Libros de Arte actual, página 2 de 24

Basada en la exitosa exposición individual de 2022 en Londres, KAWS: NEW FICTION documenta la innovadora exposición de múltiples capas que presentó las obras nuevas y recientes del artista en realidad fisica y aumentada.Una colaboracion unica entre el aclamado artista KAWS, Serpentine Galleries, la plataforma de arte digital Acute Art y el fenomeno de los videojuegos en linea Fortnite, KAWS: New Fiction cierra la brecha entre los mundos fisico y virtual, mostrando las obras de arte de KAWS como nunca antes. visto antes.Este libro unico en su tipo narra la figura iconica de KAWS a medida que viaja a traves de la visualizacion de las pinturas, esculturas, obras de arte adicionales especificas del sitio reveladas a traves de realidad aumentada (visible en la exposicion a traves de una aplicacion AR dedicada) y la recreacion virtual. de la galeria fisica presentada simultaneamente en Fortnite. KAWS: NEW FICTION es una celebracion de la exposicion sin precedentes y de la influencia creativa de KAWS, tal como se experimento en realidades fisicas, virtuales y aumentadas.

Se trata de una selección de escenas de películas alquiladas en un videoclub en formato VHS, posteriormente editadas en un montaje de siete minutos de duración. La estructura del vídeo era sencilla; las escenas cortadas siguen el curso de una conversacion telefonica de principio a fin. Algo que revelaba un choque de tecnologias, pautas de comportamiento, efectos sonoros y referencias culturales asociadas a la comunicacion sonora y visual, expresado a traves de diversos generos dramaticos que caracterizan nuestra memoria colectiva del cine. Curiosamente, casi treinta años despues, su relevancia parece ser mayor que nunca, en gran medida porque surgio en el momento en que los telefonos moviles empezaban a estar presentes en la cultura popular, al mismo tiempo que la tecnologia digital superaba al cine analogico. Esta publicacion es un intento de traducir una obra audiovisual al formato libro. La cualidad fragmentaria y fortuita, que esta en el corazon de cualquier proceso de collage, se ejemplifica aqui permitiendo al lector mezclar y combinar imagenes. Telephones forma parte de la coleccion LiberArs y reune imagenes de la parte visual de la pieza, una transcripcion de la banda sonora y una conversacion entre Christian Marclay y Yuval Etgar durante el confinamiento de 2020, como no podia ser de otro modo, por telefono.

L organització d uns campaments clandestins a Castellterçol (Moianes), a la fi de la decada de 1960, va constituir la llavor de l objecció de consciencia. D allà en va neixer un moviment que va fer p

¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Lo único cierto es que su figura ha alcanzado fama planetaria. Su trabajo siempre ha tenido implicitas una critica politica a cualquier forma de discriminacion, una critica del consumismo, de la contaminacion medioambiental y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma: estamos ante un caso ejemplar de una notoriedad construida sobre la ausencia, el anonimato.El presente volumen, el unico que cuenta con la aprobacion oficial del propio Banksy a traves de la organizacion Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista mas discutido de los ultimos decenios. Y aborda uno de los temas mas controvertidos: su relacion con el mercado.

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la

El artista es alguien que se convierte en artista ahí donde la mano tiembla, es decir, donde él no sabe en el fondo lo que va a suceder o que aquello que va a suceder le es dictado por el otro.

Días extraños es mucho más que el título de una película de ciencia ficción de finales de los 90. Los últimos años del siglo pasado son testigos de la aparición de tecnologías revolucionarias como el ordenador personal o internet. Aunque muchas de aquellas innovaciones son hoy en dia parte de nuestra vida cotidiana, siguen generando tanta fascinacion como inquietud. El protagonista de este libro es el imaginario que nace con la llegada de las nuevas tecnologias a terrenos tan dispares como la cultura popular y las tendencias artisticas de finales del siglo XX. Androides, mundos virtuales, inteligencias artificiales, manipulacion genetica, la conquista de la inmortalidad? Buena parte de las ideas, temores y esperanzas que asociamos al progreso tecnologico tienen su origen en la literatura, el cine de ciencia ficcion, la filosofia y el arte de los 80 y 90. Este libro pretende trazar un relato que permita comprender con sentido critico los origenes del vocabulario y las ideas compartidas acerca de lo que podemos esperar de los avances tecnicos y de lo que puede significar para el futuro de nuestra especie; y presta atencion tanto a materiales de la cultura popular (literatura y cine de ciencia ficcion, reportajes en magazines comerciales, ensayos divulgativos, videojuegos) como a reflexiones filosoficas y practicas artisticas de vanguardia en torno al fenomeno tecnologico. El imaginario compartido en torno a las nuevas tecnologias es el resultado de la convivencia de disciplinas como la cibernetica, el desarrollo de productos como el Macintosh de Apple, la ciencia ficcion de William Gibson y el cine de directores como David Cronenberg o Mamoru Oshii. Propuestas filosoficas de enorme complejidad como el posthumanismo comparten espacio con trepidantes relatos acerca de como el nuevo milenio nos permitira almacenar nuestra conciencia en discos duros o vivir aventuras en universos hiperrealistas generados por ordenador. A lo largo de estas paginas se presenta de manera ordenada un relato que permita comprender el origen de las ideas, imagenes y metaforas clave para comprender nuestra condicion como seres tecnologicos en el momento presente.

Con casi 700 imágenes, tatuaje: Una nueva generación de artistas muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres mas importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una seleccion de imagenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y como estan transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta practicas culturales e indigenas, Tatuaje abarca todos los estilos y tecnicas, ofreciendo una mirada interna a como trabajan los artistas de todo el mundo hoy en dia, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje. como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.

