Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 12 de 164

¿Sabrías cómo manejarte ante una catástrofe humanitaria? ¿Sabrías cómo actuar como fotógrafo en un campo de refugiados? ¿Conoces lo que es un fixer y cómo contratarlo? ¿Sabrías cómo planificar un proyecto documental en una cultura totalmente ajena a la tuya o como incrustarte en un destacamento de soldados? ¿Sabes que un fotografo documental puede llegar a desarrollar un vinculo imborrable de amistad con gente de culturas totalmente ajenas o padecer estres postraumatico por haberse involucrado en causas particularmente dificiles? ¿Y que hay de hacerte pasar inadvertido, de integrarte en circulos sociales de complicado acceso, de improvisar en situaciones desconocidas o de saber ganarte a esas personas cuyas vidas estas documentando?Esta obra recoge la naturaleza real de la fotografia documental y el acceso y la planificacion del proyecto fotografico con un contenido duro, impactante, pero tambien fascinante y alentador. El lector descubrira como desplegar estrategias, lograr el acceso, la psicologia de gentes, el arte de pasar inadvertido y en gran medida, el arte de improvisar en situaciones desconocidas. Pobreza extrema, violencia, pero tambien ritos y costumbres fotografiados con mirada tranquila y respetuosa, sin prejuicios. Para ello el autor se ha servido de su experiencia personal y de un profundo analisis antropologico de las personas a las que documenta, lo que le ha valido el reconocimiento fotografico de la comunidad internacional a traves de numerosos premios, menciones de honor, como los IPA (International Photography Awards) durante varios años sucesivos, y exposiciones, siendo uno de sus trabajos mas recientes el expuesto en el Dale Carnegie Hall de Nueva York.

Un plano vertical y un plano horizontal: arriba una pared, debajo el asfalto, atravesado por líneas que establecen un orden. Aparcamientos vacíos, presencia de la ausencia.La condición seriada de estas fotografias, dentro de la tradicion documental de crear comparaciones acumulativas, es la fortaleza del discurso de Iñaki Bergera. Bajo una narrativa no conceptual, la ciudad contemporanea, con sus arquitecturas anonimas y sus no lugares, nos regala la posibilidad de recolectar estas escenografias descontextualizadas, sin mayor pretension que la de ser representaciones transparentes de gran belleza formal, aunque de tematica lugubre, en una paradoja que es precisamente la clave del trabajo de este fotografo.Estas fotos se exponen en el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragon hasta enero de 2020 y en la Escuela de Artes Visuales de Madrid entre marzo y mayo de 2020.Un deleite visual de escenografias descontextualizadas

Un libro especial que permite el encuentro entre la mirada directa del habitante y la visión disciplinar de la profesión. Se reúnen en él las voces de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alejandro Gomez Garcia, Eduardo Delgado Orusco, etc. frente a la mirada visceral de su habitante Cristina Rodriguez de Acuña Martinez que ha habitado en y con la Casa Carvajal transformandola y dejandose transformar a traves de ella y su habitar.

''Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.'' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectangulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye asi a empellones este tratado sobre la fotografia, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblacion de artistas visuales, ''familia parasita de amplisimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo''. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografias sin dueño, mezcla de ensayo liberrimo y de cronica personal, vemos desfilar los fantasmas de Davila, y sus manias y obsesiones mas personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotografo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloisa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.''Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.'' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectangulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye asi a empellones este tratado sobre la fotografia, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblacion de artistas visuales, ''familia parasita de amplisimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo''. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografias sin dueño, mezcla de ensayo liberrimo y de cronica personal, vemos desfilar los fantasmas de Davila, y sus manias y obsesiones mas personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotografo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloisa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.

El 11 de julio de 1897, el científico Salomon August Andrée, el ingeniero Knut Frænkel y el fotógrafo Nils Strindberg se embarcaron en el Örnen, un globo aerostático con el que pretendían explorar el

Selected writings comprende cuatro de los textos de fotografía de Berenice Abbott: "Photography and Science" (1939), "A Guide to Better Photography" (1941), "The View Camera Made Simple" (1948), y "The World of Atget" (1964), que funcionan como una guia para sumergirse en el medio. Estos textos, que se han editado para evitar posibles coincidencias y en los que se han obviado capitulos muy tecnicos y de interes reducido para los lectores, proporcionan un contenido teorico extraordinario, instrucciones precisas para tomar una buena fotografia y como adquirir las herramientas visuales para hacerlo, e invitan a la reflexion sobre la diferencia y la responsabilidad de poseer una camara entonces o de poseerla hoy.

