Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 2 de 301

«Volia mostrar com una roca no acapara la llum del sol: la comparteix. Ja per als més antics eren un símbol d''unitat i fortalesa; per a nosaltres tenen una força difícilment dominable, la força i vi

Desde agujeros negros hasta exoplanetas, el telescopio Hubble ha permitido investigarlo todo y ha cambiado no sólo la forma de ver la astronomía sino también nuestra propia sensación de estar en el universo. En el 30 aniversario de su lanzamiento a la orbita terrestre baja, esta edicion actualizada de Expanding Universe presenta 30 imagenes nuevas, que desvelan otras joyas ocultas en los archivos del Hubble. Las imagenes, de muy alta resolucion y tomadas con apenas luz de fondo, han dado respuesta a algunas de las preguntas mas fascinantes sobre el tiempo y el espacio y, a su vez, han planteado misterios nuevos, como la extraña energia oscura que obliga al universo a expandirse a un ritmo cada vez mas acelerado. Un ensayo del critico fotografico Owen Edwards explica las imagenes desde una perspectiva fotografica, mientras que una entrevista con Zoltan Levay revela como estan compuestas. Los astronautas veteranos de la mision Hubble Charles F. Bolden, Jr y John Mace Grunsfeld tambien ofrecen su experiencia y conocimientos acerca del legado del telescopio y el futuro de la exploracion espacial.

Este libro presenta una breve historia de la fotografía y destaca los géneros y los estilos más significativos en el desarrollo del medio.También recorre los avances tecnológicos mediante los cuales la primitiva camara oscura acabo por transformarse en la moderna reflex digital. Y destaca cincuenta obras clave, que abarcan desde el pictorialismo y el fotoperiodismo hasta la abstraccion y la fotografia directa, que han dejado una huella indeleble en la trayectoria del medio.No se trata de una historia exhaustiva, pero pone de relieve la importancia de la fotografia para entender el mundo que nos rodea. Asimismo, se evita el uso excesivo de tecnicismos y se propone al lector que disfrute y comprenda el arte de la fotografia desde su creacion.

A principios de 1964, el fotógrafo Harry Benson recibió una llamada del editor de fotografía del Daily Express de Londres para pedirle que cubriera el viaje de los Beatles a París. Fue el comienzo de una relacion que marco la carrera del grupo, dio a conocer a Benson y genero algunas de las fotografias mas intimas jamas tomadas de los Beatles.En Paris, Benson tomo la celebre fotografia de los Fab Four enzarzados en una pelea de almohadas en el hotel George V, una imagen llena de espontaneidad que se convirtio en simbolo del espiritu de la banda y que el propio Benson ha calificado como la mejor de su carrera. Mas adelante ese mismo año, documento la primera gira por Estados Unidos, incluida su aparicion televisiva en The Ed Sullivan Show, su sorprendente encuentro con Cassius Clay y la histeria que causaba la beatlemania en Nueva York. Benson tambien fotografio la luna de miel de George Harrison en Barbados, documento el rodaje del debut cinematografico de los Beatles A Hard Day's Night y les acompaño en la gira de 1966, cuando John Lennon afirmo que los Beatles eran mas famosos que Jesucristo.Tras haberse agotado la primera edicion, esta reedicion trae de vuelta las mejores fotos en blanco y negro de los Beatles tomadas por Benson. Una introduccion del propio autor añade un emocionante testimonio personal a estas imagenes iconicas de la banda musical mas grande de todos los tiempos.

La cuarta edición de las memorias de uno de los mejores narradores visuales de la historia y de los más conocidos universalmenteUn relato apasionante en el que el artista brasileño da cuenta de su vision de la fotografia, su trabajo y su compromiso con los seres humanos y con el planeta.En estas memorias, escritas en colaboracion con la periodista Isabelle Francq, el fotografo recuerda como llevo a cabo sus reportajes mas aclamados.Un testimonio que mezcla sobriedad y emocion, como las propias imagenes que acompañan a esta publicacion, que son de esta Tierra que el no cesa de recorrer para observar, comprender y atestiguar tanto el drama como la belleza.

Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta vision sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiografico de numerosas aficionadas o profesionales, participes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotografas, retocadoras, auxiliares, etc.). En "Retratadas", Stephany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotografico desde el prisma del genero. Gracias a una lucida relectura de la relacion que las feminas mantuvieron con la camara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas lineas de reflexion para desmantelar los discursos hegemonicos que historicamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimononica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora como, gracias a la capitalizacion de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un dialogo cultural y social que no solamente redefinio los limites de genero, sino que favorecio una vision mas contemporanea, afectiva y artistica del objeto fotografico.

Es un atractivo y original estudio que se centra en uno de los aspectos menos conocido y más sugerente de la célebre escuela alemana de la Bauhaus (1919-1933): su alumnado femenino. El libro abarca desde la situacion curiosa y paradojica de este colectivo, hasta la produccion fotografica singular, una vez alcanzada la notoriedad, de artistas de la talla de Gertrud Arndt, Florence Henri, Lucia Moholy, Grete Stern o Marianne Brandt.