Now available in a new accessible format - the definitive monograph on one of the most revered artists of our timeEllsworth Kelly will forever be remembered as one of the most distinctive and influential artists of our time. This book, the last created in close collaboration with the artist, maps his prolific and diverse oeuvre from the 1940s to his final projects before his death in late 2015. Featuring a newly designed cover, this hardback edition brings Tricia Paik''s critically acclaimed volume to a new audience of readers.

A visual tribute to Agnes Varda s three lives as a photographer filmmaker and artist with previously unseen archival materials texts and personal reflections from Jane Birkin Martin Scorsese JR and more French filmmaker Agnes Varda was a trailblazer who broke new artistic and cinematic ground for nearly seven decades Although closely associated with the French New Wave Varda established her groundbreaking visual style in her 1955 debut film La Pointe Courte well before other milestones such as François Truffaut s The 400 Blows and Jean Luc Godard s Breathless Varda impacted cinema from her first feature film through her final works with an expansive oeuvre that includes Cleo from 5 to 7 1962 Vagabond 1985 and the Academy Award nominated Faces Places 2017 Agnes Varda Director s Inspiration presents the first English language visual showcase for Varda s inspirations art and personal life incorporating original materials from her personal archive on rue Daguerre The book covers Varda s three lives as photographer filmmaker and visual artist and features a previously unpublished interview Varda gave to the Academy of Motion Picture Arts and Sciences on the eve of receiving her Honorary Oscar in 2017 Essays by author Sasha Archibald and film critic

This book considers David Hanson s robots as a performative expression of our cultural moment serving as a paradigm for the evolution of humanoid social robots

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NEW YORK TIMES BEST SELLER Also known as 2ha the wildly popular danmei Boys Love novel series from China that inspired a multimedia franchise A historical fantasy epic about a tyrant s second chance at life and the powerful cultivation teacher he can t get out of his mind

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Andy Warhol fue un incansable cronista de la vida y sus encuentros. Acompañado siempre de una cámara Polaroid, desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987 reunió una enorme colección de instantaneas de amigos, amantes, mecenas, famosos y desconocidos, pero tambien de paisajes, de todo aquello que estaba de moda y de si mismo. Creado en colaboracion con la Fundacion Andy Warhol, este libro presenta mas de 150 de esas imagenes espontaneas.Se incluyen retratos de famosos como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pele y Debbie Harry junto a imagenes del entorno de Warhol, de su lujosa vida y sus paisajes, asi como bodegones de muñecas Cabbage Patch o sus emblematicas latas de sopa. Las polaroids, a menudo sencillas e improvisadas, documentan la era de Warhol del mismo modo que hoy Instagram relata la nuestra. Un testimonio unico de la vida, el mundo y la vision del maestro de arte pop y de la modernidad. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

El nuevo concepto de arte urbano resiste a quedarse encerrado en forma de graffiti dentro de una jaula hecha de paredes de fábricas de extrarradio. Su naturaleza es mucho más amplia que hace treinta años, podríamos hablar de un nuevo "renacimiento", una explosión de creatividad, nuevas ideas y talento con miles de artistas de todo el planeta que exponen sus innovadoras obras de arte en las calles, utilizándolas como si de un gigantesco museo se tratase.

Irreverent heartfelt shocking and laugh out loud funny a colorful celebration of the work of subversive auteur John Waters Known for pushing the boundaries of good taste John Waters born 1946 has created a canon of high shock value high entertainment movies that have cemented his position as one of the most revered and subversive auteurs in American independent cinema Featuring misfit muses tributes to his hometown of Baltimore and themes of fetish obsession and celebrity culture his renegade films including Pink Flamingos 1972 Female Trouble 1974 Desperate Living 1977 Hairspray 1988 Serial Mom 1994 and A Dirty Shame 2004 are irreverent laugh out loud comedies that lovingly draw inspiration from William Castle Herschell Gordon Lewis Russ Meyer Andy Warhol and Pier Paolo Pasolini alike John Waters Pope of Trash accompanies a landmark exhibition at the Academy Museum of Motion Pictures the first dedicated solely to Waters films The book presents costumes props handwritten scripts concept drawings correspondence promotional gimmicks production photography and other original materials from all of the filmmaker s features and shorts Spotlighting many of his longtime collaborators it also features a new interview with Waters and tex

En 2018 se celebró en Barcelona una exposición que supuso uno de los más bellos homenajes a la mítica figura Madelman coincidiendo con el 50 aniversario de su nacimiento. El evento despertó el interés de creadores, diseñadores, modelistas y demas personal que habia participado en la creacion de Madelman y que hasta ese momento no se habian visto representados en la historia oficial relatada. Asi que pusieron de manifiesto su deseo de que algun dia se pudiese explicar el verdadero origen de la figura y quienes fueron sus protagonistas, poniendo a disposicion de los autores material que nunca habia visto la luz. El analisis de dicho material, junto al inedito fondo de la familia Arnau, que formaba parte de la leyenda madelmaniaca, dibujaba una historia muy distinta que merecia ser contada.

Ya nada es evidente en relación al arte, como señaló Theodor Adorno. Antes todo parecía más intuitivo, pero tras las distintas revoluciones artísticas herederas de las vanguardias nada parece serlo. ¿Por que esta sensacion de extrañeza? ¿Por que esta distancia entre nosotros y las obras de arte? La revolucion digital ha aumentado este abismo: ¿que sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podra una inteligencia artificial crear arte? ¿Como afecta nuestra continua exposicion a pantallas y estimulos a nuestra experiencia estetica actual?Este libro es una respuesta coral a estas preguntas que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustracion, pasando por el poema o el relato. No hace unicamente un analisis sobre el estado actual del arte, sino que crea tambien un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre si. Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodriguez del Real, Javier Correa Roman, Javier Calderon, Paula Melchor, Marta Martinez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.