El vídeo nunca ha sido más frecuente en el arte contemporáneo que hoy. En una época en la que las imágenes en movimiento han saturado la vida cotidiana, los artistas continúan extrayendo nuevas posibilidades del medio. Desde documentacion en vivo hasta animacion dibujada a mano, tecnologias de videojuegos participativos e imagenes generadas por computadora, Vitamin V: Video and the Moving Image in Contemporary Art presenta mas de 850 imagenes de mas de 100 artistas. Descubra trabajos recientes de nombres consagrados y estrellas en ascenso en el mundo del arte contemporaneo, todos nominados por un panel global de figuras destacadas del mundo del arte. Ricamente ilustrado con multiples ejemplos de obras de cada artista, incluidas imagenes fijas y vistas de instalaciones, Vitamin V es el primer libro de la celebre serie Vitamin de Phaidon que se centra en la imagen en movimiento. Un revelador ensayo de la renombrada academica Erika Balsom examina la historia del videoarte desde la decada de 1960 hasta la actualidad. Algunos artistas: John Akomfrah, Ed Atkins, Rosa Barba, Matthew Barney, Meriem Bennani, Cao Fei, Alex Da Corte, Stan Douglas, Forensic Architecture, Gabrielle Goliath, Lynn Hershman Leeson, Sky Hopinka, Arthur Jafa, William Kentridge, Ragnar Kjartansson, Paul Pfeiffe

Desde un vestido de alta costura de Dior y una Barbie adornada con rosas hasta mosaicos antiguos y tarjetas de San Valentín victorianas, esta colección curada de más de 200 impresionantes imágenes celebra la flor mas emblematica del mundo. Descubra las extraordinarias formas en que se ha representado esta flor universalmente amada a traves del tiempo y la cultura, tanto dentro como fuera del jardin. The Rose Book revela representaciones diversas como las infinitas variedades de la planta, desde ilustraciones botanicas hasta diseños de moda, desde fragancias hasta peliculas, desde bellas artes hasta fotografias. Obras de figuras como Pierre-Joseph Redoute, Christian Dior, Georgia O'Keeffe, Irving Penn, Tiffany & Co., Alexander McQueen, Vincent van Gogh y mas se combinan ingeniosamente para revelar yuxtaposiciones intrigantes. Ensayos exploran la historia horticola de la rosa, la abundante presencia de la flor en la moda y el uso historico de su aroma en fragancias y perfumes. El libro tambien incluye un glosario de rosas de Michael Marriott y un epilogo de Shane Connolly. Ya sea como simbolo de belleza y amor, icono politico y religioso o una querida planta ornamental, la rosa ha sido una fuerza innegable en la cultura popular durante milenios, desde la antigua Grecia hast

Nicolas Gzeley es fotógrafo, autor, periodista y grafitero. Colabora con diversas revistas y libros especializados.Nicolas Laugero-Lasserre es director de la escuela icart, presidente fundador de la asociacion Artistik Rezo y coleccionista de arte urbano.Stephanie Lemoine, periodista y critica de arte, enseña historia del arte urbano en la Universidad Pantheon-Sorbonne.Sophie Pujas es periodista en Le Point y escritora. Autora de tres obras sobre arte callejero.

La miscelánea de textos que reúne este libro rastrea, revisita y pone el foco sobre el trabajo de un «payaso conceptual, modelo poeta, cowboy de porcelana, narrador desatado y curador del placer», co

CryptoPunks es una de las primeras y más buscadas colecciones de criptomonedas del mundo, serie pionera en el arte digital y la cultura web3.CryptoPunks: Free to Claim explora el ascenso meteórico de un coleccionable NFT preeminente: lo que comenzo como un experimento de propiedad digital se ha convertido en el catalizador de un movimiento de arte digital y una subcultura dinamica sinonimo de una nueva era de Internet.Acuñados en la cadena de bloques Ethereum en 2017, los CryptoPunks (10 000 personajes de pixeles generados de forma unica) han producido mas de 2300 millones de dolares en ventas acumuladas y han entrado en las colecciones permanentes de importantes instituciones, como LACMA y Centre Pompidou, al tiempo que fomentan una comunidad en linea apasionada y descentralizada.Los 10 000 CryptoPunks se presentan en un catalogo razonado especial de mas de 400 paginas dentro de este libro, con una lista completa que incluye Punk, numero, tipo, colores, atributos y hash de imagen. Una linea de tiempo ofrece una recopilacion de publicaciones y tuits de miembros de la comunidad a medida que se produjeron, al estilo de una revista, mientras que un extenso glosario define mas de 100 terminos e ideas de autoria anonima con contribuciones de invitados como Beeple, Emil