Walter Benjamin (1892-1940)

SíntesisEn Hacer la presencia. Fotografía, arte y (bio)tecnología, PolonaTratnik se enfoca en el tema de la vida y su relacióncontemporánea con el arte. Hace énfasis no sólo en losproyectos en que se la representa, sino en los que espuesta en escena, asi como en los proyectos contemporaneosde Transart que la manipulan con base en lasrelaciones establecidas entre las ciencias biologicas (genetica,neurociencia, ingenieria de tejidos, medicinaregenerativa, etc.) y el arte. En terminos generales, esteensayo esta particularmente dedicado al medio de lafotografia y al esfuerzo artistico de superarla comomedio. El trabajo tambien se centra en la biotecnologiao en los esfuerzos biotecnologicos por intervenir en locorporal. Al respecto, la autora discute tanto los usosartisticos de la biotecnologia, como su carga politicacuando se trata de manipular el cuerpo. Tratnik reconocea la biotecnologia como la tecnologiacontemporanea para el poder-de-hacer-vivir, que invierteen el cuerpo y mejora la calidad del cuerpo socialactivo de la poblacion.AutoraPolona Tratnik es profesora de filosofia e investigadoraasociada en el Centro de Ciencia e Investigacionde la Universidad de Primorska, Eslovenia, donde tambienimparte cursos sobre estudios culturales, filosofiadel arte y cultura, estudios sobre el cuerpo y biote...

De chico de los recados a uno de los industriales más importantes en la historia de Estados Unidos, la trayectoria de George Eastman se desarrolló de un modo singularmente norteamericano. El fundador de Kodak murio en 1932 y lego su casa a la Universidad de Rochester. Desde 1949, el lugar ha funcionado como un museo internacional de fotografia y cine y hoy acoge la coleccion de su categoria mas grande del mundo. Continuamente en expansion, la coleccion contiene mas de 400.000 imagenes y negativos entre ellos la obra de Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Ansel Adams y otros, asi como 23.000 peliculas de cine, cinco millones de fotos de peliculas, una de las colecciones de cine mudo mas importantes, equipo tecnico y una biblioteca de 40.000 libros sobre fotografia y cine. La Casa George Eastman es lugar de peregrinacion para investigadores, fotografos y coleccionistas de todo el mundo. Este volumen muestra en orden cronologico las imagenes mas impresionantes y ofrece una panoramica unica de la historia de la fotografia.

A pesar de su no pertenencia a género alguno, no es extraño que este texto (como ocurría con Las correspondencias, su anterior libro, también en Periférica) acabe adoptando el aspecto de una novela: ficcion que se presenta ahora como dialogo. El tono de las voces da a entender que se nos deja asistir a hurtadillas a una investigacion, a un viaje.Las conjeturas y los vaivenes propios de un dialogo hacen que el discurso salte de un tema a otro y se solapen con un efecto de naturalidad varios niveles de referencias. Estamos ante una singularisima obra de arte trasladada al papel, que funciona, simbolicamente, podriamos decir, como novela policial, donde, paso a paso, se va perfilando el crimen a resolver, que no es otro que el paisaje, la nocion de paisaje en un entorno especifico (dos pueblos industriales del Pais Vasco) y la metonimia conceptual que genera en el lenguaje, en los cuerpos, en la sensibilidad y, por supuesto, en los relatos colectivos. Los dialogos estan armados a partir de trozos de conversaciones y citas: Thomas Bernhard, Leni Riefenstahl, Angel Guimera, un Beckett en version EuskaltelebistaNo hay ni psicologia ni exotismo. Son las voces las que ondulan y hacen aparecer el paisaje, la urdimbre de ficciones de las que esta hecho el cadaver aun fresco. En Los paises tanto las imagenes como el texto parecen falsificaciones producidas en una maquina critica que, siguiendo de cerca de autores como el marxista Gramsci, crea destruyendo.

El auténtico texto de referencia sobre todo lo relacionado con el laboratorio fotográfico. Con más de 1.500 ilustraciones, 112 de ellas en color, este manual le permitirá montar y utilizar un laboratorio fotográfico para sacar el máximo partido de las innumerables técnicas artísticas que ofrece.

Toda imagen fotográfica es siempre un "registro obtenido" a partir del "proceso de creación" del fotógrafo, un "binomio indivisible" que se establece por la relación "registro/creación", una relación que esta en el origen mismo de la fotografia. A lo largo de ese proceso, la imagen es elaborada, construida tecnica, cultural, estetica e ideologicamente. Se trata de un sistema que debe ser desmontado para que comprendamos como se da esa elaboracion, como sus elementos constituyentes se articulan. Para tal propuesta, debemos percibir la complejidad epistemologica de la imagen fotografica como representacion y documento visual. Este volumen reune los mejores momentos de las investigaciones teoricas de Boris Kossoy: "Fotografia e historia", "Realidades y ficciones en la trama fotografica" y "Los tiempos de la fotografia: lo efimero y lo perpetuo", trilogia teorica que, al proponer conceptos de un modelo metodologico de investigacion y analisis critico de las fuentes fotograficas -liberados de las amarras convencionales desde siempre pensadas para los documentos escritos-, proporciona nuevos y productivos modos de abordar el estudio del fenomeno fotografico.

