lexico visual por parte de uno de los grandes pioneros dela fotografia en color.Un libro de testimonios para entender el procesofotografico desde las reflexiones del propiocreador. Una propuesta sincera y abierta sobre el debateentre la fotografia en blanco y negro y la de color.

En Animals descubrimos una nueva faceta del famoso fotógrafo, que explora con perspicacia la compleja relación de los animales con los humanos y el medio ambiente.La ternura abunda, especialmente en escenas de perros callejeros que duermen apaciblemente junto a una persona. Pero tambien hay una especie de soledad esencial, visible en animales que no pertenecen a nadie y que deambulan por la vida sin otra cosa que sus instintos de supervivencia como guia. Ante nosotros transitan camellos atrapados en el fuego cruzado durante la primera guerra del Golfo; un pastor del norte de Pakistan que alimenta con delicadeza a sus cabras; perros acicalados en Beverly Hills; carreras de caballos en una azotea de Hong Kong; elefantes en Tailandia, y mas imagenes seleccionadas por McCurry de sus extensos archivos.El objetivo de McCurry desvela su aprecio por la belleza y dignidad silenciosa de todas las criaturas. Esta coleccion caleidoscopica es un hermoso cuaderno de viaje y un conmovedor homenaje a las criaturas con las que compartimos nuestro planeta.

Reedición de un clásico súperventas que sigueemocionando tanto a los amantes delfotoperiodismo como a los interesados en lostestimonios históricos.Publicado por primera vez en 1947, este libro es laapasionante autobiografia de Robert Capa durante suparticipacion en la Segunda Guerra Mundial.En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unidocomo corresponsal de guerra. Su objetivo no es ser un simpletestigo de los hechos, sino que vive la guerra. Como reporteroy paracaidista desembarcara con los aliados en las playasnormandas, convirtiendose en uno mas de los hombres a losque acompaña.A traves de sus palabras e imagenes, Capa nos sumerge en unperiplo trepidante por la Europa en guerra: de Londres alnorte de Africa, de Italia a Normandia, del Paris liberado aAlemania y a los ultimos dias del conflicto. El resultado es unrelato vivido en el que conviven la violencia y el horror con elhumor y la elocuencia de Capa, que retrata la sangre y ladestruccion, pero tambien vive una relacion amorosa con laseductora Pinky y una estrecha amistad con Hemingway.

Un petit garçon qui court sa baguette sous le bras, une silhouette nue penchée á sa toilette, une ouvriére haranguant ses camarades dans une usine en gréve : les images de Willy Ronis sont autant d icnes du " realisme poetique ". Disparu en 2009 a presque 100 ans, le plusengage des photographes humanistes laisse derriere lui une Ouvre majeure et fraternelle. Ses plus celebres photos sont reunies dans lenouvel album de Reporters sans frontieres

Al explorar los mismos espacios que una vez inspiraron al pintor malagueño, las fotografías de Plossu trascienden la barrera del tiempo y capturan el alma de estos lugares. El amor que sentía Picass

Es un período de la vida que es universal, en algún momento, para todos, pero que, sin embargo, en nuestro día a día y en nuestro diálogo cultural, es casi invisible. Midlife es un retrato conmovedor y empatico de una artista en el momento de su vida en e

