Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 26 de 167

The third volume in an authoritative and comprehensive series, The Photobook: A History volume III provides a unique perspective on the story of contemporary photography through the genre of the photobook. Continuing in the vein of the first two volumes, Volume III is a study of the major trends and movements that have shaped the photobook genre globally since the birth of photography in the early nineteenth century. Volume III pays particular attention to photobooks published after World War II, covering contemporary themes of modern life, from diaristic photography of place and people to twentieth-century propaganda books and some of the finest works to emerge from the recent self-publishing boom. The Photobook volumes represent a valuable catalogue of rare and important photobooks, and since Phaidon published Volume I in 2004, are now regarded by academics, students and photobook bibliophiles as the definitive works on this subject.

¿Qué trabajo hay detrás de un proyecto fotográfico? ¿Cómo es el proceso de investigación de una serie de fotografías? ¿Cómo se materializa? Cualquier obra esconde tras de sí una compleja combinación de influencias, intereses personales, tecnica adquirida, formacion, estudio de documentacion, lecturas y, en definitiva, un importante trabajo de reflexion previo que contribuye a dar forma al resultado final. Este libro presenta las claves para preparar un proyecto fotografico y explotar eficazmente la mezcla de informacion y documentacion que contribuye a lograr fotografias bien resueltas y significativas.Con una importante trayectoria profesional a sus espaldas, las reconocidas fotografas Anna Fox y Natasha Caruana exponen de forma clara y didactica las claves para desarrollar proyectos fotograficos a partir de tres aspectos: la recopilacion de informacion archivos, internet, libros, formacion..., la propia practica fotografica y, finalmente, el tratamiento y analisis del material obtenido en el trabajo de campo. El texto viene acompañado de numerosos ejemplos y casos practicos sobre proyectos de fotografia artistica y documental que ayudan al lector a hacerse una idea real de como materializar en series fotograficas concretas la investigacion, la reflexion y la creatividad.

A través de las imágenes seleccionadas para el volumen, todas ellas identificadas con momentos clave del pasado reciente, es posible realizar un recorrido apasionante por la historia de México, su paisaje, la arquitectura de sus pueblos y ciudades y la sociedad mexicana. La obra se abre con un estudio monografico sobre el devenir de Mexico en los ultimos 160 años y la historia de la fotografia en el pais.

Toda imagen fotográfica es siempre un "registro obtenido" a partir del "proceso de creación" del fotógrafo, un "binomio indivisible" que se establece por la relación "registro/creación", una relación que esta en el origen mismo de la fotografia. A lo largo de ese proceso, la imagen es elaborada, construida tecnica, cultural, estetica e ideologicamente. Se trata de un sistema que debe ser desmontado para que comprendamos como se da esa elaboracion, como sus elementos constituyentes se articulan. Para tal propuesta, debemos percibir la complejidad epistemologica de la imagen fotografica como representacion y documento visual. Este volumen reune los mejores momentos de las investigaciones teoricas de Boris Kossoy: "Fotografia e historia", "Realidades y ficciones en la trama fotografica" y "Los tiempos de la fotografia: lo efimero y lo perpetuo", trilogia teorica que, al proponer conceptos de un modelo metodologico de investigacion y analisis critico de las fuentes fotograficas -liberados de las amarras convencionales desde siempre pensadas para los documentos escritos-, proporciona nuevos y productivos modos de abordar el estudio del fenomeno fotografico.

Contains essays and previously uncollected pieces written for exhibitions and catalogues in which Berger probes the work of photographers such as Henri Cartier Bresson and W Eugene Smith and the lives of those photographed with fierce engagement intensity and tenderness

"Contexto Crítico Fotografía española siglo XXI Contexto Crítico es un proyecto expositivo que plantea el cambio generacional de la fotografía española. Estos 20 artistas no son los únicos y por sup

Party ha sido premiado en PhotoEspaña 2014 como el mejor libro de fotografía en la categoría internacional. Este libro ha sido citado desde su aparición como uno de los fotolibros más destacados de l

El estudio de la fotografía en España tiene numerosas lecturas. El contenido de esta obra es (de ahí el subtítulo) otra vuelta de tuerca, un giro más en las investigaciones sobre la fotografía en nuestro pais desde su invencion hasta finales del siglo XX. Las visiones, las perspectivas, son demasiado amplias en esta materia como para pretender una mirada unica. Desde lo universal a lo particular, las diferentes maneras de afrontar el estudio de la fotografia son muy diversas, comenzando por la creacion y terminando por la aplicacion y el uso.

