Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 2 de 302

Step behind the curtain of The Rocky Horror Picture Show with photographer Mick Rock in his one of a kind collection of rarely seen photographs Known as the man who shot the seventies Mick Rock had exclusive access to the set during the original filming of the now iconic 1975 movie and for its 50th anniversary his personal archive is wide open This stunning volume captures the raw behind the scenes magic of a film that would go on to become a cultural phenomenon From candid moments with Tim Curry Susan Sarandon and Richard O Brien to intimate shots of the cast between takes every page offers a glimpse into the bold bizarre and beautiful world of Rocky Horror as it was being brought to life Featuring hundreds of images plus personal commentary and stories from the cast crew and celebrity fans this book is a must have for fans of the film photography lovers and pop culture enthusiasts alike Each photo drips with glam grit and the rebellious spirit that made Rocky Horror a revolution in sequins Whether you re a devoted fan or a Time Warp virgin Mick Rock s Rocky Horror is your VIP pass to one of the most legendary productions in movie history

En 1826 el francés Joseph Nicéphore Niépce inmortalizó con una cámara el paisaje rural que contemplaba desde su casa. No podía imaginar cómo esa toma —que se considera la primera fotografía de la his

Francesc Català-Roca es considerat per molts crítics el fotograf català mes important del segle xx.Impressions d'un fotograf, memories del fotograf Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998),

RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 es un libro del autor SERGI ANDREU editado por EFADOS. RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 tiene un c�digo EAN 9788419736628, de la colecci�n CAT

En una epoca de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadaveres. De 'cosa' congenita a la sociedad industrial, la fotografia se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional esta cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se estan alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolucion visual mucho mas profunda que la que en 1839 promovio la aparicion del daguerrotipo. La fotografia se hacia con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transicion de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ambitos en los que la camara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espiritu de nuestro tiempo. La postverdad fotografica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construccion de identidades y la perspectiva de genero en redes sociales, los drones y la automatizacion de la mirada, la fotografia como un lenguaje entre maquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografia como sintoma de la economia postliberal, las imag

Esto que tienes entre manos es, además de un libro, una colección de revelaciones. A partir del hilo conductor de una serie de fotografías que provienen de su archivo personal o que aparecen en algún momento, Ines Ulanovsky investiga y recompone las historias que hay detras de ellas.Explorando las tensiones y las posibilidades de cruce entre la fotografia y la narracion, el libro ofrece hallazgos sorprendentes e historias conmovedoras: una mujer que fotografia a su marido años antes de conocerlo, un hombre que encuentra en el periodico el rostro de su padre desaparecido en la dictadura, unas cajas de zapatos con mil fotos ineditas de Eva Peron, un indigente que se reencuentra con su familia tras toda una vida en la intemperie, una pareja que es retratada por ultima vez antes de despedirse, entre muchas otras.Las fotos combina de forma ejemplar la memoria personal y la memoria politica de un pais para reflexionar sobre el azar y las historias, sobre los viejos afectos y sobre la atraccion del pasado que nos obliga a volver la mirada para intentar comprender la persistencia de una imagen.

¿Cómo leer esas imágenes que nunca debieron existir, pero que hoy forman parte de nuestra memoria visual colectiva? ¿A quién pertenece una imagen? ¿Qué une a los paparazzi que acecharon a J. D. Salinger, las mujeres argelinas obligadas a descubrirse el rostro o los prisioneros camboyanos retratados antes de morir? En todos los casos, la camara fue un instrumento de dominacion.En Retrato involuntario, la escritora y ensayista Marina Azahua aborda la historia oscura de las imagenes tomadas sin consentimiento. A traves de fotografias de archivos y de diez textos que combinan ensayo, investigacion y reflexiones poeticas, Azahua muestra como la fotografia puede ser resistencia y memoria, pero tambien opresion y despojo. Al mismo tiempo, enfrenta a lectoras y lectores con nuestra implicacion en el acto de mirar y nos recuerda que, junto a las huellas de la luz, toda fotografia guarda tambien las huellas de la sombra."Marina Azahua se encuentra con las imagenes: les hace preguntas inquietantes, se sorprenden juntas, se persiguen, forcejean, no se dejan atrapar. A veces parece que se mete en ellas de cuerpo entero, con todo el riesgo que eso implica. Que sugerentes y lucidas son las miradas que despierta. Quiero leer todo lo que ella escriba", Valeria Mata