Las inolvidables fotografías de Helmut Newton, sofisticadas y provocativas a la vez, constituyen un legado artístico rico que no ha perdido un ápice de relevancia. Este libro presenta una muestra compacta pero amplia de su trabajo, e incluye una reveladora introduccion y una pormenorizada cronologia biografica.Las imagenes de Newton se mueven en la ambiguedad, e incluyen alusiones y observaciones sociales que atraen y desafian a la vez a sus espectadores. Esta seleccion consigue reflejar el punto de vista unico de Newton y las complejas corrientes subyacentes que distinguen su trabajo editorial en los campos de la moda y del retrato.Podra apreciar la evolucion de Newton hasta convertirse en un personaje inconformista, astuto y malicioso, voyeur y satirico a la vez, cuyo objetivo capturo aspectos polemicos pero fundamentales de la alta costura y la alta sociedad en las ultimas decadas del siglo XX. Trabajaba como pistolero a sueldo pero a la vez imponia sus propias perspectivas y obsesiones, y definia su idea de una mujer poderosa y segura de si misma. Esta figura se convirtio en su tema mas insistente, desarrollado en escenarios cargados de erotismo, habitualmente en el seductor ambiente de lujosos apartamentos o grandes hoteles, sobre todo en Paris, Montecarlo y Los Angeles.Desde mediados de la decada de 1960, las dinamicas imagenes de Newton consolidaron su reputacion en el mundo de la moda por medio de trabajos publicados en revistas de primer orden, como Vogue Paris, Elle, Marie Claire, Nova, Queen y la edicion britanica de Vogue. A partir de mediados de los años setenta su fama se extendio gracias a sus primeros libros y exposiciones. Sus imagenes inmortalizan a grandes figuras de la alta sociedad, el cine y la moda, como la princesa Carolina de Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso y Karl Lagerfeld.Las fotografias glamurosas, innovadoras y transgresoras de Helmut Newton tienen un sello propio y una autoridad indiscutible que las hace mantener su dominio en nuestra imaginacion.

Catàleg de l'exposició que se celebrarà en KBr. Fundació MAPFRE, Barcelona, del 15 de febrer al 12 de maig de 2024; i posteriorment a la Sala Recoletos, Madrid Aquesta publicació, editada per Fundac

Catálogo de la exposición que se celebrará en KBr. Fundación MAPFRE, Barcelona, del 15 de febrero al 12 de mayo de 2024; y posteriormente en la Sala Recoletos, Madrid Esta publicación, editada por F

En España aún hay miles de personas heridas y desaparecidas durante la dictadura militar, impuesta y apoyada en la logística militar del fascismo y el nacismo internacionales, cuyas familias esperamos y reclamamos reconocimiento, justicia y reparacion.

En 1923 se cumple el primer centenario de Christian Franzen (1864-1923), el más destacado fotógrafo del Madrid de la Restauración y la Regencia. En la frontera de los siglos XIX y XX, fue Franzen el

Dedicado al maestro Ramón Masats (Caldes de Montbui, 1931), el fotógrafo más brillante de su generación, el más creador, el más sabio e irónico también Este pequeño volumen es uno de los más hermoso

Los inicios de la fotografía en España se sitúan en 1839, el año en que Louis Daguerre presentó el daguerrotipo en la Academia de Ciencias de París. El 10 de noviembre Ramón Alabern realizó la primera fotografia en España, un daguerrotipo, perdido en la

El catálogo de la muestra estará compuesto por ciento cincuenta fotos que estarán espuestas en sala, casi todas copias de época y copias de exposición antiguas, con material de archivo adicional. La extraordinaria produccion de Strmholm quedara cubierta en todos sus aspectos, desde su participacion en el grupo aleman Fotoform, a principios de los años cincuenta, hasta los ensamblajes de objetos encontrados de su etapa final, pasando por sus multiples viajes por el mundo, su fotografia callejera y sus retratos de artistas.

Son muchos los libros que abordan la fotografía desde un punto de vista técnico que nos enseña a mejorar ciertos aspectos de nuestras imágenes. Sin embargo, en pocas ocasiones nos acercamos a la esencia que subyace en el propio fotografo, sus relaciones con el equipo, con las decisiones que toma en cada situacion. A partir de un cierto nivel, es necesario reflexionar sobre los motivos que nos acercan a una camara, sobre por que hacemos las cosas de un cierto modo. Es preciso entender como influyen en nosotros otros tipos de fotografos.Una buena imagen siempre tiene buenos elementos compositivos, pero hemos de considerar que estan muy relacionados con nuestra forma de ser y de sentir. Los elegimos en funcion de nuestras prioridades vitales. Se habla mucho de los sentimientos que transmite una fotografia, pero muy poco de los que sentia el autor, de sus decisiones vitales mientras realizaba la toma. En este libro te cuento como ha influido la fotografia en mi desarrollo como persona y como sacarle el maximo partido para ser mejor fotografo.