Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 18 de 167

Fotografía como poesía cierra el ciclo iniciado con Poética fotográfica, seguido de Fotografía y motivo poético. La presente obra nace con la intención de establecer afinidades entre la poesía y la

La Colección Vignetti-Obrador está compuesta por más de 1200 placas de vidrio positivadas, organizadas y custodiadas en un bien conservado mueble visor estereoscópico. Esta selección es una mirada subjetiva a la Coleccion. Las imagenes de esta suponen un magnifico ejemplo del uso de la fotografia estereoscopica a principios del siglo XX desde el campo de la fotografia de aficionado.

El libro para dominar la fuerza del colorConocido sobre todo por sus cautivadoras imágenes de composiciones y colores tan gráficas como atrevidas, el experto fotógrafo y profesor de fotografía Bryan Peterson revela por primera vez los metodos que estan detras de su particular uso del color. Mediante temas tan fundamentales como como fotografiar con cualquier tipo de luz, como combinar los colores para conseguir imagenes impactantes y como emplear la exposicion y el flash de la manera mas efectiva, el autor enseña a dominar el color para captar imagenes digitales que parecen salirse del papel o de la pantalla.Gracias a su lenguaje sencillo y a su estilo docente informal, la lectura de este libro se convierte en la experiencia de un taller fotografico practico que ayudara a cualquier fotografo a llevar su trabajo a los mas altos niveles artisticos. Bryan Peterson es fotografo profesional, imparte cursos internacionalmente conocidos y es autor de libros de gran exito en todo el mundo.

Bajo el forro de terciopelo de una caja de prismáticos apareció el dietario que Julio Ainaud escribió durante su estancia en Valencia, entre mayo y julio de 1870. Ainaud fue un empleado de Jean Laurent, fotografo de la casa real. El dietario hace posible identificar el orden y sentido de las fotografias que realizo, que estan incluidas en este libro. Tambien nos permite revivir historias de amor y de muerte que se sucedieron en la Valencia en la segunda mitad del siglo XIX, y reflexionar sobre la funcion de la imagen en el mundo contemporaneo.

En este texto, complejo y al mismo tiempo aprehensible, Dubois nos introduce en la dimensión revolucionaria de la fotografía que, según dice, reside en la naturaleza irreductible del acto de su creación, el procedimiento puesto en acción que explicaría a cada imagen no como resultado de una técnica sino como un dispositivo de comunicación que incluye en igual medida el momento omnipresente de su creación y el de la recepción, también creativa. Estamos frente a una imagen-acto, en el que el gesto de la producción y el acto de su "contemplación" son partes constitutivas. Así, la fotografía puede ser, y es, al mismo tiempo espejo del mundo real, transformación de esa realidad de la que es parte y huella de un existente del que es referenica y habitualmente testimonio inapelable.

Mbini es un libro y un DVD fruto de diez años de trabajo de We Are Here! Films (WAHF), un equipo de profesionales de Barcelona procedentes de diversos campos de la cultura audiovisual contemporánea. Durante esta decada años han recuperado la expedicion a la Guinea española que realizo el madrileño Manuel Hernandez Sanjuan y su equipo de Hermic Films entre 1944 y 1946. Aquel viaje cinematografico pionero constituyo el esfuerzo mas importante y significativo realizado en España para documentar audiovisualmente el universo colonial español en Africa Negra. Realizado por encargo del regimen franquista a imitacion de las grandes potencias coloniales europeas y mas alla de su intencion propagandista, las imagenes de aquella expedicion son de una gran calidad artistica y muestran, ademas, un insolito y poco habitual, interes etnografico por el universo africano retratado

Un libro que habla de fotografía y de conocimiento, y que sobre todo invita a caminar la fotología. Reflexiona sobre la implicación de la fotografía en las personas, desde principios teóricos de fotografía, filosofía y prácticas terapéuticas.

Memorias de singular factura en las que priman los pasajes escritos en primera persona del plural, y en las que el narrador no es un único y universal protagonista, que recogen la vida y el trabajo de los hermanos Alberto y Julio Sanchez Millan, asi como la que se convertiria en su razon de ser, y, en el caso de Julio, en su medio de vida: la pasion por el cine y la fotografia. Una infatigable vida de cineclubs, festivales, documentales, fotografias, una vida de fervor por el arte y la cultura teñida tambien de una combativa conciencia social. Este libro debiera servir para que un legado tan ingente no se pierda y sirva para el disfrute de las nuevas generaciones.