Desde agujeros negros hasta exoplanetas, el telescopio Hubble ha permitido investigarlo todo y ha cambiado no sólo la forma de ver la astronomía sino también nuestra propia sensación de estar en el universo. En el 30 aniversario de su lanzamiento a la orbita terrestre baja, esta edicion actualizada de Expanding Universe presenta 30 imagenes nuevas, que desvelan otras joyas ocultas en los archivos del Hubble. Las imagenes, de muy alta resolucion y tomadas con apenas luz de fondo, han dado respuesta a algunas de las preguntas mas fascinantes sobre el tiempo y el espacio y, a su vez, han planteado misterios nuevos, como la extraña energia oscura que obliga al universo a expandirse a un ritmo cada vez mas acelerado. Un ensayo del critico fotografico Owen Edwards explica las imagenes desde una perspectiva fotografica, mientras que una entrevista con Zoltan Levay revela como estan compuestas. Los astronautas veteranos de la mision Hubble Charles F. Bolden, Jr y John Mace Grunsfeld tambien ofrecen su experiencia y conocimientos acerca del legado del telescopio y el futuro de la exploracion espacial.

Este libro te enseñará cómo promocionarte para dedicarte 100% a la fotografía o compaginarlo con tu trabajo actual, crear una estrategia en redes sociales que atraiga clientes (y no solo likes). Saber cuanto cobrar por tu trabajo, descubrir a quien puede interesar tu portfolio, perder el miedo a saber venderte, identificar quien puede estar interesado en comprar tus productos o servicios.En estas 192 paginas encontraras lo que Mario Rubio hace para monetizar su trabajo y haber dejado su plaza de funcionario para dedicarse a la fotografia.

FAC-SIMILÉ. MAISON DÉDITION MAXTOR. br br Lemploi de la lumière artificielle en photographie a une importance capitale. Ce livre parle de la photographie de tous les lieux (intérieurs, grottes et ca

Este segundo volumen de Allí donde centellean los neones se centra en el periodo álgido de la fotografía en Checoslovaquia, país que ha generado una extraordinaria cultura fotográfica y ha dado algunos de los mas singulares fotografos del siglo XX, aun a

Recuperamos en la Nueva Biblioteca Roland Barthes los textos más importantes del semiólogo francés e inauguramos esta nueva colección con La cámara lúcida, uno de los textos más relevantes del autor.Este libro no es un tratado sobre la fotografia como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. En este caso, Barthes se lanza a una especie de desciframiento del siglo expresivo, del objeto artistico, de la obra entendida como mecanismo productor de sentido. Toma como punto de partida unas cuantas fotografias, con el fin de descubrir una ciencia nueva para cada objeto y, a partir de ahi, deducir el universo sin el cual no existiria la fotografia, esa alucinacion que provoca falsedad en el ambito de la percepcion y verdad en el del tiempo.

Cualquiera que sepa saber advertirá el carácter insólito de los escritos sobre fotografía de Gómez de la Serna. Nada tienen que envidiar a los escritos de los principales críticos de fotografía de su momento, ni a los del nuestro. Es mas: su reflexion acerca de la fotografia como ausencia. como "falta de algo", como un "menos" en la frontera de la figuracion, lo destacan y elevan por encima de los teoricos al uso de la fotografia.

POESIA Y FOTOGRAFIA es un libro del autor BONNEFOY,YVES editado por SHANGRILA EDICIONES. POESIA Y FOTOGRAFIA tiene un c�digo EAN 9788412077599, de la colecci�n ARTE y consta de 92 p�ginas.

En este libro quiero transmitirte mis vivencias personales y profesionales en torno a la pedagogía de la luz para que conozcas sus beneficios y sus aplicaciones. Te enseñaré como trasladarlo a tu aula u hogar de una manera sencilla, pero que no dejara indiferente a nadie y ademas lo haremos con la herramienta magica, La Luz Negra.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En

Catálogo de fotografías de la Catedral de Málaga, vista desde diferentes puntos, que ha sido elaborado por el Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la Universidad de Málaga.

"On la ciutat canvia de nord –Canyelles, Ciutat Meridiana, Torre Baró, Vallbona– vol dir, tambe i sobretot, vent sud, orgull de barri, apologia del vincle i quotidianitat en comú. Tan lluny del no-re