Libros de Fotografos, página 9 de 148

Este volumen completa los anteriores publicados: Annie Leibovitz: Photographs,1970–1990 y A Photographer’s Life 1990–2005. Las fotografías de A.L. no sólo retratan al ser humano sino que reflejan y b

El trabajo del estudio Alfonso construyó la memoria visual de un dinámico, convulso y trágico siglo xx español. Elegidas entre los más de 116.000 negativos que han servido para poner de acuerdo a buena parte de critica, tanto por su importancia historica, como por su gran valor estetico.Belleza y tragedia a partes iguales a lo largo de las casi 300 paginas que componen el quinto volumen de la coleccion obras maestras.

Este libro recupera y pone en contexto una selección de las miles de imágenes, en su mayoría inéditas, que realizó el fotógrafo germano-hispano-mexicano Hans Gutmann Guster (1911–1982), mejor conocid

El trabajo fotográfico de Alfons Alt sobre la animalidad se inició con sus obras sobre Zingaro. Esta ''troupe'' revolucionó el espectáculo ecuestre al tratar a los caballos como si fueran actores humanos. La nocion de ''la conquista mas noble del hombre'' aplicada al caballo se transformo profundamente, creandose un nuevo tipo de comunidad entre el hombre y el animal.

Partiendo de fotografías de Agustí Centelles, el autor recrea una noche de insomnio. Un hombre que cuida a un bebé cree recibir la visita del fantasma de alguien que conoció en vida. El fantasma rebusca entre las fotografias, y el hombre mirara y hablara de ellas y del pasado que les unio hasta la llegada del amanecer. Entretanto, el hombre se movera en un territorio inestable en el que se mezcla la alucinacion y el discurso resbaladizo de la memoria.

Photographer, writer, publisher, and curator Alfred Stieglitz (1864-1946) was a visionary, far ahead of his time. Around the turn of the 20th century he founded the Photo-Secession, a progressive movement concerned with advancing the creative possibilities of photography, and by 1903 began publishing Camera Work, an avant-garde magazine devoted to voicing the ideas, both in images and words, of the Photo-Secession. Camera Work was the first photo journal whose focus was visual, rather than technical, and its illustrations were of the highest quality hand-pulled photogravure printed on Japanese tissue. This book brings together a broad selection from the journals 50 issues.

Alfredo Boulton (1908-1995), crítico de arte, mecenas, historiador y fotógrafo, es uno de los intelectuales más importantes de Venezuela del siglo XX, y considerado una referencia indiscutible en la historia del arte de Venezuela y America Latina.Este libro se centra especificamente en el Boulton moderno y en su trabajo fotografico creado entre 1928 y 1944, empleando como principal referencia visual los albumes que diseño el fotografo como una herramienta personal para ver y seleccionar imagenes.Este volumen tambien incluye textos de Juan Manuel Bonet, Luis Perez-Oramas y Sofia Vollmer Maduro, aportando una mejor comprension de la obra de este gran fotografo.

Alfredo Cortina (Venezuela, 1903–1988), además de fotógrafo, fue también un conocido libretista de la radio y la televisión venezolanas, publicista e inventor. Sus imágenes urbanas o de paisajes, com

La mirada personal de Alfredo Cáliz está cargada de compromiso con la realidad, como muestran las imágenes recogidas a lo largo de diez años de viajes a Marruecos y durante sus estancias en Albania, Afganistán, Níger, Malawi, Malí, Chad, Sierra Leona, Senegal, Rabat, Guatemala, India e Irlanda. Sus fotografías se presentan como signos polisémicos, llenos de significados abiertos, en busca de respuestas a un mundo plagado de interrogantes. El fotógrafo José Manuel Navia, autor del prólogo del libro, cuenta que Cáliz quiso ser fotógrafo para conocer el mundo -no para descubrir ni cambiar nada-, como una forma de vida en la que reconocerse a sí mismo.

Todas las fotografías se realizaron entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2014. Estas imágenes describen mi estado emocional durante aquel año, no son importantes los lugares donde fueron tomadas las fotos, ni la técnica, ni el equipo utilizado.

Documento fotográfico galardonado con la 20. edición del premio European Publishers Award for Photography, 2013. En su obra, la autora, Alisa Resnik, combina imágenes tomadas en su mayoría en Berlín, durante la noche. Escenas plomizas, cucharillas grasientas, vestibulos abandonados, viejas habitaciones de hotel con sutiles sensaciones del pasado, y rostros humanos... miradas apresuradas, pequeños gestos torpes, manos que buscan apoyo, fotografias de dolor y dureza: seres humanos que asemejan aves dispuestas a abandonar su nido en busca de comprension y romper el cristal de su soledad. La fotografia de El uno El otro es una forma de detener un momento y profundizar en una realidad inefable, para traspasar la habitualmente dolorosa dicotomia entre el sujeto y el objeto. La fotografia de Alisa Resnik inspira una combinacion inquietante de temor y dolor. Sus retratos evocan una belleza humana sorprendente y compleja. Sin embargo, tambien hay momentos de una sutil tristeza que el tiempo se ha encargado de disolver y que nunca podran recuperarse. Uno de los elementos esenciales de esos momentos es el hecho de que Resnik no se considera a si misma una fotografa. Para ella, la camara es solo una herramienta. Lo fundamental es el encuentro, y su objetivo es la conexion humana. Las imagenes son fortuitas, momentos a evaluar con posterioridad y valorar solo si respetan la autenticidad del encuentro.

Imágenes de la expectoración: retratos verdaderamente increíbles de la “celebridad” .