Je taime...moi non plusEl álbum de familia de Jane Birkin y Serge GainsbourgLa historia de amor entre el cantante francés Serge Gainsbourg y la actriz británica Jane Birkin acaparó infinidad de portadas y tuvo en vilo a toda una generacion. Se conocieron en 1968, durante el rodaje de una pelicula, y la chispa prendio de inmediato. Pasarian los siguientes 12 años juntos, en una relacion tempestuosa de la que nacerian el controvertido dueto Je taime... moi non plus (cuya explicita letra, aderezada con gemidos orgasmicos, levanto tanto revuelo que el Vaticano denuncio su impudicia), asi como el legendario disco Melody Nelson, de 1971; y tambien una hija, Charlotte, convertida hoy en actriz de exito por derecho propio. Desde el dia en que se conocieron hasta su separacion, acaecida en 1980, Andrew Birkin (hermano de Jane) acompaño frecuentemente a la pareja en su vida cotidiana; fotografo apasionado, obtuvo miles de instantaneas familiares durante aquellos años. Las fotografias de Birkin, muchas de las cuales nunca se han publicado, ofrecen una vision insolita de la vida cotidiana de la pareja y nos retrotraen a un tiempo y un lugar que hemos idolatrado durante mucho tiempo.Pese a que han pasado ya mas de 30 años desde que se separaran, y dos decadas desde que Serge dejara este mundo, la pasion por Jane y Serge sigue con vida. A buen seguro, este tesoro documental reavivara las llamas de una pasion inmortal.Diseñado por M/M (Paris), la presente edicion incluye:1 album fotografico en funda transparente de plastico1 cuadernillo con los recuerdos de Andrew Birkin de Jane y Serge, ilustrado con fotografias de infancia de la familia Birkin1 cartel desplegable6 fotos1 lamina con pegatinas1 parche bordadoSobre el fotografo:Andrew Birkin is a writer and film director. He won the Royal Television Societys award for"The Lost Boys,"his trilogy of films based on his biography of J. M. Barrie. Later he won a BAFTA award for"Sredni Vashtar"as well as an Oscar nomination, and in 1993 won the Silver Bear for Best Director at the Berlin Film Festival for"The Cement Garden."

For to be free ins not merely to cast off ones chains, but to live in a way that respects and enhances the freedom of others - Nelson Mandela

El fotógrafo, coleccionista, diarista y escritor de libros Peter Beard ha convertido su vida en una obra de arte; los diarios ilustrados que escribió desde muy joven evolucionaron hacia una seria trayectoria como artista y le valieron un lugar destacado en el mundo del arte internacional. Fue retratado por Francis Bacon, pintado por Salvador Dali, y realizo diarios con Andy Warhol; se fue de gira con Truman Capote y creo libros con Jacqueline Onassis, a los cuales da vida, literalmente y en sentido figurado, en su obra. Como fotografo de moda, se fotografio a estrellas de Vogue como Veruschka a Africa, y se trajo otras, entre las que destaca Iman, a su regreso a EE.UU.Su romance con la historia natural y la vida salvaje, la cual inspira la mayor parte de su obra, comenzo cuando era un adolescente. Habia leido los libros de Isak Dinesen (Karen Blixen) y despues de pasar un tiempo en Kenia y hacerse amigo de la autora, compro una parcela de terreno cerca de la suya. Eran los inicios de la decada de 1960, y los cazadores de caza mayor guiaban los safaris, con todos los elementos coloniales leidos por Beard en Memorias de Africa, que caracterizaban la vida al aire libre y el paisaje. Sin embargo, los tiempos estaban cambiando. Beard fue testigo del comienzo de la explosion demografica de Kenia, la cual puso en jaque los recursos limitados e hizo mella en la fauna. Documento lo que vio con diarios, fotografias y collages. Fue a contracorriente en la publicacion de libros unicos y, en ocasiones, escandalosos sobre esos temas. Los cadaveres yacian desnudos; los hechos se anotaban cuidadosamente, a veces a maquina, a menudo a mano, en ocasiones con sangre.Incluye, junto con cientos de obras a pequeña escala y diarios, los collages mas importantes de Peter Beard, ampliados para mostrar cada detalle con la letra meticulosa de Beard, asi como dibujos inspirados en los grandes maestros de la pintura.