The official art book for Amplitude Studios ENDLESS LEGEND a fantasy style turn based strategy game set in the Endless Space universe on a single planet Auriga

Fundada en 2016 por Hank Willis Thomas, Eric Gottesman, Wyatt Gallery y Michelle Woo, For Freedoms es una organización dirigida por artistas que utiliza el arte como catalizador para el compromiso cívico creativo, el discurso y la accion directa. ;Con el objetivo de infundir una perspectiva antipartidista basada en las artes en el panorama politico, For Freedoms ha colaborado con miles de artistas, activistas y academicos para crear mas de 500 vallas publicitarias que utilizan el arte como vehiculo para profundizar los debates publicos sobre cuestiones civicas y valores fundamentales. ;Este volumen completo incluye vallas publicitarias creadas entre 2016 y 2023 por mas de 400 artistas como Derrick Adams, Gina Belafonte, Sanford Biggers, Paula Crown, Shepard Fairey, Theaster Gates, Guerrilla Girls, Jenny Holzer, Rashid Johnson, JR, Christine Sun Kim, Marilyn Minter, Sofia Gallisa Muriente, Gordon Parks, Kameelah Janan Rasheed, Maggie Rogers, Hank Willis Thomas, Carrie Mae Weems y Ai Weiwei, entre muchos mas. ;Este nuevo libro celebra como For Freedoms ha transformado el espacio comercial publico en espacio de exhibicion y ha lanzado una colaboracion creativa de proporciones epicas. ;Escrito por Hank Willis Thomas, Eric Gottesman, Michelle Woo, Wyatt Gallery, y taylor brock

High Line, la famosa línea ferroviaria elevada convertida en vía verde de la ciudad de Nueva York, recibe millones de visitantes anualmente y brinda un espacio único para encontrarse con el arte y el espectaculo. Elevated examina las ofertas ricas y multifaceticas de su programa de arte publico, High Line Art, presentando obras y proyectos de la ultima decada de artistas clave de todo el mundo.El libro presenta una variedad de proyectos de talla mundial de artistas como Simone Leigh, Paola Pivi, Sam Durant, Jordan Casteel, Cecilia Vicuña, Sheila Hicks, El Anatsui, Phyllida Barlow, Faith Ringgold, Barbara Kruger, Zoe Leonard y muchos otros. Documenta la evolucion creativa y la vibrante programacion cultural de High Line Art, que ofrece un lienzo a escala de ciudad para que artistas e interpretes interactuen.A traves de s fotografias y conversaciones unicas con los artistas participantes, asi como ensayos de criticos clave como Julia Bryan-Wilson y Aruna D'Souza, este libro examina las docenas de instalaciones al aire libre, vallas publicitarias, murales, proyectos de video y participaciones y eventos.

En Contemplando el Per formance Art se preten de definir este nue vo arte híbrido, que se conoce como Performance Art, un arte que enfatiza la acción del artista, en vez de la producción de un objeto en si; un acon tecimiento artistico que incluye poesia, danza, musica, pintura, video y fotografia.

Los juegos de mesa son parte inseparable de la historia y la cultura de la humanidad. Los juegos surgen como forma de entretenimiento y socialización, pero también como manera de representar actividades de la vida cotidiana o de delimitar clases y practicas sociales. A lo largo del tiempo, la oferta de juegos de mesa y las formas de editarlos han ido evolucionando, influidos directamente por nuestra manera de entender el mundo que nos rodea. Pero ha sido a partir de la decada de los años 90 del siglo XX cuando se ha producido la mayor transformacion de la industria de los juegos de mesa, con la popularizacion y el aumento de la oferta.

Basada en la exitosa exposición individual de 2022 en Londres, KAWS: NEW FICTION documenta la innovadora exposición de múltiples capas que presentó las obras nuevas y recientes del artista en realidad fisica y aumentada.Una colaboracion unica entre el aclamado artista KAWS, Serpentine Galleries, la plataforma de arte digital Acute Art y el fenomeno de los videojuegos en linea Fortnite, KAWS: New Fiction cierra la brecha entre los mundos fisico y virtual, mostrando las obras de arte de KAWS como nunca antes. visto antes.Este libro unico en su tipo narra la figura iconica de KAWS a medida que viaja a traves de la visualizacion de las pinturas, esculturas, obras de arte adicionales especificas del sitio reveladas a traves de realidad aumentada (visible en la exposicion a traves de una aplicacion AR dedicada) y la recreacion virtual. de la galeria fisica presentada simultaneamente en Fortnite. KAWS: NEW FICTION es una celebracion de la exposicion sin precedentes y de la influencia creativa de KAWS, tal como se experimento en realidades fisicas, virtuales y aumentadas.

