Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 2 de 302

Este libro propone una de las historias posibles de la fotografía desde su invención hasta hoy a través de una cuidada selección de copias de época reunidas durante cuatro décadas por quienes fueron sus primeros curadores: sus coleccionistas. Las trescientas fotografias incluidas proceden de dos colecciones pioneras y complementarias: las formadas por Dietmar Siegert en Alemania y Enrique Ordoñez e Isabel Falcon en España.Acompañada por ensayos de Ulrich Pohlmann, Clement Cheroux, Paul Ingendaay y Antonio Muñoz Molina, esa historia viene a ser como un album de familia de la fotografia que recoge su nacimiento, su infancia y su juventud, su madurez, y quiza tambien parte de su futuro.

A lo largo de la historia contemporánea hemos asistido en distintas ocasiones a un giro radical del orden preexistente que es lo que conocemos como revoluciones, y la imagen ha ayudado a dar testimonio de ellas y a construir su relato. En cada una de las revoluciones que se abordan en este libro cumplio la fotografia uno o varios papeles relevantes como testimonio, denuncia, herramienta para la agitacion, propaganda explicita o encubierta, instrumento de analisis social, territorio para el compromiso del fotografo, prolongacion de la experiencia revolucionaria, etc. La intencion de esta propuesta es, en ultimo termino, confrontarnos una vez mas con el papel de la fotografia para explicar el mundo, ahora a traves de unas concretas y transcendentales coyunturas historicas del mundo contemporaneo.

Apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funciones esenciales, la fotografía se ha convertido en otra cosa. Frente al desconcierto o la ceguera, Joan Fontcuberta desgrana aquí lo que queda: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad.Fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, Fontcuberta elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.El arte de la luz aspira ahora a ser el arte de la lucidez.Esta es una nueva edicion en rustica de la seleccion de dieciseis ensayos que merecio el Premio Nacional de Ensayo 2011.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En

Este libro constituye la historia visual del surf, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reúne cientos de imágenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia.El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica.Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

En 1826 el francés Joseph Nicéphore Niépce inmortalizó con una cámara el paisaje rural que contemplaba desde su casa. No podía imaginar cómo esa toma —que se considera la primera fotografía de la his

Francesc Català-Roca es considerat per molts crítics el fotograf català mes important del segle xx.Impressions d'un fotograf, memories del fotograf Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998),

RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 es un libro del autor SERGI ANDREU editado por EFADOS. RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 tiene un c�digo EAN 9788419736628, de la colecci�n CAT

En este artículo pionero, publicado en Londres en 1857, la historiadora del arte Lady Elisabeth Eastlake repasa la historia de la aún joven ciencia fotográfica y analiza los efectos que la rápida difusion de la fotografia ya estaba teniendo en los usos sociales y en las practicas artisticas de la epoca.

Islas urbanas y refugios de bambú constituyeron el marco idóneo para un fenómeno de la cultura pop que no tuvo parangón. En los Estados Unidos de mediados del siglo pasado, el estímulo que supuso la cultura tiki para la imaginacion permeo en la moda, la musica, la gastronomia, la bebida y la arquitectura.Tiki Pop analiza, en el practico formato de la serie Bibliotheca Universalis, la evolucion del tiki como vision romantica y apropiacion cultural, desde sus origenes en las primeras expediciones de James Cook por las islas del Pacifico hasta los exoticos cuadros de Gauguin, pasando por las fantasias selvaticas de Hollywood y los elaborados templos erigidos para homenajear a Tiki como el dios del esparcimiento. Ilustrada con cientos de imagenes, la historia del tiki como fenomeno pop se va desplegando ante nuestros ojos, desde sus entusiastas inicios hasta su espectacular ocaso, consecuencia de la paulatina toma de conciencia en Occidente de los desmanes de la era colonial. Esta obra supone la culminacion de las exhaustivas investigaciones de Sven Kirsten, arqueologo urbano, erudito de la cultura tiki y autor de dos libros previos de TASCHEN sobre este mismo tema: The Book of Tiki y Tiki Modern, que fueron los primeros en rescatar la figura de Tiki del olvido. Con un estilo muy visual y que le ha valido no pocos elogios, Kirsten yuxtapone las venerables cabezas sagradas del Pacifico y sus reproducciones pop, carteles de peliculas y cajas de cerillas, tiras de comic e ilustraciones de Robinson Crusoe. El resultado es a un tiempo un espectaculo visual, un retazo de historia cultural y un homenaje a una vision muy particular del paraiso.

Esta colección de fotocromos y postales Photostint procede de la colección privada de Marc Walter y fue encargada por la Detroit Photographic Company entre 1888 y 1924. El proceso fotolitográfico, que precedio al autocromo en casi 20 años, permitio a la gente de aquel tiempo conocer las primeras fotografias en color de Estados Unidos. Por vez primera, los colores del continente entero estaban a disposicion de publico general. Desde los vibrantes ocres y marrones del Gran Cañon al resplandor de Atlantic City, estos lugares deleitaban los ojos no solo de quienes podian ser testigos, sino de los estadounidenses de todos los confines del pais. Estas imagenes, que destilan un aire de descubrimiento y aventura, constituyen un viaje por el pasado a traves de sus gentes y los lugares que habitaban. Nos conducen a los inmensos y variados paisajes de Norteamerica, a sus numerosas comunidades y, sobre todo, nos transportan al que fue el Nuevo Mundo de hace un siglo. Un recorrido extenso, mediante mas de 600 paginas y varios desplegables, desde los asentamientos de los indios americanos al barrio chino de Nueva York, pasando por algunos de los ultimos cowboys que poblaron Coney Island en su mejor epoca. Tan esplendidas hoy como lo fueron hace 120 años, cuando presentaron America a los americanos, estas poco habituales y extraordinarias imagenes acercan al presente la America del pasado.

