Libros de Fotografos, página 3 de 148

Ansel Adams (1902-1984) está considerado el padre de la fotografía en los Estados Unidos y uno de los más grandes fotógrafos de la historia. En todo el mundo, su romántica visión del paisaje, su dominio de la luz y su perfeccion absoluta del revelado en blanco y negro, han sido celebradas durante casi un siglo.Sin embargo, empezo a fotografiar en color poco despues de que fuese inventada la pelicula Kodachrome a mediados de 1930. Realizo cerca de 3.500 fotografias en color, aunque no era del gusto del autor por su escasa maleabilidad frente al negativo monocromo. Muchos de sus trabajos en color fueron publicados en medios como Life y Horizon, y estuvieron expuestos en el MoMa.Una pequeña fraccion de sus mejores trabajos fueron publicados por primera vez en la edicion de 1993 de "Ansel Adams en Color". En esta nueva edicion revisada y ampliada se han añadido 20 fotografias ineditas. Las nuevas tecnologias de escaneado e impresion digitales permiten una representacion mas fiel de la fotografia en color de Adams. Es un libro imprescindible para cualquier persona que aprecia la fotografia y el encanto de la naturaleza.Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electronica sera el proximo gran avance. Estos sistemas tendran caracteristicas estructurales ineludibles, y tanto los artista...

Lynsey Addario was just finding her way as a photographer when September 11th changed the world. One of the few photojournalists with experience in Afghanistan, she gets the call to return and cover the American invasion. She makes a decision she would often find herself making - not to stay home, not to lead a quiet or predictable life, but to risk her life, to set out across the world, and to make a name for herself as one of a new generation of journalists created by the War on Terror. Its What I Do follows a course unavoidable for Addario - from her first camera and the pictures it inspired, to early years as a street photographer and the inspiration she found in the work of Sebastio Salgado. Photography becomes a way for her to travel with a purpose - a singular ambition that shapes and drives her.From Afghanistan to Iraq to Darfur to Libya, Addario finds in photography not only the artistic medium to convey peoples stories, but the power to change political policy by showing its consequences. As a woman photojournalist determined to be taken seriously, Addario fights her way into a boys club of a profession, eventually earning widespread recognition. Refusing to turn down career-defining assignments, she puts romance and family on hold. Yet the sadness and injustice she encounters as a conflict reporter give her a new vision for her own life, and the more she sees of the world, the greater her desires for love and family grow. Its What I Do is also the story of how Addario met her husband and father to their child, and how as a war correspondent and a mother, she learned to live her life in two different - though hardly separate - worlds.Watching uprisings unfold and people fight to the death for their freedom, Addario understands she is documenting not only news but also the fate of society. Its What I Do is more than just a snapshot of life on the front lines; it is witness to the human cost of war.

* Un relato fotográfico acompañado de interesantes textos sobre el papel de las mujeres en la fotografía, que se centra no solo en las historias personales de fotógrafas destacadas, sino también en como las estructuras sociales y culturales han influido en su trabajo y reconocimiento. * Se aborda la historia de la fotografia desde una perspectiva feminista, cuestionando las normas tradicionales que han relegado a las mujeres a un segundo plano en una disciplina dominada por hombres.* Una critica a la invisibilidad historica de las mujeres fotografas, al tiempo que pone de relieve como sus obras, a menudo innovadoras y arriesgadas, han sido desestimadas o malinterpretadas. A traves de ejemplos de fotografas como Dora Maar, Vivian Maier o Graciela Iturbide, y otras figuras menos conocidas, las autoras profundizan en los contextos sociales y politicos que han condicionado su trabajo, y exploran las formas en que estas artistas han enfrentado barreras tanto en sus vidas personales como en sus carreras profesionales.Una reflexion sobre las dificultades que han enfrentado las mujeres en el campo de la fotografia y como, a pesar de estas adversidades, han logrado crear imagenes poderosas que desafian y transforman la mirada dominante sobre el mundo.

Proyecto fotográfico de Eunice Adorno que logra vencer el aislamiento de dos de las comunidades menonitas asentadas en México. Las comunidades menonitas surgen en los siglos XVI y XVII en Europa, luego de una escision de la iglesia catolica. Fueron perseguidos y se convirtieron en un pueblo errante. Algunos fueron acogidos en Mexico a principios del siglo XX .

"Su vista, su ojo, su cámara, alcanza a ver la nuca de lo que fotografía, el lugar más privado, más recóndito, más inalcanzable, de aquello que retrata. Esta casa pedía volver a la vida. […] Escuchen: es la voz de una casa volviendo a la vida. Es la voz de una casa agradecida porque, finalmente, también ella tiene una misión: la obra que se propone el Grupo Insud en las artes y en la investigación médica, la obra para la que se hizo esta obra" (del prólogo de Juan Forn)

"Lo que se ve", o lo que Adriana Lestido –una de las principales fotógrafas de América Latina– ha visto a través de su cámara después de más de 30 años de trabajo. Un recorrido vital en 152 fotografí

Forensic Architecture es grupo internacional de investigadores que utiliza la arquitectura como herramienta metodológica para investigar conflictos armados, vulneración de derechos humanos y la destruccion medioambiental. Las investigaciones y textos criticos que se incluyen en el libro examinan como se produce tecnologica, arquitectonica y esteticamente la verdad publica, como puede utilizarse para confrontar la propaganda y los secretos de Estado, y como denunciar nuevas formas de violencia de Estado.Este libro, en cuyas paginas se recogen los origenes, la historia, los logros, el potencial y las dificultades y limitaciones con las que se encuentran el grupo de investigadores, sirve de catalogo de la exposicion coproducida por el MACBA (España) y el MUAC (Mexico).