Se trata de una selección de escenas de películas alquiladas en un videoclub en formato VHS, posteriormente editadas en un montaje de siete minutos de duración. La estructura del vídeo era sencilla; las escenas cortadas siguen el curso de una conversacion telefonica de principio a fin. Algo que revelaba un choque de tecnologias, pautas de comportamiento, efectos sonoros y referencias culturales asociadas a la comunicacion sonora y visual, expresado a traves de diversos generos dramaticos que caracterizan nuestra memoria colectiva del cine. Curiosamente, casi treinta años despues, su relevancia parece ser mayor que nunca, en gran medida porque surgio en el momento en que los telefonos moviles empezaban a estar presentes en la cultura popular, al mismo tiempo que la tecnologia digital superaba al cine analogico. Esta publicacion es un intento de traducir una obra audiovisual al formato libro. La cualidad fragmentaria y fortuita, que esta en el corazon de cualquier proceso de collage, se ejemplifica aqui permitiendo al lector mezclar y combinar imagenes. Telephones forma parte de la coleccion LiberArs y reune imagenes de la parte visual de la pieza, una transcripcion de la banda sonora y una conversacion entre Christian Marclay y Yuval Etgar durante el confinamiento de 2020, como no podia ser de otro modo, por telefono.

L organització d uns campaments clandestins a Castellterçol (Moianes), a la fi de la decada de 1960, va constituir la llavor de l objecció de consciencia. D allà en va neixer un moviment que va fer p

¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Lo único cierto es que su figura ha alcanzado fama planetaria. Su trabajo siempre ha tenido implicitas una critica politica a cualquier forma de discriminacion, una critica del consumismo, de la contaminacion medioambiental y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma: estamos ante un caso ejemplar de una notoriedad construida sobre la ausencia, el anonimato.El presente volumen, el unico que cuenta con la aprobacion oficial del propio Banksy a traves de la organizacion Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista mas discutido de los ultimos decenios. Y aborda uno de los temas mas controvertidos: su relacion con el mercado.

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la hist

El artista es alguien que se convierte en artista ahí donde la mano tiembla, es decir, donde él no sabe en el fondo lo que va a suceder o que aquello que va a suceder le es dictado por el otro.

Días extraños es mucho más que el título de una película de ciencia ficción de finales de los 90. Los últimos años del siglo pasado son testigos de la aparición de tecnologías revolucionarias como el ordenador personal o internet. Aunque muchas de aquellas innovaciones son hoy en dia parte de nuestra vida cotidiana, siguen generando tanta fascinacion como inquietud. El protagonista de este libro es el imaginario que nace con la llegada de las nuevas tecnologias a terrenos tan dispares como la cultura popular y las tendencias artisticas de finales del siglo XX. Androides, mundos virtuales, inteligencias artificiales, manipulacion genetica, la conquista de la inmortalidad? Buena parte de las ideas, temores y esperanzas que asociamos al progreso tecnologico tienen su origen en la literatura, el cine de ciencia ficcion, la filosofia y el arte de los 80 y 90. Este libro pretende trazar un relato que permita comprender con sentido critico los origenes del vocabulario y las ideas compartidas acerca de lo que podemos esperar de los avances tecnicos y de lo que puede significar para el futuro de nuestra especie; y presta atencion tanto a materiales de la cultura popular (literatura y cine de ciencia ficcion, reportajes en magazines comerciales, ensayos divulgativos, videojuegos) como a reflexiones filosoficas y practicas artisticas de vanguardia en torno al fenomeno tecnologico. El imaginario compartido en torno a las nuevas tecnologias es el resultado de la convivencia de disciplinas como la cibernetica, el desarrollo de productos como el Macintosh de Apple, la ciencia ficcion de William Gibson y el cine de directores como David Cronenberg o Mamoru Oshii. Propuestas filosoficas de enorme complejidad como el posthumanismo comparten espacio con trepidantes relatos acerca de como el nuevo milenio nos permitira almacenar nuestra conciencia en discos duros o vivir aventuras en universos hiperrealistas generados por ordenador. A lo largo de estas paginas se presenta de manera ordenada un relato que permita comprender el origen de las ideas, imagenes y metaforas clave para comprender nuestra condicion como seres tecnologicos en el momento presente.

Con casi 700 imágenes, tatuaje: Una nueva generación de artistas muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres mas importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una seleccion de imagenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y como estan transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta practicas culturales e indigenas, Tatuaje abarca todos los estilos y tecnicas, ofreciendo una mirada interna a como trabajan los artistas de todo el mundo hoy en dia, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje. como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.