En una epoca de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadaveres. De 'cosa' congenita a la sociedad industrial, la fotografia se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional esta cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se estan alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolucion visual mucho mas profunda que la que en 1839 promovio la aparicion del daguerrotipo. La fotografia se hacia con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transicion de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ambitos en los que la camara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espiritu de nuestro tiempo. La postverdad fotografica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construccion de identidades y la perspectiva de genero en redes sociales, los drones y la automatizacion de la mirada, la fotografia como un lenguaje entre maquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografia como sintoma de la economia postliberal, las imag

El fotógrafo irlandes Edward King Tenison y su esposa, la tambien fotógrafa, escritora y pintora Lady Louisa, realizaron un largo viaje por España entre el otoño de 1850 y la primavera de 1853. Fruto de su estancia española fue el libro de Lady Louisa Castile and Andalucia, publicado en Londres en 1853 con bellas ilustraciones, realizadas en su mayoria por Lay Louisa, y una coleccion fotografica de Erward King Tenison que solo fue parcialmente divulgada. Ambos testimonios constituyen una singular e imprescindible cronica de aquella España que el hispanista norteamericano Lee Fontanella, ademas de trazar el perfil biografico y personalidad de ambos personajes, analiza pormenorizada y profundamente en este libro, tanto desde la perspectiva artistica como social.

Este libro constituye la historia visual del surf, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reúne cientos de imágenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia.El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica.Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

«Este libro trata de delimitar la problemática de la creación óptica contemporánea. Los medios que la fotografía nos ha proporcionado juegan un papel importante ignorado aún hoy por la mayoría: la am

Step behind the curtain of The Rocky Horror Picture Show with photographer Mick Rock in his one of a kind collection of rarely seen photographs Known as the man who shot the seventies Mick Rock had exclusive access to the set during the original filming of the now iconic 1975 movie and for its 50th anniversary his personal archive is wide open This stunning volume captures the raw behind the scenes magic of a film that would go on to become a cultural phenomenon From candid moments with Tim Curry Susan Sarandon and Richard O Brien to intimate shots of the cast between takes every page offers a glimpse into the bold bizarre and beautiful world of Rocky Horror as it was being brought to life Featuring hundreds of images plus personal commentary and stories from the cast crew and celebrity fans this book is a must have for fans of the film photography lovers and pop culture enthusiasts alike Each photo drips with glam grit and the rebellious spirit that made Rocky Horror a revolution in sequins Whether you re a devoted fan or a Time Warp virgin Mick Rock s Rocky Horror is your VIP pass to one of the most legendary productions in movie history

''All bands have a different style. I never thought Oasis had a look. Other people did and that''s cool. But I''ll put tunes over trainers every day. Trainers last for six months. The melodies live forever.'' Noel Gallagher ''As iconic photographer, adventurous fan and inside eye-witness, Kevin Cummins has always been where the cultural action is.'' Paul Morley "Cummins, typical Manc, combining art with a good time, a sense of beauty, which explains the iconic shots of Liam and Noel in Man City shirts: memorable, defining images." - Miranda Sawyer, Observer ''No one has captured the look of alternative UK music over the past half a century more tellingly than Kevin Cummins.'' Simon Armitage *** How does a band come into being? What are the myriad forces that shape their sound, look and identity? In 1993, Oasis signed to Creation Records and were shortly to begin recording their first album. The following year began with a masterplan - the creation of Oasis. At the centre of this enterprise was celebrated photographer Kevin Cummins, brought on board to help the band find a look that fitted their sound. In Oasis: The Masterplan we follow Cummins as he photographs the band as they cement their identity. Noel Gallagher''s thoughts on football, fashion and music and his recollections of that formative year sit alongside those of Cummins himself. Throughout, we see how Oasis played with fashion and were taught how to pose and present themselves as they approached the summer when their first album, Definitely Maybe was released. The story from that moment on is well-known. Featuring 75% previously unseen images the book reveals just how effective the masterplan was to get them to that point.

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (3 de julio a 4 de octubre de 2015). Reúne más de doscientas piezas, en su mayoría pertenecientes a la colección de la propia Biblioteca; se articula la exposicion en seis secciones y explica a traves de tratados, grabados, fotografias y albumes la evolucion de la representacion arquitectonica hasta la llegada de la fotografia. Intenta explicar cuando se introdujo la fotografia de la arquitectura en España, su utilizacion, la eleccion de monumentos y obras, las tecnicas desarrolladas y las caracteristicas de su practica. Se han incorporado tambien algunos fondos imprescindibles de importantes instituciones como el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de Francia o la Real Biblioteca del Palacio Real. Entre otras, se pueden ver las principales obras de dos grandes fotografos extranjeros del siglo XIX, Charles Clifford y Jean Laurent, que han dejado un importante legado del patrimonio artistico de España.