Una reflexión fotográfica sobre la prostitución, el sexo y la adicción. Antoine d Agata en estado puro.

Poco antes de su muerte, en 1984, Brassa explicó cómo la ciudad de París había sido para el una fuente inagotable de inspiración, un tema unificador y una idea fundamental que consiguió caracterizar cada una de las fases de su obra artistica y que se hallaba en el nucleo de su trabajo. A traves de 250 fotografias, este libro presenta las diversas facetas del Paris al que Brassa amaba: desde la ciudad nostalgica que descubrio en su infancia a principios de 1900 hasta el grafiti siempre cambiante de las paredes de la ciudad; desde los juerguistas de los bares bohemios hasta el intercambio artistico con Picasso. Una vision de un Paris eterno, en el que Brassa capto a la gente comun durante su vida cotidiana, elevando lo familiar a un nivel sublime. Brassa, hungaro de nacimiento, dedico mas de cincuenta años de su creacion artistica a captar todas las facetas de su ciudad adoptiva. Desde niños graciosos durante sus juegos en los jardines publicos hasta parejas de novios en parques de atracciones, desde estrellas de la opera o del ballet hasta prostitutas y vagabundos, y de callejuelas adoquinadas a grafitis efimeros: sus fotografias encarnan la verdadera esencia de Paris. a El ojo de Brassa ha captado los variados barrios parisinos y ha celebrado el romanticismo de la ciudad con

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Monográfico dedicado Agustí Centelles: Algunas de las fotografías de Centelles sobre la guerra civil española.

Un día de 1986, Sergi Centelles estaba buscando documentos familiares cuando encontró dos libretas en el escritorio de su padre, muerto el año anterior. Sólo pudo leer las dos primeras páginas. Tuvieron que pasar algunos años hasta que se enfrento de nuevo a la lectura de aquellos cuadernos encabezados por la frase "A mi hijo Sergi y a los que puedan venir posteriormente"...Enero, 1939. Ante el avance las tropas franquistas, miles de republicanos emprenden el camino del exilio. Uno de ellos, cargado con varias camaras y una maleta llena de negativos, es el genial fotoperiodista Agusti Centelles (1909-1985). El 5 de febrero, Centelles cruza la frontera de Francia y es detenido. Conducido al campo de Argeles sur Mer, paso en marzo al campo de concentracion de Bram hasta septiembre de 1939. Consciente de la importancia historica y humana de su experiencia, el gran fotografo y periodista -comparable a los legendarios Capa, Seymour o Taro- plasmo esta tragica aventura en un diario intimo donde narro la vida cotidiana de su internamiento, las noticias que recibia del final de la Guerra Civil y los temores por el destino de amigos y familiares atrapados en la nueva y terrible España del victorioso Franco.Diario de un fotografo es un documento inedito, imprescindible, un testimonio h

Trad., Pepita Galbany. Gran formato con ilustraciones. Álbum fotográfico inédito de Centelles, uno de los padres fundadores del fotoperiodismo en España, en el centenario de su nacimiento (1909). En enero de 1939, miles de republicanos cruzaron la frontera francesa camino del exilio. Un exodo que vivio el fotoperiodista Agusti Centelles, internado en el campo de concentracion de Bram de marzo a septiembre de ese año. Durante estos meses, Centelles escribio un diario personal (Diario de un fotografo. Bram, 1939, Peninsula, 2009). Pero su espiritu de fotoperiodista lo empujo a dejar constancia grafica de dicha experiencia. Son muchos los testimonios literarios sobre el exilio. Lo que hace excepcional el de Centelles es que esta documentado con imagenes de la acogida francesa alejadas de la version oficial mostrada hasta ahora. En estas instantaneas, el fotografo retrata las infraestructuras del campo de Bram, pero sobre todo la vida cotidiana de los reclusos. Un fondo grafico extraordinario, unico en la historia del fotoperiodismo occidental, que el azar ha permitido conservar hasta nuestros dias y que hoy se publica por primera vez en un solo volumen.

La posición de Agustín Jiménez frente a las cosas, su deslizamiento en el espacio, como la foto en sí que los muestra a él y a sus alumnos, es un acto revelador: se suprimen en tornos para redimensionar los objetos, muy al contrario de meter todo el caos de ese mundo inmediato. En actos asi, los objetos adquiriran una inusitada dimension, tan grandiosa como terrible, tan sencilla pero tan poderosa. Y eso se convertira en una nueva forma de abstraccion. Una innovadora manera de mirar.

"Como una enorme cicatriz en su corazón, el Danubio, el río más largo de la Unión Europea, es fiel testigo de los cambios en la Historia y la Geografía de Mitteleuropa (Europa Central). El fotógrafo

Durante los años convulsos de la Guerra Civil mexicana, Cassasola continó tomando fotografías, al mismo tiempo que dirigía su agencia. Los acontecimientos más destacados de la Revolución en la ciudad de Mexico fueron registrados por el propio fotografo, asistido por su hermano Miguel. Ademas realizo una labor extraordinaria de acopio de diversas fotografias.