Desde agujeros negros hasta exoplanetas, el telescopio Hubble ha permitido investigarlo todo y ha cambiado no sólo la forma de ver la astronomía sino también nuestra propia sensación de estar en el universo. En el 30 aniversario de su lanzamiento a la orbita terrestre baja, esta edicion actualizada de Expanding Universe presenta 30 imagenes nuevas, que desvelan otras joyas ocultas en los archivos del Hubble. Las imagenes, de muy alta resolucion y tomadas con apenas luz de fondo, han dado respuesta a algunas de las preguntas mas fascinantes sobre el tiempo y el espacio y, a su vez, han planteado misterios nuevos, como la extraña energia oscura que obliga al universo a expandirse a un ritmo cada vez mas acelerado. Un ensayo del critico fotografico Owen Edwards explica las imagenes desde una perspectiva fotografica, mientras que una entrevista con Zoltan Levay revela como estan compuestas. Los astronautas veteranos de la mision Hubble Charles F. Bolden, Jr y John Mace Grunsfeld tambien ofrecen su experiencia y conocimientos acerca del legado del telescopio y el futuro de la exploracion espacial.

Un libro especial que permite el encuentro entre la mirada directa del habitante y la visión disciplinar de la profesión. Se reúnen en él las voces de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alejandro Gomez Garcia, Eduardo Delgado Orusco, etc. frente a la mirada visceral de su habitante Cristina Rodriguez de Acuña Martinez que ha habitado en y con la Casa Carvajal transformandola y dejandose transformar a traves de ella y su habitar.

El patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es la mayor colección de imágenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotógrafo Ansel Adams, la coleccion incluye actualmente unas 23.000 imagenes de cientos de fotografos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continua desafiando la era digital. Como un enorme pack de pelicula Polaroid, esta coleccion auna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin limite que se desarrollan entre los margenes blancos de la fotografia instantanea original. Incluye: Mas de 250 obras de las colecciones de Polaroid. Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la coleccion. Un capitulo dedicado a los distintos tipos de camaras Polaroid.

Las Wunderkammer o gabinetes de curiosidades eran espacios donde los coleccionistas juntaban piezas pertenecientes a múltiples ramas de las actividades artística, científica e intelectual, en un ambicioso intento por reunir todo el conocimiento de la humanidad en un solo lugar. Aristocratas amantes del saber como Francisco I de Medici, gran duque de Toscana, Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germanico, o el archiduque Fernando II de Habsburgo, adquirieron, seleccionaron y exhibieron objetos a modo de catalogos que representaban el mundo conocido y que abarcaban la arquitectura, el diseño de interiores, la pintura, la escultura, la gemologia, la geologia, la botanica, la biologia, la taxonomia, la astrologia, la alquimia, la antropologia, la etnografia y la historia de todo el mundo. Dejese maravillar por cuernos de unicornio (colmillos de narval), gemas, extrañas formaciones de coral, cristales de Murano, frescos y peculiares automatas mecanicos. Contemple las ilustraciones de criaturas miticas y exoticas y descubra los famosos marfiles de Coburgo, una asombrosa coleccion de objetos artesanales. Estas colecciones son un autentico viaje en el tiempo, desde el Renacimiento y la era de los descubrimientos, los periodos manierista y el barroco, hasta hoy. Aunque muchos de estas Wunderkammern ya no existen, algunas han sido meticulosamente rehechas al tiempo que nacen otras nuevas. Centrado en unos pocos y selectos ejemplos, estos maravillosos gabinetes de curiosidades estan ahora al alcance de todo el mundo. Para acometer esta gran obra Massimo Listri ha viajado a siete paises europeos durante varias decadas; el resultado es un conjunto de magnificas fotografias, una introduccion rigurosa pero accesible con explicaciones detalladas de los 19 gabinetes incluidos y de las piezas mas destacadas de cada coleccion. Descubra como estos tesoros atemporales describen y definen la civilizacion, el concepto moderno de museo e incluso nuestro conocimiento del universo.

JC+ es el octavo cuaderno de la colección de Cristóbal Hara Los ensayos banales.El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples reglas y convenciones. El trabajo de Cristobal Hara gira en torno a la busqueda de alternativas a las convenciones de su epoca. En Los ensayos banales, el formato de ensayo, mas conciso que el de un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de fotografo, ilustrandolos con imagenes, algunas conocidas y otras ineditas, realizadas durante sus mas de cuarenta años de trabajo.Los Ensayos Banales tratan aspectos que tienen que ver con la creacion de imagenes y con el oficio de fotografo.En este caso ilustra como los cambios culturales modifican las pautas de representacion.

Libro sobre los interiores de las casas de indianos en Asturias.Contenido revisado, foto a foto y texto a texto, reedición totalmente actualizada.

Málaga, una visión panorámica invita, a través de algo más de doscientas fotografías, a un recorrido por el espacio urbano de la ciudad en la primera mitad del siglo xx. Estas imágenes, espejo donde se mira la memoria, establecen un dialogo entre pasado y presente y, a modo de notas a pie de pagina en el libro de nuestra propia historia, evocan momentos, situaciones y lugares que nos son proximos en el recuerdo, testimonio del cambio que marca el paso del tiempo.