Fotopoemario es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta Joan Brossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero y desde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valer mas que mil palabras, un poema a su vez puede ofrecernos una gran imagen. Un delicado volumen en el que las imagenes de uno de nuestros fotografos mas internacionales dialogan con el mejor de nuestros poetas visuales. Un regalo para la vista.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

La historia de la fotografía española ha construido en las últimas cuatro décadas su propio marco de acción conceptual y metodológico, que mezcla el modelo de las historias generales con las respuestas especificas de caracter nacional y las particularidades de signo regional o local. Tras superar las lagunas historiograficas iniciales, a la nueva historia de la fotografia le compete, sobre todo, el estudio y la revision de las fuentes y los metodos usados, actualizando enfoques, proponiendo nuevos ambitos de debate y abriendo otras vias de analisis historico de la fotografia como fenomeno social y cultural.Ademas de su funcion de suma y sintesis de los aspectos mas significativos de la fotografia en nuestro pais, ordenados a partir de una estructura cronologica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos e ideas, "Fotografia en España (1839-2015): historia, tendencias, esteticas" propone un recorrido por los principales argumentos y discursos esteticos que han definido el desarrollo y la evolucion de la fotografia española, desde sus origenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artisticos, las grandes corrientes de opinion y las estrategias criticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografia internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

Un análisis del trabajo de algunos de los mejores fotógrafos del mundo: cómo mirar las fotografías y cómo aprender a traves de su observación, ya se trate de bodegones, imágenes de moda, publicidad o fotoperiodismo. Estudia la composicion y el diseño en fotografia asi como el complicado proceso subyacente a la toma de imagenes: un libro para ampliar la comprension del medio fotografico y para identificar los secretos del exito en la toma. Un documento visualmente impresionante e intelectualmente fidedigno, con obras procedentes de nombres distinguidos en la historia de la fotografia. Un argumento importante de esta obra es el acceso que ofrece al proceso del pensamiento de los fotografos en activo (reporteros graficos, artistas plasticos y profesionales por igual). Asimismo, explica las decisiones de los editores de fotografia en cuanto a seleccionar una toma en concreto a partir de una serie de imagenes o de una hoja de contactos. Un libro para leer, reflexionar y disfrutar, asi como para tener opiniones sobre fotografias en cualquier forma en que aparezcan, destinado a todos los fotografos, sea cual sea su ambito de trabajo, se trate de un profesional, aficionado o sencillamente alguien que disfruta haciendo fotos.

Depositaria de una gama de funciones virtuales, la fotografía es un medio técnico que se actualiza continua y pluralmente en el ámbito sociocultural. Esa es la idea central del presente libro de Andr

Una propuesta de la evolución de la fotografía a través de sus “ismos” clavesEste libro es una obra esencial y detallada que documenta la historia de la fotografía a través de una serie de “ismos”, c

Un recorrido por la historia de la fotografía en España a través de las imágenes y las historia que están detrás de ellas. Una selección de imágenes icónicas que han formado parte del desarrollo de la fotografia española de los ultimos 80 años. Una seleccion que reune a grandes nombres como Chema Madoz, Isabel Muñoz, Cristina Garcia Rodero, Jose Maria Mellado, Ramon Masats, etc. Desde los primeros maestros del siglo XX hasta los autores mas actuales.Mas de 100 imagenes, con material didactico adicional incluido, que aportara datos de interes para el lector y le descubrira hechos relevantes de la fotografia española.Un libro para aficionados o profesionales que deseen conocer de cerca la mirada de los autores de la fotografia en España.Un importante trabajo de seleccion y documentacion llevado a cabo por Jose Maria Diaz-Maroto y Felix Fuentes.

Desde un enfoque tanto espiritual como prosaico, aborda distintas temáticas para tratar temas universales. “Piel de otoño cumple con emocionante rigor esas particulares leyes que yo ambiciono en la

A pesar de que ya desde la década de 1980 se vienen constatando en nuestro país diferentes iniciativas para la puesta en marcha de congresos, encuentros y jornadas que permitan poner en común y divulgar el creciente numero de investigaciones en el ambito de la historia de la fotografia, la realidad es que, por diferentes circunstancias, son escasas las ocasiones en que dichas convocatorias se han consolidado y han sobrevivido al paso del tiempo, especialmente en esta ultima decada de forzada austeridad economica.Es por ello que surge la presente iniciativa con la intencion de cubrir ese vacio e impulsar desde Zaragoza, con la colaboracion de la Institucion Fernando el Catolico, la puesta en marcha de unas jornadas de caracter internacional e interdisciplinar dedicadas a la Historia de la Fotografia, con la intencion de que, con el tiempo, se consoliden como una referencia dentro del ambito nacional e internacional.El programa de las Jornadas tratara de contar, siempre que sea posible, con la aportacion de algunos de los principales investigadores internacionales, nacionales y locales. Y, desde luego, reservara un espacio en las jornadas, para dar a conocer las ultimas investigaciones e iniciativas en la recuperacion y puesta en valor del patrimonio fotografico historico aragones. En estas primeras Jornadas, el tema de trabajo se centrara en los primeros cien años de vida de la fotografia, desde 1839 a 1939. Teniendo como limites cronologicos las fechas de 1839 (divulgacion publica del invento del Daguerrotipo) y la de 1939 (fin de la Guerra Civil española).

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia técnica fotográfica y de las prácticas sociales vinculadas a ella. Fotografía y Sociedad es el primero de los tres volúmenes de Clic!, y propone una revisita a la historia de la invención de la fotografía buscando destacar su condición de proceso, recorre textos que remiten a su prehistoria, a las condiciones de posibilidad de lo fotográfico, y recopila testimonios que dan cuenta de los experimentos e investigaciones con los principios físicos y químicos que dieron origen a este revolucionario invento.

A través de un análisis de la cultura fotográfica desde sus inicios hasta la década de 1970, Gisèle Freund revisa en este ensayo la relación que existe entre la estética y la obra fotográfica mecánic