Hugh M. Hefner presents an illustrated autobiography with chronological highlights from Playboy’s first 25 years. His personal life and career—from cartoon-drawing childhood to astonishing success with Playboy—are revealed in the most intimate portrait ever. Released on the 60th anniversary of the magazine, this sumptuous six-volume anthology celebrates the decadence, sophistication and wit of the original men’s magazine and its creator. Hugh Hefner’s Playboy highlights the extraordinary years from 1953 to 1979, with a selection of each era’s spiciest centerfolds and writing by literary icons Gore Vidal, Norman Mailer, Ian Fleming and Ray Bradbury, as well as some Playboy interviews. A wealth of never-before-seen ephemera from Hefner’s personal archives includes original artwork, cartoons and correspondence, and a long autobiographical text about his youth, military service, early career as a cartoonist, numerous girlfriends and eventual success with Playboy. A vast selection of personal photos —many previously unseen —include behind-the-scenes shots from the Playboy Mansion, Playboy Clubs, and the Big Bunny jet. This is the definitive history of Playboy and its legendary founder.First published in TASCHEN’s limited edition series—now available in this unlimited popular edition!

Hugh M. Hefner nos ofrece una autobiografía ilustrada con los momentos más destacados de los primeros 25 años de historia de Playboy. Se trata de un retrato más íntimo que cualquiera de los aparecidos hasta ahora sobre su vida privada y profesional, desde una infancia dedicada al dibujo de comics hasta el asombroso exito alcanzado con Playboy.Publicada con ocasion del 60 aniversario de la revista, esta suntuosa antologia en seis tomos supone un homenaje a la sofisticacion, la decadencia y el ingenio que caracterizan a la revista para caballeros por excelencia y a su creador. Hugh Hefners Playboy se centra en la epoca dorada de la revista, los años comprendidos entre 1953 y 1979, e incluye una seleccion de los desplegables mas sugerentes de cada era, asi como textos de grandes escritores como Gore Vidal, Norman Mailer, Ian Fleming y Ray Bradbury, sin olvidar algunas de las entrevistas mas importantes aparecidas en las paginas de la revista. De los archivos personales de Hefner, puestos a disposicion en la presente edicion, ha surgido una gran cantidad de material que incluye piezas originales de arte, caricaturas y correspondencia, asi como un largo texto autobiografico centrado en su juventud, el servicio militar, sus primeros pasos como dibujante satirico, sus muchas novias y el exito alcanzado con Playboy. La extensisima seleccion de fotografias personales (muchas de ellas ineditas) incluye escenas entre bambalinas en la mansion Playboy, los clubes Playboy y el jet privado Big Bunny. Esta es la historia definitiva de Playboy y su legendario fundador.Publicado originalmente en edicion limitada de TASCHEN y ahora disponible en edicion trade no limitada.

A pesar de su no pertenencia a género alguno, no es extraño que este texto (como ocurría con Las correspondencias, su anterior libro, también en Periférica) acabe adoptando el aspecto de una novela: ficcion que se presenta ahora como dialogo. El tono de las voces da a entender que se nos deja asistir a hurtadillas a una investigacion, a un viaje.Las conjeturas y los vaivenes propios de un dialogo hacen que el discurso salte de un tema a otro y se solapen con un efecto de naturalidad varios niveles de referencias. Estamos ante una singularisima obra de arte trasladada al papel, que funciona, simbolicamente, podriamos decir, como novela policial, donde, paso a paso, se va perfilando el crimen a resolver, que no es otro que el paisaje, la nocion de paisaje en un entorno especifico (dos pueblos industriales del Pais Vasco) y la metonimia conceptual que genera en el lenguaje, en los cuerpos, en la sensibilidad y, por supuesto, en los relatos colectivos. Los dialogos estan armados a partir de trozos de conversaciones y citas: Thomas Bernhard, Leni Riefenstahl, Angel Guimera, un Beckett en version EuskaltelebistaNo hay ni psicologia ni exotismo. Son las voces las que ondulan y hacen aparecer el paisaje, la urdimbre de ficciones de las que esta hecho el cadaver aun fresco. En Los paises tanto las imagenes como el texto parecen falsificaciones producidas en una maquina critica que, siguiendo de cerca de autores como el marxista Gramsci, crea destruyendo.

Beyond the scientific study of the photographic image, this work allows us to confirm that photography is of immense interest within the contemporary iconosphere, and that it is relevant as a source of knowledge of the world surrounding us.

The Pigs es una mirada tragicómica que repasa los tópicos, merecidos o no, con los que tienen que convivir los países del sur de Europa. Una visión a mitad de camino entre la caricatura y la dura rea