Libros de Fotografos, página 10 de 148

Imágenes de la expectoración: retratos verdaderamente increíbles de la “celebridad” .

In his mission to avoid the typical iconography of a culture based on appearances, Stuart uses not-so-typical subjects in his storytelling. His latest subjects vary greatly, including older women who, in their non-conformity to orthodox standards of beauty, are awkwardly out of place in their roles as dolled-up sex objects. What is society teaching us about sexual attraction? Does western culture brainwash us into taking on traditional sexual roles, wherein women must be beautiful and men must be dominant? Forget what mainstream society has taught you about power roles, desirability, and body image. Stuart depicts a world where barriers are abolished and women exercise the same sexual license as men.

With the recent death of Mario Giacomelli (19252000), Europe has lost one of its most talented photographers. Giacomelli trained initially as a typographer and this early interest in graphic effect became a central part of his later photographic work. Winner of numerous medals and prizes, he achieved international status with exhibitions in Europe, America and Japan. This is the most comprehensive survey of Giacomellis work ever published. Arranged in themes, each section is a testament to his highly personal, striking and artistically atmospheric visual style, demonstrating his life-long preoccupation with landscapes (emphasizing their linear and abstract patterns), rural townscapes, street scenes, still lifes, and portraits of everyday Italian life. With over 600 beautiful and poetic duotone photographs this extraordinary and inspiring collection displays a profound understanding of the photographers country and its people, and a mastery of form and effect that make his photographs imaginative works of art in their own right.

Alistair Crawford is the first comprehensive monograph on late Italian photographer Mario Giacomelli, a master of black and white photography.

ALLAN SEKULA. COLLECTIVE SISYPHUS es un libro del autor AA.VV editado por FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES. ALLAN SEKULA. COLLECTIVE SISYPHUS tiene un código de ISBN 978-3-96098-690-4 y consta de 240 Páginas.

This personal and intimate photographic diary of New York City in the 1970s covers a wide variety of subjects, ranging from street performance art to disco decadance at Studio 54. A wonderful collection of photographs of an exciting but bygone era in SoHo and other parts of New York City.

Monográfico a Vixikio Vietitez. Virxilio sólo trabajó por encargo y fotografió solamente aquello que le iban a pagar; no sabía si su próximo sujeto sería un campesino con su carro de bueyes o una pareja de recien casados, o una madre con su criatura muerta.

Catálogo de la exposición de idéntico título resultado de una nueva colaboración entre el archivo Lafuente y el centro de documentación de la imagen de Santander (cdis), instituciones que vienen apostando desde 2018 por la difusion de los fondos fotograficos que integran el archivo santanderino.En esta ocasion se ha elegido la obra de Barbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 1957), conocida como Ouka Leele, artista que, dentro del epigrafe 1945-1989. España. La Transicion y la Contracultura del Archivo Lafuente, presenta un fondo documental integrado por obras originales (fotografias y dibujos, esencialmente).La publicacion presenta una seleccion de fotografias pertenecientes a la primera decada de trabajo de la artista, 1977-1987. La mayor parte son positivos en blanco y negro, aunque tambien se recogen retratos iluminados de la serie Peluqueria, representacion significativa del trabajo de Ouka Leele, pues parte de la obra de la artista se compone de imagenes coloreadas nacidas de la intencion de unir la fotografia y la pintura.El texto del catalogo es de la historiadora del arte y coordinadora del cdis Manuela Alonso Laza, y en el repasa las claves de los trabajos iniciales de Ouka Leele y su relacion con Cantabria.

Gus tiene un don, pero como es generoso, lo comparte. Y así todos salimos ganando, porque los que tenemos la enorme suerte de posar para él nos llevamos con nosotros un pedacito de ese don, y ya es nuestro para siempre. Cuando Gus te tiene delante de su c

Artista en equilibrio entre la fotografía y la poesía, Duane Michals (McKeesport, Pennsylvania, 1932) es uno de los nombres más prestigiosos de la vanguardia norteamericana. En los años sesenta plantea una nueva aproximación a la fotografía que no pretende documentar los hechos o la "verdad, sino ocuparse de los aspectos metafísicos de la vida. A través de una obra muy personal y de una originalidad extraordinaria, Duane Michals ha desdibujado las fronteras entre la fotografía y otras disciplinas como la poesía o la pintura, convirtiéndose en uno de los artistas que con mayor intensidad ha renovado el lenguaje fotográfico durante los últimos sesenta años.

Frente a la tendencia de silenciar el lado menos amable de las cosas, la mirada arriesgada de Ignacio Lobo Altuna ahonda en su dolorosa verdad.

Escola de pastors constitueix un treball fotogràfic en profunditat vers el fenomen de la Nova Pagesia, oferint una aproximació novedosa, pròpia i en clau positiva a la regeneració actual del món rura

La obra de Demi Alvarez fue objeto de múltiples exposiciones y esta recogida en numerosos libros de fotografía.

Cuarto volumen de la colección (junto con los dedicados a Segovia, Asturias, Sevilla) con la obra de dos de los más señalados protagonistas de la historia de la fotografía en España, el francés Juan Laurent y el portugués António Passaporte, fotógrafo de la casa Loty. Sus fotografías evocan las grandes transformaciones acaecidas en las ciudades y sociedad murcianas en el período de tránsito ahacia la modernidad contemporánea.