Libros de Fotografos, página 4 de 148

Fotógrafo de fuerte compromiso social, Aitor Lara explora en sus trabajos temas relacionados con los valores socio-culturales. Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos 2014. «El mundo es un lu

La muestra acoge una colección de fotografías en la que Ortiz da un nuevo paso en su trayectoria como fotógrafo de espacios construidos a base de luces y sombras, los elementos esenciales de la imagen en blanco y negro. Sobre el escenario de una monumental cantera de mármol Aitor Ortiz construye ficticios espacios luminosos, quizás habitables, excavados en los muros de piedra. Ortiz dialoga también con el espacio expositivo, la Sala Este Baja de ARTIUM, donde crea nuevos espacios, muros, entradas y salidas inexistentes, meras ilusiones ópticas.

Akiko Kimura forma parte de una nueva generación de fotógrafos japoneses que trabajan el paisaje con extrema sensibilidad. Su obra se ha expuesto en galerías de Japón y del extranjero. El título de la serie "i", es el sonido /ai/ que es I en ingles y significa amor en japones. Al contemplar estas fotografias, uno se queda con una sensacion de paz y serenidad, un sentimiento de la suerte de vivir en este mundo. i es el primer libro de Akiko con distribucion internacional, editado con extrema calidad en una edicion limitada de 1000 ejemplares.

Images of Beijing´s Air Terminal 3.

In 1930 a disaffected young photographer in New York pointed his camera at two workers shoving a huge sign reading DAMAGED into a truck. With that image, Walker Evans gave birth to the quirky, edgy genre of street photography. Yes, this is the same Walker Evans famous for eye-level photographs of Alabama sharecroppers, rural churches and roadside signs. The special appeal of Walker Evans is that—in addition to nearly 200 classic photographs—it offers new images and fresh assessments of his work, based on diaries, letters, field notes and unpublished negatives acquired a decade ago by the Metropolitan Museum of Art in New York. The engagingly written essays by four specialists all bump up against the contradictory impulses of this meticulous, aloof yet curiously passionate artist. A self-described "gray man," he hated color photography. Yet the photographs from his final years--he died in 1975--include strikingly offbeat Polaroids of the glum or startled faces of friends and acquaintances. Four decades earlier, too inhibited to confront strangers directly, he hid a camera in his coat to capture the slack faces of subway riders. Despite the unadorned power of his images of people, Evans had a deeper connection to vernacular architecture and roadside signs. He photographed these everyday subjects straight on, at eye level, deliberately opting for the most deadpan approach. Yet the images are imbued with Evans' unique sensitivity to subtle visual rhythms. Influenced by Surrealism, he freely cropped photographs to shift the viewer's perspective. Despite his ardent scrutiny of the American scene in the 1930s, Evans stood apart from politics and disdained both sentimentality and social criticism. His omnivorous appetite for the culture of his time was tempered by the sober documentary influence of nineteenth century photographers Eugène Atget and Matthew Brady. For all its shrewd commentary, this beautifully produced book discusses Evans' life only insofar as it illuminates the story of the photographs. More detailed accounts are available in biographies by James R. Mellow and Belinda Rathbone

Luciano Matus presenta a través de fotografías en blanco y negro y color, bocetos , dibujos, planos de edificios y facsímiles de las notas de trabajo, la singular experiencia artística llevada a cabo por el artista mexicano Luciano Matus a traves de sus intervenciones en edificios y lugares publicos de Antigua (Guatemala), Cartagena de Indias (Colombia), Lima y Cuzco (Peru) y Misiones (Paraguay). Reconocimiento del espacio II es hasta ahora su proyecto mas ambicioso: intervenir sobre aquellos edificios y espacios publicos, historicos y modernos, restaurados o no, ligados de una u otra manera al programa de restauraciones de la Agencia Española de Cooperacion Internacional (AECI) en varias ciudades de Hispanoamerica. Con el fin de subrayar la dimension continental de Reconocimiento del espacio II Matus invito a criticos y curadores de los paises en los que realizo intervenciones para observar y analizar su obra para posteriormente reunir esta documentacion visual y escrita en un libro. Debroise acompaño a Matus durante todo su recorrido, como cronista de los encuentros, y ha sido el coordinador de la edicion.

Jean-Marc Bustamante représente la France à la 50e Biennale de Venise en 2003. Un livre consacré à l'ensemble de son travail paraît à cette occasion aux Éditions Gallimard. Celui-ci s'ouvre en 1978 par une série de paysages photographiques intitulés « Tableaux » - zones périurbaines, chantiers de construction, sites en cours d'aménagement - dont Bustamante tirera pour une part les motifs et les matériaux de son œuvre à venir, élargie toujours plus au-delà du champ de la photographie. La sculpture, le dessin, l'architecture, entre autres médiums, seront ainsi explorés. Les auteurs de cet ouvrage s'attachent à analyser en détail les ramifications de cette production artistique aussi complexe que variée, caractérisée cependant par le souvenir omniprésent du modèle photographique et par un fréquent souci du rapport à la tradition picturale moderne. On verra également comment l'œuvre de Bustamante s'inscrit en regard de celle de certains de ses prédécesseurs (les minimalistes, par exemple) ou contemporains, et comment elle puise à un fonds tout personnel d'images trouvées qui valent pour lui comme autant de sources et ressources.

At the latest since the great success of his book At the Edge of the World(Kehrer 2015), the French photographer Alain Laboile is well known around the world among connoisseurs of black-and-white photography. In his new photobook, Summer of the Fawn, he once again provides insight into the free and nearly fairytale-like life of his family in a small village in the southwest of France. Far away from social constraints, school stress, Facebook & Co., it always seems to be summer here, and his six children frolic barefoot in an enchanted garden, in which one encounters cats, grass snakes, and even a fawn. Nevertheless, rules do indeed exist, even in fairytales we thus also see how the children are homeschooled: sensibly and lovingly, and often outdoors. Summer of the Fawn is a beautiful, vivacious, and at the same time melancholic ode to childhood and life.