El auténtico texto de referencia sobre todo lo relacionado con el laboratorio fotográfico. Con más de 1.500 ilustraciones, 112 de ellas en color, este manual le permitirá montar y utilizar un laboratorio fotográfico para sacar el máximo partido de las innumerables técnicas artísticas que ofrece.

En este artículo pionero, publicado en Londres en 1857, la historiadora del arte Lady Elisabeth Eastlake repasa la historia de la aún joven ciencia fotográfica y analiza los efectos que la rápida difusion de la fotografia ya estaba teniendo en los usos sociales y en las practicas artisticas de la epoca.

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

* Una instructiva guía, con un enfoque innovador, que presenta la fotografía como un medio amplio, diverso y accesible a través de figuras famosas y otras menos conocidas de la historia de la fotografia. * Fotografias, exposiciones y libros que han sido cruciales en la historia del medio, lo que ha llevado a provocar cambios vitales en la perspectiva, los valores y el enfoque de la fotografia. * Se identifican fotografias individuales como ejemplos historicos de movimientos artisticos clave, que a menudo se desarrollaron gracias a esas obras. Entre los ejemplos seleccionados se encuentran numerosas imagenes que han tenido un profundo impacto en todo el mundo, por lo que representan un conjunto inclusivo y diverso de las aportaciones de artistas desde el nacimiento de la fotografia hasta la actualidad. En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Ya sean dentaduras con incrustaciones de diamantes, cadenas de gran tamaño, relojes Rolex y Patek Philippe o un collar Tiffany, las joyas son la piedra angular de la cultura hiphop. Las joyas deslumbrantes son una declaracion de una identidad colectiva: descarada, carismatica y conocedora de la calle. Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History es una impresionante compilacion de narraciones e imagenes que abarca la historia de la joyeria hiphop desde la decada de 1980 hasta la actualidad. Cientos de imagenes extraordinarias de los principales artistas de hiphop ponen de manifiesto como el brillo se ha convertido en una proclamacion de identidad y autoexpresion. Al principio fueron los colgantes de oro de Adidas de Run-DMC, las ostentosas cadenas de cuerda dookie y los medallones de Mercedes; mas adelante, la cultura sustituyo al estilo callejero. La tradicion del hiphop de hacerse ver y ser visto alcanza nuevas cotas con artistas como Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane y Cardi B, cuyas piezas excesivas integran referencias unicas a la cultura pop, materiales no convencionales y colaboraciones con artistas como Takashi Murakami. La autora Vikki Tobak desvela, con gran detalle, el trabajo de joyeros pioneros como Tito Caicedo de Manny's, Eddie Plein y Jacob the Jeweler, asi como artesanos mas recientes como Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte y muchos mas. Ice Cold aborda un estilo deslumbrante e inspirador a traves del trabajo de destacados fotografos, como Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Chris Buck, Mike Miller, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira y Albert Watson, entre otros. Un prologo de la superestrella del hip-hop Slick Rick y ensayos de A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin Coach K Lee y Pierre P Thomas de Quality Control Music nos sumergen en el singular mundo de la joyeria hiphop. Ice Cold va mas alla de las formas para mostrar una historia transformadora hecha de orgullo y ostentacion.

