Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 43 de 302

México es un país que ha sufrido profundas transformaciones sociales, políticas e ideológicas, una nación cambiante en la que la producción fotográfica y los circuitos de esta práctica artística han crecido exponencialmente. Develar y detonar plantea una revision de la fotografia mexicana en la actualidad. Los autores seleccionados, de diversas generaciones y procedencias, confluyen para trazar un mapa complejo, contradictorio e inquietante de Mexico. Con este atlas se plantean preguntas y se abre la fotografia a reflexiones y dialogos. Por un lado, develar nuevas formas de mirar y producir instantaneas, y por otro, detonar una reflexion sobre la imagen contemporanea.

Durante el festival Internacional de Fotografía Valparaíso 2013, los fotógrafos Carlos Rivera Segovia y Pablo Ortiz Monasterio se conocieron en un taller sobre foto libros, donde analizaron y discutieron libros fotograficos con la intencion de desentrañar que cualidades poseen algunos que los convierten en clasicos.Hacia el final del evento, contagiados por el entusiasmo colectivo, decidieron formar un pequeño y efimero colectivo para desarrollar un libro a partir de las fotografias tomadas por ambos en el emblematico puerto chileno. El trabajo en blanco y negro es parte de una obra de mayor aliento que Rivera comenzo a desarrollar en los años 70. El color, en cambio, es el resultado de dos viajes fugaces que Monasterio realizo recientemente.

La fotografía artística contemporánea es paradójica. Cualquier persona puede observarla y formarse una opinión sobre lo que ve, pero, sin embargo, repersenta posiciones críticas a las que, por lo general, solamente una pequeña minoria de espectadores bien informados puede acceder.

Since its introduction nearly 200 years ago, photography has become part of everyday life, a position consolidated by the recent development of digital imaging and manipulation. Used to confirm identity, to sell products, to reshape the real, to visualize the news, to record and communicate the personal moment, and as an art form in its own right, photography is now one of the most accessible and pervasive of media.Photography: The Key Concepts provides an ideal guide to the place of photography in our society and to the extraordinary range of photographic genres. Outlining the history of photography and explaining the body of theory which has built up around its use, the book guides the reader through the genres of documentary, portraiture, landscape, still life, art and global photography. Illustrated with a range of historical and contemporary images and case material, this book is essential reading for anyone interested in photography.