Las Wunderkammer o gabinetes de curiosidades eran espacios donde los coleccionistas juntaban piezas pertenecientes a múltiples ramas de las actividades artística, científica e intelectual, en un ambicioso intento por reunir todo el conocimiento de la humanidad en un solo lugar. Aristocratas amantes del saber como Francisco I de Medici, gran duque de Toscana, Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germanico, o el archiduque Fernando II de Habsburgo, adquirieron, seleccionaron y exhibieron objetos a modo de catalogos que representaban el mundo conocido y que abarcaban la arquitectura, el diseño de interiores, la pintura, la escultura, la gemologia, la geologia, la botanica, la biologia, la taxonomia, la astrologia, la alquimia, la antropologia, la etnografia y la historia de todo el mundo. Dejese maravillar por cuernos de unicornio (colmillos de narval), gemas, extrañas formaciones de coral, cristales de Murano, frescos y peculiares automatas mecanicos. Contemple las ilustraciones de criaturas miticas y exoticas y descubra los famosos marfiles de Coburgo, una asombrosa coleccion de objetos artesanales. Estas colecciones son un autentico viaje en el tiempo, desde el Renacimiento y la era de los descubrimientos, los periodos manierista y el barroco, hasta hoy. Aunque muchos de estas Wunderkammern ya no existen, algunas han sido meticulosamente rehechas al tiempo que nacen otras nuevas. Centrado en unos pocos y selectos ejemplos, estos maravillosos gabinetes de curiosidades estan ahora al alcance de todo el mundo. Para acometer esta gran obra Massimo Listri ha viajado a siete paises europeos durante varias decadas; el resultado es un conjunto de magnificas fotografias, una introduccion rigurosa pero accesible con explicaciones detalladas de los 19 gabinetes incluidos y de las piezas mas destacadas de cada coleccion. Descubra como estos tesoros atemporales describen y definen la civilizacion, el concepto moderno de museo e incluso nuestro conocimiento del universo.

La historia de la fotografía española ha construido en las últimas cuatro décadas su propio marco de acción conceptual y metodológico, que mezcla el modelo de las historias generales con las respuestas especificas de caracter nacional y las particularidades de signo regional o local. Tras superar las lagunas historiograficas iniciales, a la nueva historia de la fotografia le compete, sobre todo, el estudio y la revision de las fuentes y los metodos usados, actualizando enfoques, proponiendo nuevos ambitos de debate y abriendo otras vias de analisis historico de la fotografia como fenomeno social y cultural.Ademas de su funcion de suma y sintesis de los aspectos mas significativos de la fotografia en nuestro pais, ordenados a partir de una estructura cronologica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos e ideas, "Fotografia en España (1839-2015): historia, tendencias, esteticas" propone un recorrido por los principales argumentos y discursos esteticos que han definido el desarrollo y la evolucion de la fotografia española, desde sus origenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artisticos, las grandes corrientes de opinion y las estrategias criticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografia internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

A través de un análisis de la cultura fotográfica desde sus inicios hasta la década de 1970, Gisèle Freund revisa en este ensayo la relación que existe entre la estética y la obra fotográfica mecánic

Málaga, una visión panorámica invita, a través de algo más de doscientas fotografías, a un recorrido por el espacio urbano de la ciudad en la primera mitad del siglo xx. Estas imágenes, espejo donde se mira la memoria, establecen un dialogo entre pasado y presente y, a modo de notas a pie de pagina en el libro de nuestra propia historia, evocan momentos, situaciones y lugares que nos son proximos en el recuerdo, testimonio del cambio que marca el paso del tiempo.

Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta vision sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiografico de numerosas aficionadas o profesionales, participes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotografas, retocadoras, auxiliares, etc.). En "Retratadas", Stephany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotografico desde el prisma del genero. Gracias a una lucida relectura de la relacion que las feminas mantuvieron con la camara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas lineas de reflexion para desmantelar los discursos hegemonicos que historicamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimononica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora como, gracias a la capitalizacion de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un dialogo cultural y social que no solamente redefinio los limites de genero, sino que favorecio una vision mas contemporanea, afectiva y artistica del objeto fotografico.

Es un atractivo y original estudio que se centra en uno de los aspectos menos conocido y más sugerente de la célebre escuela alemana de la Bauhaus (1919-1933): su alumnado femenino. El libro abarca desde la situacion curiosa y paradojica de este colectivo, hasta la produccion fotografica singular, una vez alcanzada la notoriedad, de artistas de la talla de Gertrud Arndt, Florence Henri, Lucia Moholy, Grete Stern o Marianne Brandt.